How I Make Melodies That Get Millions of Views
Summary
TLDRCe script vidéo partage des astuces pour créer des mélodies captivantes qui ont généré des millions de vues et des placements. L'auteur insiste sur l'importance de la structure rythmique, de commencer petit et de travailler sa mélodie en ajoutant des couches et des effets tels que la réverbération et le flanger. Il met en avant la nécessité de trouver de la place fréquentielle pour les différentes parties de la mélodie et de jouer avec la vitesse des notes pour une touche plus profonde. L'inclusion d'éléments subtils et l'ajout d'ambiance sont également des clés pour enrichir la mélodie, tout en évitant de surcharger la composition.
Takeaways
- 🎼 L'auteur commence par expliquer qu'il utilise des mélodies pour obtenir des millions de vues et des placements musicaux.
- 🎹 Il préfère écouter les démos envoyées par les fans car elles sont propres et amusantes à travailler.
- 🎶 Il insiste sur l'importance de la structure rythmique et suggère de commencer par de courts motifs pour construire la mélodie.
- 🔊 Il souligne que la qualité du mixage peut grandement influencer la perception de la mélodie, même si elle est bien écrite.
- 🏠 Il compare l'espace fréquentiel à un espace physique, où il faut faire de la place pour que les mélodies puissent se développer.
- 🌊 Il recommande d'utiliser l'effet de réverbération pour éviter que la mélodie ne sonne sèche.
- 🔧 Il partage des astuces de mixage, comme ajuster les niveaux de mix pour améliorer la qualité globale de la production.
- 🎹 Il mentionne le changement de l'instrument de piano en accords de puissance pour ajouter de la profondeur à la mélodie.
- 📉 Il conseille de jouer avec la vélocité des notes pour changer le son et la perception de la mélodie.
- 🍬 Il suggère d'ajouter des sons ambient ou des 'ear candy' pour enrichir la mélodie.
- 🔄 Il insiste sur la nécessité d'expérimenter et de jouer avec différentes idées pour trouver la meilleure mélodie.
Q & A
Quel est le processus de création de mélodies décrit dans le script ?
-Le processus de création de mélodies décrit dans le script implique d'abord d'écouter des idées de début, puis de créer un motif court comme une mesure ou deux, et de travailler sur la structure rythmique. Ensuite, on peut ajouter des éléments tels que du reverb ou des flangers pour améliorer le son.
Pourquoi est-il important de ne pas surcharger la mélodie avec trop de composants mélodiques en même temps ?
-Il est important de ne pas surcharger la mélodie car cela peut masquer certains éléments musicaux essentiels et rendre la mélodie difficile à suivre. Il est préférable de laisser chaque composant mélodique avoir sa place et son moment pour être entendu clairement.
Quel est le rôle de la réverbération dans la création des mélodies ?
-La réverbération joue un rôle important dans la création des mélodies car elle ajoute de l'ambiance et de la profondeur au son. Elle peut également aider à éviter que la mélodie ne semble sèche.
Comment le script suggère-t-il de trouver de la place pour la mélodie dans la mixage ?
-Le script suggère de trouver de la place pour la mélodie en travaillant sur la fréquence et en s'assurant que les différents éléments musicaux ne se battent pas pour la même plage de fréquences. Il est également conseillé d'utiliser des plugins pour ajuster la mixage et ainsi créer de l'espace pour chaque élément.
Quelle est la stratégie pour ajouter de la profondeur à la mélodie ?
-Pour ajouter de la profondeur à la mélodie, le script suggère d'utiliser des instruments comme le piano pour les notes profondes et d'ajuster la vélocité des notes pour changer la perception de l'impact des touches.
Quels sont les effets supplémentaires mentionnés dans le script pour enrichir la mélodie ?
-Les effets supplémentaires mentionnés dans le script pour enrichir la mélodie incluent l'utilisation de flangers, de réverbération, et d'autres sons ambients comme les éclats de claviers ('piano stabs') pour ajouter de la texture et de l'intérêt.
Comment le script conseille-t-il de gérer les notes aux tempos inattendus dans la mélodie ?
-Le script conseille de placer certaines notes sur des temps hors rythme ('offbeats') pour éviter que la mélodie ne soit prévisible et ennuyeuse. Cela ajoute de la diversité et de l'intérêt à la mélodie.
