LOS COMIENZOS DE HOLLYWOOD | Historia del Cine

Summary

El guion ofrece una visión detallada del nacimiento de Hollywood como la industria cinematográfica líder del oeste. Se menciona a Thomas Edison como un pionero y su rol en la formación de Hollywood, a pesar de las controversias en la propiedad intelectual. Se explora la llegada de productores y actores a la costa oeste para evitar la influencia de Edison, el desarrollo del star system y la importancia de directores como D.W. Griffith en la innovación cinematográfica. El script también destaca la evolución de la película sonora y la creación de los premios Oscar, resaltando el legado de Hollywood en la narrativa cinematográfica y su impacto en la cultura popular.

Takeaways

• 🌟 Hollywood es reconocida como la industria cinematográfica más emblemática del oeste, con muchas películas icónicas surgiendo de California.
• 📽️ El cine se estableció en todo el mundo a principios del siglo XX, gracias a innovaciones como el kinetoscopio de Thomas Edison y otros pioneros.
• 💡 Edison, además de inventor, fue un empresario que buscaba controlar la actividad cinematográfica en los Estados Unidos, fundando compañías y ejerciendo influencia en el surgimiento de Hollywood.
• 🎬 La creación de Biográfico y Vitagraph, con base en Nueva York, marcó el inicio de la producción de películas de género y con una duración más larga que un solo rollo.
• 🌐 El sistema de exclusividad de actores y la creación de estrellas se consolidaron en esta época, con Nickelodeon como precursor de las salas de cine modernas.
• 🤝 La Guerra de las Patentes, liderada por Edison, resultó en la persecución y ruina de productores que utilizaban el kinetoscopio sin permiso, culminando en la formación de Motion Picture Patents Company.
• 🚫 La resistencia de productores independientes, muchos de origen inmigrante, llevó a algunos a migrar a lugares como Cuba y a otros a establecerse en Hollywood, buscando un refugio lejos de la influencia de Edison.
• 🏞️ Hollywood, fundada en 1857 y con un nombre que significa 'bosque de acebo', ofreció a los productores independientes un lugar ideal para desarrollar su industria lejos de las restricciones.
• 🎥 David Wark Griffith, un revolucionario del cine, introdujo técnicas y estilos que consolidaron el lenguaje cinematográfico, con películas como 'El nacimiento de una nación'.
• 🏆 La creación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1927 y los premios Oscar dos años después, marcó el inicio de una era de reconocimiento formal en el cine.
• 📈 El éxito de películas como 'El cantor de jazz' en 1927, considerada la primera película sonora, y la fundación de la industria del sonido sincronizado, representan un hito en la evolución técnica del cine.

Q & A

¿Por qué es Hollywood considerada la principal industria cinematográfica del oeste?

Hollywood es considerada la principal industria cinematográfica del oeste debido a que muchas de las películas más emblemáticas han surgido de ella, y hoy es sinónimo del entretenimiento a nivel mundial.

¿Quién fue un importante precursor del cine antes de la era de Hollywood?

Thomas Alva Edison fue un importante precursor del cine, además de su carrera como inventor, también fue un empresario que tuvo una influencia significativa en el surgimiento de Hollywood.

¿Cuál fue el rol de Edison en el surgimiento de Hollywood?

Edison, después de inventar el kinetoscopio y el vintage copio, intentó controlar toda la actividad relacionada con el cine en los Estados Unidos, lo que llevó a una serie de conflictos conocidos como la guerra de las patentes.

¿Qué es un Nickelodeon y cómo está relacionado con el cine temprano?

Un Nickelodeon era un teatro especializado en proyectar películas durante el inicio del cine. Era el precursor de las salas cinematográficas modernas y su nombre proviene del costo de entrada de cinco centavos.

¿Qué evento marcó el final de la guerra de las patentes en el cine?

La guerra de las patentes concluyó el 15 de diciembre de 1908 con la formación de una alianza entre empresas llamada Motion Picture Patents Company, liderada por Edison.

¿Por qué se mudaron algunos productores cinematográficos de Nueva York hacia la costa oeste de EE. UU.?

