Antonin ARTAUD | Le THÉÂTRE de la CRUAUTÉ

Summary

Dans cette vidéo, nous explorons le théâtre de la cruauté d'Antonin Artaud, un concept radical qui vise à réveiller les sens du spectateur et à briser les barrières entre l'acteur et le public. Artaud, écrivain, acteur et metteur en scène, a remis en question le théâtre traditionnel en créant des œuvres où la poésie, le son, la lumière et la danse sont au service d'une expérience brutale et transformatrice. Le théâtre de la cruauté est un lieu de purification, un théâtre purificateur et un exorcisme qui invite à la catharsis. Nous découvrons ainsi l'impact d'Artaud sur le monde théâtral et ses théories innovantes.

Takeaways

• 😀 Antonin Artaud était un homme de théâtre multifacette : acteur, écrivain, poète, essayiste, peintre et concepteur.
• 😀 Le théâtre de la cruauté d'Artaud vise à éveiller le spectateur par une action immédiate et violente, sans artifice ni mensonge.
• 😀 Artaud a fondé le Théâtre Alfred Jarry en 1927, un projet qui a profondément influencé sa conception du théâtre radical.
• 😀 Le théâtre de la cruauté se distingue du théâtre traditionnel en rejetant les effets scéniques pour se concentrer sur l’interaction directe avec le spectateur.
• 😀 Artaud croyait que le théâtre devait offrir une expérience sensorielle totale, impliquant la chair, l'esprit et les émotions du spectateur.
• 😀 L’un des objectifs du théâtre de la cruauté est de briser la passivité du public, de le faire participer activement à l’expérience théâtrale.
• 😀 Selon Artaud, le théâtre doit être un lieu de transformation, de purification, et de catharsis pour la société.
• 😀 Le concept de cruauté dans son théâtre n’évoque pas la torture physique, mais plutôt la rigueur, la détermination, et l’authenticité sans compromis.
• 😀 Le théâtre de la cruauté se veut une forme d’art mystique et pur, qui cherche à exprimer la vérité brute de la vie, sans artifices.
• 😀 Artaud a également exploré l'idée de fusionner la scène et la salle, en plaçant le spectateur au centre de l’action, abolissant ainsi la séparation traditionnelle entre les deux.

Q & A

Qui était Antonin Artaud ?

Antonin Artaud était un acteur, metteur en scène, écrivain, poète, essayiste, designer, et peintre. Né en 1896 et décédé en 1948, il est surtout connu pour avoir conceptualisé le Théâtre de la Cruauté, une forme de théâtre qui a profondément influencé de nombreux réalisateurs.

En quoi consiste le Théâtre de la Cruauté selon Antonin Artaud ?

Le Théâtre de la Cruauté, tel que conceptualisé par Artaud, cherche à détruire les conventions théâtrales classiques et à produire un impact immédiat et violent sur le spectateur. Il ne s'agit pas de violence physique ou de torture, mais plutôt d'une rigueur absolue dans la forme théâtrale pour provoquer une catharsis émotionnelle et une prise de conscience du spectateur.

Quels événements ont marqué la carrière théâtrale d'Antonin Artaud ?

Deux événements marquants dans la carrière d'Artaud sont la fondation du Théâtre Alfred Jarry en 1927, ainsi que la création de sa pièce *Les Sensis* en 1935. Ces événements ont été cruciaux dans l'élaboration de ses théories sur le théâtre et la définition de son Théâtre de la Cruauté.

Comment Antonin Artaud a-t-il influencé d'autres mouvements théâtraux ?

Artaud a eu une influence considérable sur des mouvements théâtraux tels que le Théâtre Vivant, qui revendiquait l'héritage du Théâtre de la Cruauté. Son approche radicale du théâtre a inspiré de nombreux metteurs en scène et compagnies qui ont cherché à repenser la relation entre le public et la scène.

Pourquoi la pièce *Les Sensis* a-t-elle été retirée de l'affiche ?

*Les Sensis* a été retirée après seulement 17 représentations en raison de l'accueil critique négatif. Bien que la pièce ait été bien reçue initialement, elle est devenue la cible de critiques sévères, ce qui a profondément affecté Artaud et marqué la fin de sa carrière théâtrale active.

Quel rôle joue la notion de 'cruauté' dans le Théâtre de la Cruauté d'Artaud ?

Pour Artaud, la 'cruauté' ne se réfère pas à la torture physique ou à la violence, mais à une rigueur mentale et une détermination absolue dans l'art théâtral. Il utilise ce terme pour désigner une forme de théâtre implacable, sans compromis, qui cherche à réveiller et à perturber les spectateurs.

En quoi le Théâtre de la Cruauté réinvente-t-il la relation entre le spectateur et la scène ?

Le Théâtre de la Cruauté cherche à rompre la distance traditionnelle entre le spectateur et la scène. Artaud propose un théâtre où le public est placé au centre de l'action, enveloppé par celle-ci, et participe activement à l'expérience théâtrale plutôt que de rester spectateur passif.

Comment Antonin Artaud a-t-il abordé la question de la mise en scène dans son Théâtre de la Cruauté ?

Artaud insistait sur la primauté de la mise en scène sur le texte. Pour lui, la mise en scène devait être le point de départ de toute création théâtrale, intégrant des éléments physiques, sonores, et visuels pour toucher directement le spectateur dans ses sens et son esprit.

Quelle est la relation entre le Théâtre de la Cruauté et la tradition théâtrale occidentale ?

Le Théâtre de la Cruauté s'oppose à la tradition théâtrale occidentale, qui partage le théâtre entre divertissement et le culte du chef-d'œuvre. Artaud cherche à éliminer l'illusion théâtrale et à rendre le théâtre un lieu de confrontation directe avec la réalité brute et sans artifice.

Quelles sont les caractéristiques principales du théâtre selon Antonin Artaud ?

Le théâtre selon Artaud est un espace radicalement physique et concret. Il doit faire l'expérience de la catharsis, être un lieu de purification et de confrontation directe avec la réalité. Le texte, les gestes, la musique, et les effets visuels doivent s'unir pour créer une expérience totale et sensorielle.