【一撃で】音楽理論が理解できるたった一つの原則

Jazz Standard Practice -YouTubeジャズ研-

16 Mar 202413:38

Summary

TLDRこの動画は、音楽理論を正しく理解することがジャズの演奏やアドリブソロにどのように影響するかを説明しています。単にスケールやコードを覚えるだけでなく、理論を活用して様々な状況で柔軟に演奏できるようになることが重要です。動画では、緊張と緩和の概念、半音の使用、251のコード進行などについても触れ、理論を理解することで演奏の自由度が上がり、楽曲を覚えるスピードが速まることを示しています。

Takeaways

🎵 音楽理論を理解することは、スケールや音を覚えるだけでなく、理論を活かすことが大切です。
🤔 音楽理論を正しく理解していないと、演奏が上達しない、または演奏の自由度が減ることがあります。
😓 理論を勉強しても演奏が上手くならないという悩みは、理論を適切に理解していないことが原因です。
👉 音楽理論の基本的な考え方を理解することで、演奏や即興の際に理論的に考慮することができます。
🚀 理論を理解し、実践することで、音楽理論の理解力が爆発的に向上し、曲の記憶スピードも上がります。
🎶 音楽理論は絶対的なものではなく、先人たちが作ったものを言語化したものです。
🔍 音楽の魅力は基本的に「緊張」と「緩和」を利用して作られます。例えば、お笑いのツッコミやドラマの伏線回収などです。
🎵 音楽で緊張と緩和を表現するためには、半音の使い方がおきめんです。半音ずれがある音は緊張感を持ちます。
📈 緊張感のある音（ドミナント）と安定感のある音（トニック）を理解することで、曲の進行やフレーズ作りが自由になれます。
🌟 251のコード進行は、曲の終わりによく使われる美しい解決に向かう進行です。
🎼 音楽理論を学ぶ際は、結果を丸暗記するのではなく、なぜその音を使えるのかを理解することが重要です。

Q & A

音楽理論を理解することの重要性は何ですか？
-音楽理論を理解することは、音楽を演奏したり作曲したりする際に非常に重要な要素になります。正しく理解していないと、演奏が上手くならないため、理論を勉強したのに役に立たないと感じることがあります。また、自由度が減り、創造的な演奏が難しくなる可能性があります。
音楽理論を学ぶ際に避けるべき誤りは何ですか？
-音楽理論を学ぶ際に避けるべき誤りは、単に結果だけを覚えるということです。コードやスケールを覚えるだけでなく、なぜその音を使えば良いのか、その背後にある理論的な理由を理解することが大切です。
音楽理論における「緊張」と「緩和」は何を指すのですか？
-音楽理論における「緊張」と「緩和」は、音楽的表現において基本的な要素です。緊張は、不安定感や期待感を与える音やコードを指し、緩和はそれらを解決し、安定感を与える音やコードを指します。例えば、半音ずれがある音は緊張感を持ち、それが解決されると緩和感が生まれます。
半音の使い方と緊張感の関係は何ですか？
-半音の使い方と緊張感の関係は、半音ずれがあるほど緊張感が高まることです。例えば、ドミナントコード（G7）の場合には、Cメジャーコードから離れた音（BとF）が含まれており、その半音ずれが緊張感を与えます。この半音ずれを解決することで、緩和感が生まれます。
「251のコード進行」とは何ですか？
-「251のコード進行」とは、ダイアトニックコードの2番目（D7）と5番目（G7）のコードを並べた進行のことを指します。この進行は、曲の終わりによく使われ、終わった感じを与える解決感を生み出します。
ドミナントコードとトニックコードの違いは何ですか？
-ドミナントコードは、緊張感のあるコードであり、トニックコード（メジャーコード）から半音離れた音を含んでいます。一方、トニックコードは、安定感のあるコードで、音楽的表現において中心的な役割を果たします。ドミナントコードからトニックコードに移行することで、緊張感が緩和され、解決感が生まれます。
サブドミナントコードとは何ですか？
-サブドミナントコードは、ドミナントコードと同様に緊張感を与えるコードですが、その強度はドミナントコードに比べて少し弱いです。サブドミナントコードは、徐々に緊張感を高める場合や、解決せずに緊張感のある状態を続けたい場合に使用されます。
音楽理論を理解することによって得られる利点は何ですか？
-音楽理論を理解することによって、演奏や作曲がより自由で創造的に行えるようになります。理論を理解することで、スケールやテンションを使わなくても、その時にあった音を理論的に考えて演奏することが可能です。また、曲の高度進行や構成が理解できるため、曲を覚えるスピードが上がり、アドリブ演奏もスムーズに行えるようになります。
音楽理論を学ぶ際に意識すべき最も重要な要素は何ですか？
-音楽理論を学ぶ際に意識すべき最も重要な要素は、半音の使い方です。半音ずれがあるほど緊張感が高まり、それが解決することで緩和感が生まれます。この半音の使い方を理解することで、緊張と緩和を自由自在にコントロールでき、より豊かな音楽的表現が可能になります。
音楽理論を学ぶことで、どのような問題を解決できるようになるのですか？
-音楽理論を学ぶことで、演奏が上手くなくなってしまう問題や、演奏の自由度が減ってしまう問題を解決できるようになります。また、理論を正しく理解することで、曲の高度進行や構成を理解し、アドリブ演奏や即興演奏がスムーズに行えるようになります。さらに、新しい曲を覚えるスピードが上がり、譜面を見ていない状態でもアドリブソロを取ることができるようになります。
音楽理論の原則を理解することによって、どのように演奏が変わるのか？
-音楽理論の原則を理解することによって、演奏がより自由で創造的に行えるようになります。緊張と緩和を意識することで、曲の進行や構成をより感覚的に理解でき、自分自身の演奏スタイルや表現をより豊かにすることができます。また、曲を覚えるスピードが上がり、即興演奏での自由度も高まり、楽曲の解釈やアレンジも容易に行えるようになります。