Algunos productores se mudaron hacia la costa oeste para alejarse del influencia de Edison y encontrar un lugar donde pudieran desarrollarse sin la presión de la guerra de las patentes.

¿Qué características geográficas y climáticas hicieron de Hollywood un lugar ideal para los productores independientes?

Hollywood tenía un clima cálido, temperaturas que contrastaban con la costa este, y una geografía desconocida que resultó ideal para la producción cinematográfica independiente.

¿Quiénes fueron algunos de los pioneros que contribuyeron a la formación de la industria cinematográfica en Hollywood?

Pioneros como Carl Laemmle, fundador de Universal, Adolph Zukor, Samuel Goldwyn, y los hermanos Warner fueron fundamentales en la creación y el crecimiento de la industria cinematográfica en Hollywood.

¿Qué director es considerado como el verdadero revolucionario del cine en general y por qué?

David Wark Griffith es considerado un revolucionario del cine por su trabajo innovador en técnicas de dirección y montaje, y por crear películas con una estructura y enfoque más realistas y largas que las producciones anteriores.

¿Qué película de D. W. Griffith es recordada por su impacto en la historia del cine y por qué?

'El nacimiento de una nación' es recordada por su impacto en la historia del cine debido a su innovador uso de técnicas cinematográficas y su polémica ideología racial.

¿Cómo cambió el cine después de la estreno de 'El cantor de jazz' en 1927?

La estreno de 'El cantor de jazz' marca el inicio de la era del cine sonoro, donde la sincronización de imagen y sonido se hizo estándar, cambiando la forma en que se producían y se veían las películas.

¿Qué institución se creó en 1927 que sigue reconociendo logros en el cine hasta el día de hoy?

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se creó en 1927 y sigue reconociendo los logros en el cine a través de los Premios Oscar.

¿Cómo se describe el cambio en la crítica cinematográfica después de la polémica de 'El nacimiento de una nación'?

Después de la polémica de 'El nacimiento de una nación', la crítica cinematográfica evolucionó hacia una discusión más profunda y la prensa comenzó a escribir opiniones y teorías sobre las películas.

Outlines

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🎬 Origenes de Hollywood y su evolución

El primer párrafo introduce el nacimiento de Hollywood como la industria cinematográfica principal del oeste. Se menciona a Thomas Edison como un inventor y empresario crucial en el desarrollo de Hollywood, a pesar de sus intentos de controlar la industria a través de la guerra de las patentes. La sección también cubre la formación de los primeros estudios cinematográficos y la aparición de prácticas como el sistema de estrellas y la creación de salas de proyección especializadas llamadas nickelodeon. Finalmente, se narra cómo los productores independientes, enfrentados a Edison y su poder, se mudaron hacia la costa oeste, donde se estableció Hollywood.

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🌟 El sistema de estrellas y la revolución cinematográfica de Griffith

Este párrafo se enfoca en el desarrollo del sistema de estrellas en Hollywood y la figura de David Wark Griffith, un director pionero que revolucionó el cine con técnicas innovadoras como el montaje paralelo y el uso de diferentes tamaños de planos. Se destaca su trabajo en 'The Birth of a Nation', una película controversial por su contenido racista pero significativa por su impacto en el lenguaje cinematográfico y su éxito comercial. También se menciona su siguiente película 'Intolerance', que aunque ambiciosa, no tuvo el mismo éxito que su predecesor.

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📽 Innovaciones y el auge de Hollywood

El tercer párrafo narra el avance de la industria cinematográfica con la llegada del sonido en películas como 'El Cantor de Jazz' y la fundación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que otorga los premios Oscar. Se menciona a figuras clave como Erich von Stroheim y Tom Mix, y cómo su trabajo continuó la tradición de Griffith en la producción de películas de gran envergadura. Además, se destaca la evolución de Hollywood desde un refugio para productores evasivos de impuestos hasta convertirse en el centro de la industria cinematográfica mundial, donde la creatividad y los negocios se entrelazan.

Keywords

💡Hollywood

Hollywood se refiere a la industria cinematográfica de Occidente, especialmente a la de Los Ángeles, California. En el video, se menciona que muchas películas emblemáticas surgieron de esta región, que hoy es sinónimo del entretenimiento. El término es central en el tema del video, que trata sobre el nacimiento y desarrollo de Hollywood como la meca del cine.