Quelle est la technique mentionnée pour détecter les notes de basse dans un loop ?
-La technique mentionnée pour détecter les notes de basse dans un loop consiste à utiliser un éditeur audio pour cliquer droit sur le fichier, puis à cliquer sur le drapeau et sélectionner 'Detect Pitch Regions' pour identifier les notes de basse.
Pourquoi est-il important de ne pas oublier le rythme dans la création de mélodies ?
-Il est important de ne pas oublier le rythme dans la création de mélodies car il est un élément clé de la musique qui peut influencer l'atmosphère et la perception globale de la mélodie.
Quel conseil le script donne-t-il pour améliorer la qualité de la production musicale ?
-Le script conseille d'essayer différentes idées, de s'amuser avec la création et d'ajouter des 'ear candies' comme les sons ambients ou les effets spéciaux pour rendre la production musicale plus riche et intéressante.
Quelle est la signification des 'ear candies' mentionnés dans le script ?
-Les 'ear candies' mentionnés dans le script se réfèrent à des éléments sonores spécifiques qui ajoutent de l'intérêt et de la texture à une mélodie, comme des sons de claviers ou d'autres effets musicaux.
Outlines
🎼 Création de mélodies pour les vidéos
Le script décrit le processus de création de mélodies qui ont atteint des millions de vues et des placements. L'auteur souligne l'importance d'écouter les contributions des autres, d'avoir une approche de travail amusante et propre. Il insiste sur la nécessité de commencer par un motif court et de travailler sur la structure rythmique avant d'ajouter des éléments supplémentaires. Il mentionne également l'importance de ne pas surcharger la mélodie et d'utiliser des techniques de mixage comme l'ajout de réverbération et de flanger pour enrichir le son.
🎹 Évolution et complexification des mélodies
Dans ce paragraphe, l'auteur explique comment les mélodies évoluent et s'enrichissent au fil du temps. Il suggère d'utiliser des outils d'édition audio pour détecter les notes de basse et de s'assurer que la mélodie ait une bonne équilibre rythmique. Il insiste sur l'importance de ne pas surcharger la mélodie et de la construire progressivement en ajoutant des couches et en expérimentant avec des idées créatives. Il recommande également de placer certaines notes sur des temps forts pour éviter la prévisibilité et d'ajouter des effets sonores pour améliorer l'impact de la mélodie.
Mindmap
Keywords
💡Melodies
💡Placements
💡Freestyle
💡Rythmique
💡Mix
💡Réverbération
💡Flanger
💡Fréquence
💡Vélocité
💡Ear Candy
💡Offbeats
Highlights
Making melodies that have achieved millions of views and placements.
Listening to clean and fun user-submitted starters for inspiration.
Freestyling in the piano role to create melodies.
Creating short patterns to establish a rhythmic structure.
The importance of not overcomplicating the melody creation process.
Building up the melody from a simple start to a more complex end.
The impact of mixing on the quality of a melody.
Creating frequency room to avoid clashing sounds.
Using reverb to avoid a dry melody sound.
Experimenting with effects like flanger to enhance the melody.
Utilizing mix knobs to balance sound signal distribution.
Adding depth to the melody with different instrument layers.
Adjusting velocity for dynamic note expression.
Incorporating ambient sounds and ear candy to enrich the melody.
Balancing melodic components to avoid overwhelming the mix.
Using an audio editor to detect pitch regions for bass notes.
Feeling the rhythm and adding bounce to the melody.
Layering instruments to make the melody thicker.
Encouraging creativity and experimentation in melody creation.
Placing notes on offbeats for a less predictable melody.
Adding reverb to perk loops for a richer sound.