Outlines

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🎵 音楽理論の理解と活用

この段落では、音楽理論を正しく理解し、それを活かす重要性が説明されています。音楽理論を覚えるだけでなく、それを理解して様々な場面で活用できるようにすることが目標とされています。特に、ジャズの演奏や作曲において、理論は重要な要素となりますが、誤った理解だと演奏の向上や創作に支障をきたすことが指摘されています。この動画では、音楽理論を理解するための原則を紹介し、理論を正しく学び、演奏や創作に役立て方法を学ぶことができます。

05:02

🎶 緊張と緩和の音楽的表現

第二段落では、音楽的表現における緊張と緩和の概念が説明されています。音楽理論において、緊張感のある音（ドミナント）と安定感のある音（トニック）との関係が重要です。この段落では、どのような音が緊張感を持ち、それがどのように緩和されるかについて詳細に説明されています。また、一般的な251のコード進行がどのように緊張を解消し、解決感覚を生み出すかについても議論されています。

10:03

🎼 半音の扱いと音楽表現の自由度

最後の段落では、半音の扱いが音楽表現の自由度にどのように影響するかが説明されています。ドミナントとトニックの音之间的の半音ずれが、緊張感の強さを決定する要素であることが強調されています。この理解を基に、サブドミナントの扱いや、G7などのコードの変形がどのように異なる緊張感を生み出すかについても説明されています。この理解を深めることで、スケールやテンションを覚えることなくとも、自由にフレーズを構成し、音楽を表現することができるようになります。

Mindmap

Keywords

💡音楽理論

音楽理論は、音楽の構造や規則を学ぶことで、より深く音楽を理解し、創造力を高めることができます。このビデオでは、音楽理論を理解することの重要性と、それを適切に適用する方法について説明されています。音楽理論を学ぶことで、演奏や作曲のスキルが向上し、音楽の楽しさを増やすことができます。

💡スケール

スケールとは、音を一定の間隔で並べたもので、音楽の旋律や和声を作り出す基本的な要素です。このビデオでは、スケールを単に覚えるだけでなく、なぜそのスケールが使われるのかを理解することが重要とされています。スケールの理解は、音楽理論を实际の演奏や作曲に活かすための重要なステップとなります。

💡コード進行

コード進行は、音楽において和音が進化し合うパターンであり、曲の流れや情感を表現するために使われます。このビデオでは、251というコード進行がよく使われること及其の理由、また解決感を生み出すメカニズムについて説明されています。コード進行の理解は、音楽の構造を把握し、より効果的な演奏や作曲を行う上で役立ちます。

💡緊張と緩和

緊張と緩和は、音楽で情感や雰囲気を変えるための重要な手法です。緊張は、不安定感や期待を引き起こす音やメロディを指し、緩和はそれらを解決し安定感を与える音やメロディを指します。このビデオでは、半音を使った緊張と緩和の使い方及其の効果について説明されており、これらをうまく活用することで、より表現力豊かな音楽を作ることができます。