💡Pioneros del cine

Los pioneros del cine son aquellos individuos que contribuyeron significativamente al desarrollo temprano del cine. En el script, se mencionan figuras como los hermanos Lumière, Méliès y Thomas Edison, quienes con sus innovaciones y patentes, dieron inicio a la industria cinematográfica que hoy conocemos.

💡Kinetoscope

El Kinetoscope fue un invento de Thomas Edison, que permitía la proyección de películas cortas. Aunque no pudo competir con el dispositivo más exitoso de los hermanos Lumière, el Kinetoscope marcó un paso importante en la historia del cine y es mencionado en el video como parte del legado de Edison.

💡Nickelodeon

Nickelodeon era el nombre de los cines especializados donde se proyectaban películas en la era temprana del cine. El término se originó por el costo de entrada de cinco centavos, y en el video se describe cómo estos cines fueron precursores de las salas cinematográficas modernas.

💡Guerra de las Patentes

La 'Guerra de las Patentes' fue un conflicto legal y comercial en el que Thomas Edison y otros buscaban controlar la industria cinematográfica a través de la propiedad intelectual. En el video, se narra cómo este conflicto llevó a la formación de alianzas y a la regulación de la industria, impactando el desarrollo de Hollywood.

💡Métrica de producción

La 'Métrica de producción' se refiere a la estructura y la duración de una película. En el script, se destaca cómo las películas producidas por Biografo y otros estudios comenzaron a tener una duración de más de un rollo, lo que representó un avance en la forma en que se producían y se proyectaban las películas.

💡Star System

El 'Star System' es un concepto que se refiere a la promoción y el marketing de actores como estrellas para atraer al público a las películas. En el video, se menciona cómo este sistema se consolidó en Hollywood y cómo contribuyó a la creación de celebridades en la industria cinematográfica.

💡David Wark Griffith

David Wark Griffith, conocido como D. W. Griffith, fue un director y productor pionero del cine. En el video, se resalta su contribución al desarrollo del lenguaje cinematográfico y su trabajo en películas como 'El nacimiento de una nación', que marcó un hito en la historia del cine.

💡El nacimiento de una nación

Esta película dirigida por D. W. Griffith es considerada una de las primeras superproducciones de Hollywood y un hito en la técnica cinematográfica, aunque también fue controvertida por sus contenidos racistas. En el video, se analiza cómo la película generó un gran impacto en la audiencia y en el desarrollo del cine.

💡Intolerancia

Intolerancia es otra película de D. W. Griffith, que fue aún más ambiciosa que 'El nacimiento de una nación'. Aunque no tuvo el mismo éxito, el video menciona cómo esta película refleja el estilo de Griffith y su influencia en la narrativa cinematográfica.

💡Cecil B. DeMille

Cecil B. DeMille fue un director y productor de Hollywood conocido por su trabajo en películas épicas y bíblicas. En el script, se destaca cómo DeMille continuó con la tradición de producciones costosas y espectaculares que comenzaron con Griffith, lo que ayudó a establecer Hollywood como el centro del entretenimiento a nivel mundial.

💡Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas es la organización detrás de los Premios Oscar. En el video, se menciona su fundación en 1927 y cómo los premios han venido reconociendo los logros en el cine desde 1929, lo que demuestra la importancia y el prestigio de Hollywood en la industria cinematográfica.

Highlights

Hollywood es la principal industria cinematográfica de Occidente.

El cine se estableció en todo el mundo gracias a innovaciones de precursores como los hermanos Lumière y Edison.

Thomas Edison tuvo un papel importante en el surgimiento de Hollywood.

La Biográfico y Vitagraph fueron compañías pioneras en la producción de películas.

El sistema de Nickelodeon marcó el inicio de las salas de cine modernas.

La Guerra de las Patentes impactó a productores y técnicos del cine.

El Motion Picture Patents Company, liderado por Edison, buscaba monopolizar el cine.

Los productores independientes se mudaron a Hollywood para evitar la influencia de Edison.