Transcripts
this is how I make Melodies that have
gotten me millions of views couple
placements in there too technically this
is day three of making Loops until we
get a placement personally what I like
to do is I like to listen to the
starters y all have sent in because
honestly they are clean and they're fun
to work
[Music]
[Applause]
with let them cook oh you got two
sections
even so what I be doing for my Melodies
and this this is actually talking about
Melodies not Harmony none of that which
by the way I dropped a whole music
theory video about Melodies which you
can check out up above what I do with my
actual Melody I freestyle I freestyle in
the piano role I'll play The Melody I
want to hear some certain things that's
what we
[Applause]
[Music]
do and you're probably looking at this
and thinking I'm some lunatic who's
trying to repeat the exact same thing
over and over again I'm not the idea is
we make like a one bar pattern two bars
four bars something short doesn't need
to be crazy then we can start messing
around with just changing some of the
things up we want to get that rhythmic
structure that's the most important
[Music]
[Applause]
thing and we don't really need to get
too crazy with this the big thing with
Melodies is they build up you'll have a
bigger thing at the end it'll make sense
start small and work your way up y I
need like something cool
[Music]
so this next little bit this is
important you can have your your Melody
you can have a good
Melody but your mix can make it sound
like
ass and right now like my two my two
things I've got I don't have much I've
got this starter and this like really
basic Melody they're fighting for
frequency room so
badly so we need to make room it's not
complicated think about it like a
physical space
[Applause]
[Music]
the other thing too is you don't really
want your Melody to be dry put Reverb on
it it's
2024 and like I kind of want to do a
little bit
[Music]
more and I kind of feel like a flanger
would go crazy on this
crazy hack this changed my mixing you
see these stupid little knobs down here
you can turn these it's a mix knob if
you have it at 50% that means half of
your sound half of the sound signal is
going through that plugin use that
knowledge use it to your
[Music]
[Applause]
advantage you got to think too like what
what is this missing where do I have
room to work you need to find room to
work my melody doesn't have a ton of low
end we you can change that this is not
[Music]
low
oh now I want to definitely change this
piano but I'm going to turn this into
just some really basic
chords you got to realize too like your
Melody is going to change as you're
making it like right now I'm realizing
that power chords would sound probably
cooler on just a synth but I still want
that piano for those those deep notes
cuz it sounded good
e and now we got this piano I want to
add some depth to my actual
Melody when you're making Melodies you
got to play around with the velocity cuz
if your vstd can actually register the
velocity it can really change how your
notes sound like now it's going to sound
like my piano is hitting a little harder
[Music]
effect sounds ambient sounds just noise
candy in general that's one way to take
your your Melodies to the next
level we can we can maybe use
[Music]
[Applause]
[Music]
[Applause]
[Music]
it it's really important too to remember
that you don't need to include each and
every melodic component playing at the
exact same time you don't so this like
high vocal just doesn't have room to to
be heard when we play it just with the
starter for that first
[Applause]
half it's very subtle and with
everything else it just kind of gets
drowned out but then when we play it
with that second half that has a lot
less high end you can hear it sounds
[Applause]
good that's really cool that's sick
[Music]
I also wanted to find something else
[Music]
[Applause]
[Music]
[Applause]
[Music]
that's a pretty cool loop Blank Slate
new
[Music]
Loop if you ever want to figure out your
bass notes all you got to do is right
click this edit an audio editor click
the little flag detect pitch regions so
we're just going dsh bro is not playing
anything but D SHP
also MP3 always have a slight buffer in
the beginning so you can just remove
it the other thing too is you got to
feel the
rhythm even if it's the most basic
balance ever just get
something FL Keys we don't want to use
you oo what if we just like I don't know
give it a little bit more bounce
somehow
[Music]
oh and I want to layer something in here
cuz I want to make that a little thicker
down
[Music]
there and this is what I mean when I
said The Melodies they just kind of
build up you can start as small as you
want you just got to keep
building oh that's kind of kind of
[Music]
cool now this this first half this is
fine I want to go into this second half
and switch it up bam we switched it up
[Music]
just give me a female
choir you want to be careful that you're
never doing too
[Music]
much and sometimes you you need to
experiment with your ideas mess around
with them get
creative when I don't know what to add
I'll just open up an FL Keys any Piano
Works and again this kind of just goes
back to freestyling
[Music]
something and if you really want to be a
cool producer someone that is actually
good at producing for the love of God
please please do this for yourself put
some of your notes on offbeats it's
going to sound boring lame and
predictable if every single note is
hitting on beat put them on Off beats
[Music]
right there we just Diversified we
started with something so simple and we
took it and made it more that's what you
need to
[Music]
do and again you still want to add in
ear candy
[Music]
and feel free to mess around with the
perk Loop too you can pitch it up you
can pitch it
down I like adding Reverb to my perk
loops
[Music]
h
[Music]
he
[Music]
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