💡ドミナント

ドミナントとは、音楽において安定感を与える音を指す用語であり、コードの5番目の音（または5度上行）を指すことが多いです。このビデオでは、ドミナント音がどのように緊張音から緩和音に移行し、解決感を生み出すのかについて説明されています。ドミナントの理解は、音楽の進行や表現をより自然に聴覚に映すための重要な要素となります。

💡トニック

トニックとは、音楽において安定感を与える音を指す用語であり、コードの1番目の音（または根音）を指すことが多いです。このビデオでは、トニック音がどのように緊張を緩和し、安定感を生み出すのかについて説明されています。トニックの理解は、音楽の基礎となる和谐感や進行感を理解するための重要な要素となります。

💡サブドミナント

サブドミナントとは、ドミナント音から半音低い位置にあたる音を指す用語であり、コードの4番目の音（または4度下行）を指すことが多いです。このビデオでは、サブドミナントがどのように緊張感をもたらすのか、またどのようにドミナント音に移行して解決感を生み出すのかについて説明されています。サブドミナントの理解は、音楽の進行や表情をより豊かにするための重要な要素となります。

💡半音

半音は、音階において隣接する2つの音の間の距離を表す用語であり、音楽の緊張感や和声の色を決定する重要な要素です。このビデオでは、半音の使い方に基づく緊張と緩和のメカニズムが説明されており、これにより音楽の表現力が豊かになります。半音の理解は、音楽の創造性や深みを増すための重要な要素となります。

💡アドリブ

アドリブとは、音楽的な表現において事前に決められていない、即座に生み出される演奏や歌を指す用語です。このビデオでは、アドリブ演奏において音楽理論の理解がどのように役立つかについて説明されており、理論を適切に活用することで、より自由で創造的なアドリブが可能になります。アドリブは、音楽家が自分の感性や感情を表現するための重要な手法であり、聴く人にも情熱を伝える効果があります。

💡コミュニケーション

コミュニケーションとは、音楽において他のミュージシャンとの相互作用や連帯感を指す用語です。このビデオでは、音楽理論を理解することで、他のミュージシャンとより効果的なコミュニケーションが可能となることが強調されています。コミュニケーションは、ジャムセッションやバンドでの演奏において、個々の音楽家が一体感を持ち、より魅力的なパフォーマンスを生み出すために必要な要素です。

💡音楽の楽しみ方

音楽の楽しみ方とは、個人が音楽を通じて楽しむ方法やアプローチを指す用語です。このビデオでは、音楽理論を理解することで、音楽の演奏や聴取においてより深い楽しみを経験できることが示されています。音楽の楽しみ方は、個々の感性や好みに合わせて多様であり、創造的な演奏や新しい曲の発見など、音楽に関連する様々な活動を含みます。

Highlights

YouTubeのジャズ券部長のプロが、音楽理論を一撃で理解できるたった1つの原則を紹介

音楽理論を覚えるだけでなく、ちゃんと理解して様々なことに活用できるようにしよう

ジャズのレッスンでよくある問題：コーヤスケールを覚えたけど、使い方のタイミングがわからない

音楽理論を正しく理解していないと、演奏が全然良くならない、うまく演奏できなかったから理論を勉強しなきゃならないという悩みを抱えてしまい

音楽理論は基本的には結果です。このコードにはこの音が使えますという結果だけ覚えていても、あまり意味がない

音楽理論の考え方を覚えれば、なぜこのスケールがこのコードで使えるのかを理解できるようになります

音楽理論の理解力を爆発的に上げるために、紹介する考え方を実現した結果

曲の高度進行の構成が理論的に流れで理解できるので、曲を覚えるスピードが格段に上がります

譜面を見ていなくても、アドリブソロを取ることができるようになります

音楽理論は絶対ではない。音楽の偉人先人たちが作ったものを言語化したものです

音楽以外でも人の感情を動かすものは基本的に緊張と緩和を利用しています

半音をうまく使うことで緊張と緩和が生まれます

251というコード進行は、解決する感覚を作り出す非常に重要な手法です

ドミナントとトニックの音の違いを理解し、音楽の緊張感と緩和を意識することで、自由な演奏が可能になります

サブドミナントの音も重要で、徐々に緊張感を高える時や解決せずに緊張感のある状態を続けたい時に使用されます

半音の使い方次第で、緊張感の強さや安定感が変わります

音楽理論を理解し、自分自身や周りの人々と共通認識を持ち、音楽をより楽しいものにしましょう

音楽理論の原則を理解することで、スケールやテンションを使わなくても高度進行を理解し、自由な演奏が可能です

音楽理論を学ぶことで、曲の理解が深まり、演奏の自由度が上がり、楽しさも増えます