Hollywood fue fundada en 1857 y significaba 'bosque de acebo'.

La geografía y clima de Hollywood atrajeron a productores independientes.

Pioneros como Carl Laemmle y Sam Goldwyn contribuyeron a la formación de Hollywood.

David Wark Griffith fue un revolucionario del cine y creó el lenguaje cinematográfico.

El 'Nacimiento de una Nación' de Griffith es una película polémica y racista pero influyente.

Griffith innovó con técnicas de montaje paralelo y dirección de actores.

La película 'Intolerancia' de Griffith fue un fracaso pero influyó en la técnica cinematográfica.

Erich von Stroheim, discípulo de Griffith, llevó el realismo al cine con 'Blind Husbands'.

Cecil B. DeMille se especializó en cine bíblico y producciones espectaculares.

El 'Cantor de Jazz' es considerada la primera película sonora.

La fundación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y los premios Oscar.

Hollywood evolucionó como centro del cine mundial, combinando creatividad y negocios.

El legado de Griffith se mantiene en el cine moderno a través de directores como Spielberg y Nolan.

La historia de Hollywood es retratada en obras como 'Nickelodeon' de Peter Bogdanovich.

Transcripts

a nadie le queda dudas de que hollywood

es la principal industria

cinematográfica de occidente muchas de

las películas más emblemáticas surgieron

de aquellas tierras californianas que

hoy son sinónimo del entretenimiento

pero antes de convertirse en la meca del

cine tuvo sus inicios y sus pioneros por

eso hoy vamos a hablar del nacimiento de

hollywood

y

[Música]

a comienzos del siglo 20 el cine se

había establecido en cada parte del

mundo gracias a las innovaciones de los

hermanos lumière méliès y otros

precursores y no nos olvidemos de thomas

alva edison de hecho él tendría una

importancia preponderante en el

surgimiento de hollywood aunque no de la

manera que más nos esperamos además de

su carrera como prolífico inventor

edison era un empresario implacable

luego de crear el kinetoscopio y tras el

suceso cinematográfico de lumière

inventó el vintage copio pero no pudo

competir con el exitoso dispositivo de

los hermanos franceses no obstante

edison estaba decidido a controlar toda

la actividad relacionada con el cine

especialmente en los eeuu ya desde 1896

en aquel país de norteamérica

empresarios de distintas áreas

incursionaban en el cine como

productores formando los primeros

estudios

edison fundó edison con las otras dos

compañías en sobresalir fueron

biográfico creada por william big son un

ayudante de edison y vita graph ambas

con base en nueva york' biógrafo en

particular dio un paso al frente al

producir las primeras películas

netamente de género y también las

primeras en tener una duración de más de

un rollo también surgió

el sistema con lo cual cada compañía

contaba con actores exclusivos a los que

moldeaban para hacer estrellas a la par

las cintas dejaban de formar parte de

entretenimientos de feria y eran

proyectadas en teatros especializados

llamados nickelodeon sí sí de ahí saca

su nombre del famoso canal de nuestra

infancia y estos fueron los precursores

de las salas que hoy conocemos pero

aquellas primeras épocas del cine

carecían de reglas lo que llevó a una

serie de maniobras ilegales productores

como edison biography vita graf

aprovechaban la situación para

distribuir a su manera las producciones

que llegaban de europa por ejemplo

técnicos de edison hicieron copias

falsas de viaje a la luna de melide de

modo que el mago de montreal nunca vio

un centavo de las recaudaciones que hizo

en eeuu por su parte los lumière

cortaron lazos con toda la

cinematografía de aquella parte del

mundo porque ya estaban directamente

hartos decidido a ir más allá edison

acosaba a aquellos productores que

usaran el kinetoscopio sin permiso un

episodio que se conoció como la guerra

de las patentes los abogados y los

detectives de edison se encargaban de

confiscar cámaras y películas y del

allanamiento y la clausura de

nickelodeon y de estudios como

consecuencia muchos productores y

técnicos quedaron en la ruina o debieron

filiarse biógrafa más poderosa que la

mayoría debió pagar 500 mil dólares para

poder trabajar en paz la guerra de las

patentes concluyó el 15 de diciembre de

1908 mediante un trust es decir una

alianza entre empresas dedicadas a la

misma actividad con el fin de

monopolizar el rubro este atrás se

conoció como motion pacers parents

company edison lideraba la iniciativa de

la que formaba parte de las compañías

biógrafo beat agraft essanay y cullen

también incluye a los productores

williams félix sinmún lubín al

distribuidor georg klein y también a

charles patilla me lié edición impulso

mano dura y normas estrictas como el

pago de impuestos por parte de

productores asociados una modalidad que

sólo tuvo alcance en américa ya que

nunca se extendió hasta europa lejos de

conformarse con el trust varios

productores independientes se eligieron

no pagar impuestos aunque eso les

trajera problemas y comenzaran a ser

perseguidos pero esos productores

estaban acostumbrados a no rendirse eran

inmigrantes judíos europeos de origen

muy humilde pero con muchas agallas para

seguir trabajando rodaban en almacenes

vacíos y galpones con equipamiento

extranjero también trataron de defender

sus derechos formando organizaciones

como por ejemplo la

cuando la atención entre edison y los

independientes se hizo extrema algunos

de esos productores emigraron a países

como cuba otro los más perseverantes

decidieron alejarse de nueva york donde

edison tenía más influencia con destino

hacia la costa oeste de eeuu allí dieron

con una geografía hasta entonces poco

conocida por ellos hollywood hollywood

había sido fundado en 1857 como un

suburbio de los ángeles un territorio

antes ocupado por los indios cahuenga y

cherokee hollywood significaba bosque de

acebo si lleva este nombre gracias a la

esposa de un granjero de michigan quien

notaba la abundancia de esa especie de

arbusto las posibilidades de explotar el

terreno las cálidas temperaturas que

eran diferentes a la de la costa oeste y

la cercanía con méxico por si debían

huir del país hacían de hollywood el

paraje ideal para los productores

independientes entre esos productores

había una interesante cantidad de

pioneros carla emblay fundó y universal

pacers adolf su core contribuyó a

levantar para monte church huelga el

face mejor conocido como samuel goldwyn

y louis pyme jr fueron los pilares para

crear la metro-goldwyn-mayer famosa por

sus siglas en yen los hermanos harry

albert sanz y jack warner conformaron

warner

willem fox luego de ser rebautizado

william fox fue uno de los iniciadores

de la twenty century fox cada uno de

estos productores comenzaron a darle

forma a una industria creciente lejos de

las hecho de edison donde pudieran

desarrollarse actores y técnicos por el

lado de los actores se consolidó el star

system algunos llegaban desde la costa

este y pronto se sumaron más talentos

provenientes del teatro entre los que

podemos mencionar a john barrymore en

cuanto a los directores hollywood

resultó un auténtico caldo de cultivo

fueron surgiendo gran cantidad de

nombres pero el que realmente hizo una

diferencia el verdadero revolucionario

del cine en general fue david wark

griffith nacido en 1875 griffiths se

crió en el sur de los eeuu desde joven

era un lector voraz y tenía intenciones

de ser escritor luego se convirtió en

actor de teatro para compañías

ambulantes hasta que en 1908 llegó al

cine ese mismo año se puso detrás de

cámara en the adventures of dolly que

fue el primero de más de 500 trabajos

que hizo como director y con la práctica

pudo desarrollar un talento que lo

encumbró entre los primeros grandes del

cine

grave trabajó activamente para lograr

rodando cortos de 1 o 2 rollos y también

se desempeñó en los ángeles de hecho

para 1910 hizo el primer film rodado en

hollywood el corto en california también

gracias a su experiencia como actor supo

descubrir nuevos talentos que nutrieron

el ser system hollywoodense neymar

las hermanas lilian y dorothy geek el

comediante mack sennett luego impulsor

de las comedias del período mudo y sobre

todo mary pickford la famosa novia de

américa lejos de conformarse griffith

quería filmar películas más grandes con

más despliegue de producción pero

también más realistas y además de mayor

duración

para judith de betulia en 1914 se valió

de cuatro rollos siendo el primero en

hacer un metraje tan largo en eeuu las

quejas de biography lo llevaron a

alejarse de esa compañía y hacer su

propio camino la independencia le

permitió a grises entre otras cosas

elegir proyectos entonces dio con la

novela the klansman de tomas dixon se

trataba de un material polémico la

historia contaba la guerra de secesión

que enfrentó al norte y al sur de los

eeuu pero desde el punto de vista del

sur entre otras cosas el texto

glorificaba actitudes racistas

incluyendo la formación del ku klux klan

a lo fuerte que era ese contenido pero

lo vio como una oportunidad de impactar

al público se asoció con dixon y con

hardwike en mandamás de la compañía

mutual a su vez el director adaptó la

novela en parte para contar la lucha

entre los dos clanes de bandos opuestos

de más está decir que the klansman luego

rebautizada el nacimiento de una nación

es una película sumamente racista y

polémica incluso para la época en la que

fue rodada pero su importancia en la

historia del cine en general merece ser

detallada y no por nada hasta el día de

hoy se la sigue mencionando en

universidades del cine en todo el mundo

para empezar a griffith le imprimió al

guión una estructura de la novela

decimonónica pero evitando ser literario

y teatral y también un mero fotógrafo lo

suyo era crear una experiencia de puro

cine

griffith aplicó todas las técnicas que

venía probando en sus trabajos previos

aunque varios de esos elementos ya

habían sido fundados por otros

directores él se encargó de pulir los y

ensamblar los de modo que terminó de

consolidar el lenguaje cinematográfico

usó diferentes tamaños de planos en

función a la narrativa abrió y cerró el

iris de la cámara para la apertura y el

cierre de las secuencias combino el uso

de la luz natural y de la artificial e

impulsó los claroscuros y el fuera de

foco para fines dramáticos utilizo flash

backs

prácticamente todo aunque uno de sus

puntos fuertes residía en el montaje

paralelo si bien edwin es portero ya

había comenzado a experimentar con este

recurso griffith lo llevó a otro nivel

que le permitía mostrar a un personaje

en peligro y a los que se acercan para

rescatarlo generando tensión y

adrenalina un recurso hoy característico

de todas las películas de acción

suspenso y aventura otro punto fuerte en

el nacimiento de una nación era la

dirección de los actores

griffith quería alejarse del estilo

importado que los intérpretes traían del

teatro y que solían verse en otros

filmes así consiguió actuaciones

naturalistas marcando una diferencia

enorme entre todo lo que se venía

haciendo antes el nacimiento de una

nación también fue la primera película

con una duración de casi tres horas y en

contar con un presupuesto abultado 110

mil dólares demasiado dinero para

aquella época al principio los socios de

griffith estaban alarmados de la

desproporción de los gastos pero los

temores desaparecieron con el estreno en

febrero de 1915 se calcula que la

primera superproducción de hollywood

recaudó 20 millones de dólares la

revolución que trajo el nacimiento de

una nación no se limitó a la pantalla

hasta entonces los medios gráficos

dedicados al cine tenían un enfoque

informativo pero desde aquí

la película los periodistas empezaron a

escribir sus propios pareceres y teorías

con textos tanto a favor como en contra

había nacido la crítica del cine además

la polémica ideología de la premisa dio

pie a debates entre los espectadores la

gente y sobre todo la audiencia de color

no disimuló su disconformidad por ser

retratados como enemigos la asociación

nacional para el progreso de gente de

color solicitó en vano la suspensión de

todas las proyecciones

envalentonado por el suceso del

nacimiento de una nación griffiths subió

la apuesta con un proyecto aún más

ambicioso intolerancia mediante cuatro

segmentos ambientados en distintos

lugares y periodos históricos

el director exploraba la intolerancia y

sus consecuencias pero esta vez el rigor

cinematográfico los decorados

monumentales los miles de extras y las 3

horas y 40 minutos de duración

estuvieron lejos de dar réditos la

película recibió malas críticas y

fracaso en la taquilla a pesar del

decepcionante resultado de intolerancia

wifi siguió filmando y en 1919 se juntó

con charles chaplin mary pickford y

douglas fairbanks para fundar united

artes pero su carrera después de

intolerancia jamás volvió a ser la misma

le costó adaptarse a los cambios

tecnológicos y pronto se quedó atrás

dando paso a los nuevos grandes talentos

justamente uno de estos nuevos grandes

talentos en un discípulo de griffith

erich von stroheim nacido en austria e

because cuál será su nombre verdadero

comenzó en el mundo del cine como actor

a trabajar con griffith lo inspiró a

ponerse detrás de cámara y a dirigir

films a gran escala pero con una

búsqueda de realismo blind husbands de

1919 fue su ópera prima que alcanzó la

cumbre con proyectos como avaricia pese

a sus constantes problemas con los

ejecutivos de los estudios que

pretendían ejercer control creativo

sobre sus películas monstruo haim

alcanzó el monte olimpo de los grandes

directores otro de los cineastas más

influyentes de aquel primer hollywood

fue toma 6 en hijo de una familia de

artistas fue conocido por su rigurosidad

a la hora de cuidar cada detalle se

destacó en el género western al que

catapultó a su nivel definitivo gracias

a en las películas del oeste alcanzaron

la épica que suele caracterizar las por

su parte las costosas epopeyas iniciadas

por griffiths tuvieron su continuación

en cecil vi de mil producciones como los

diez mandamientos de mil 923 lo

convirtieron en paradigma de espectáculo

y hasta le valió el rótulo de

especialista en el cine bíblico este

subgénero luego tuvo exponentes como rey

de reyes la biblia y hasta otra versión

de los diez mandamientos estrenada en

1956

dirigida por the meal a través de la

incansable tarea de los productores

directores actores y otros trabajadores

de la industria hollywood evolucionó con

rapidez en 1927 se estrenó el cantor de

jazz considerada la primera película

sonora de la historia del cine sin

embargo la sincronización de imagen y

sonido venía siendo probada desde 1923

en los cortos del inventor lee deforest

el cantor de jazz conserva su estatus

bajo el rótulo del primer largometraje

comercial con sonidos sincronizados

también en la década del 20 hubo otras

innovaciones decisivas en 1927 se fundó

la academia de artes y ciencias

cinematográficas y dos años más tarde

nació un evento cinematográfico que se

extiende hasta el día de hoy la entrega

de los premios de la academia los oscar

el 16 de mayo de 1929 se realizó la

primera edición que reconoció lo más

destacado de 1927 y 1928 lejos de la

elegancia y la fastuosidad de las

recientes ediciones aquella ceremonia

fue un almuerzo privado en el hotel

hollywood roosevelt cualquier persona

podía asistir pagando un boleto de tan

sólo cinco dólares y así fue cómo

hollywood nacido como un refugio para

productores que querían evadir impuestos

se convirtió en el centro de la

industria del cine a nivel mundial un

ámbito en que la crea

y los negocios podían ir de la mano

permitiendo el desarrollo de buena

cantidad de talentos griffith se eligió

como el visionario que diseñó un modelo

a seguir para toda la narración

cinematográfica clásica su estilo se

aprecia en films de todas las épocas y

su legado se mantuvo firme a través de

directores como francis ford coppola

steven spielberg brian depalma jay jay

brahms y christopher nolan entre muchos

otros no le aparece ser un devoto del

montaje paralelo que tanto aprovecho

griffith aparece por ejemplo en batman

el caballero de la noche donde se

destaca la secuencia del rescate a

harvey dent por su parte el amanecer de

hollywood es retratado en un sinfín de

libros programas y películas

nickelodeon de peter bogdanovich muestra

un abogado que se convierte en guionista

y director es perseguido por la gente de

edison y triunfa en las tierras

californianas pero la meca del séptimo

arte tiene mucha más historia y gran

parte de ella la estaremos cubriendo en

los próximos episodios estos vídeos

están hechos gracias al apoyo de nuestra

gente en patrón si disfrutan de este

material por favor consideren apoyarnos

también en nuestra página de patriot

donde van a poder encontrar más vídeos

exclusivos todos los meses mi nombre es

nicolás amelio artist y nos estamos

viendo la semana que viene

[Música]