How I Make Melodies That Get Millions of Views

rly Beats

20 May 202410:09

Summary

TLDRCe script vidéo partage des astuces pour créer des mélodies captivantes qui ont généré des millions de vues et des placements. L'auteur insiste sur l'importance de la structure rythmique, de commencer petit et de travailler sa mélodie en ajoutant des couches et des effets tels que la réverbération et le flanger. Il met en avant la nécessité de trouver de la place fréquentielle pour les différentes parties de la mélodie et de jouer avec la vitesse des notes pour une touche plus profonde. L'inclusion d'éléments subtils et l'ajout d'ambiance sont également des clés pour enrichir la mélodie, tout en évitant de surcharger la composition.

Takeaways

🎼 L'auteur commence par expliquer qu'il utilise des mélodies pour obtenir des millions de vues et des placements musicaux.
🎹 Il préfère écouter les démos envoyées par les fans car elles sont propres et amusantes à travailler.
🎶 Il insiste sur l'importance de la structure rythmique et suggère de commencer par de courts motifs pour construire la mélodie.
🔊 Il souligne que la qualité du mixage peut grandement influencer la perception de la mélodie, même si elle est bien écrite.
🏠 Il compare l'espace fréquentiel à un espace physique, où il faut faire de la place pour que les mélodies puissent se développer.
🌊 Il recommande d'utiliser l'effet de réverbération pour éviter que la mélodie ne sonne sèche.
🔧 Il partage des astuces de mixage, comme ajuster les niveaux de mix pour améliorer la qualité globale de la production.
🎹 Il mentionne le changement de l'instrument de piano en accords de puissance pour ajouter de la profondeur à la mélodie.
📉 Il conseille de jouer avec la vélocité des notes pour changer le son et la perception de la mélodie.
🍬 Il suggère d'ajouter des sons ambient ou des 'ear candy' pour enrichir la mélodie.
🔄 Il insiste sur la nécessité d'expérimenter et de jouer avec différentes idées pour trouver la meilleure mélodie.

Q & A

Quel est le processus de création de mélodies décrit dans le script ?
-Le processus de création de mélodies décrit dans le script implique d'abord d'écouter des idées de début, puis de créer un motif court comme une mesure ou deux, et de travailler sur la structure rythmique. Ensuite, on peut ajouter des éléments tels que du reverb ou des flangers pour améliorer le son.
Pourquoi est-il important de ne pas surcharger la mélodie avec trop de composants mélodiques en même temps ?
-Il est important de ne pas surcharger la mélodie car cela peut masquer certains éléments musicaux essentiels et rendre la mélodie difficile à suivre. Il est préférable de laisser chaque composant mélodique avoir sa place et son moment pour être entendu clairement.
Quel est le rôle de la réverbération dans la création des mélodies ?
-La réverbération joue un rôle important dans la création des mélodies car elle ajoute de l'ambiance et de la profondeur au son. Elle peut également aider à éviter que la mélodie ne semble sèche.
Comment le script suggère-t-il de trouver de la place pour la mélodie dans la mixage ?
-Le script suggère de trouver de la place pour la mélodie en travaillant sur la fréquence et en s'assurant que les différents éléments musicaux ne se battent pas pour la même plage de fréquences. Il est également conseillé d'utiliser des plugins pour ajuster la mixage et ainsi créer de l'espace pour chaque élément.
Quelle est la stratégie pour ajouter de la profondeur à la mélodie ?
-Pour ajouter de la profondeur à la mélodie, le script suggère d'utiliser des instruments comme le piano pour les notes profondes et d'ajuster la vélocité des notes pour changer la perception de l'impact des touches.
Quels sont les effets supplémentaires mentionnés dans le script pour enrichir la mélodie ?
-Les effets supplémentaires mentionnés dans le script pour enrichir la mélodie incluent l'utilisation de flangers, de réverbération, et d'autres sons ambients comme les éclats de claviers ('piano stabs') pour ajouter de la texture et de l'intérêt.
Comment le script conseille-t-il de gérer les notes aux tempos inattendus dans la mélodie ?
-Le script conseille de placer certaines notes sur des temps hors rythme ('offbeats') pour éviter que la mélodie ne soit prévisible et ennuyeuse. Cela ajoute de la diversité et de l'intérêt à la mélodie.
Quelle est la technique mentionnée pour détecter les notes de basse dans un loop ?
-La technique mentionnée pour détecter les notes de basse dans un loop consiste à utiliser un éditeur audio pour cliquer droit sur le fichier, puis à cliquer sur le drapeau et sélectionner 'Detect Pitch Regions' pour identifier les notes de basse.
Pourquoi est-il important de ne pas oublier le rythme dans la création de mélodies ?
-Il est important de ne pas oublier le rythme dans la création de mélodies car il est un élément clé de la musique qui peut influencer l'atmosphère et la perception globale de la mélodie.
Quel conseil le script donne-t-il pour améliorer la qualité de la production musicale ?
-Le script conseille d'essayer différentes idées, de s'amuser avec la création et d'ajouter des 'ear candies' comme les sons ambients ou les effets spéciaux pour rendre la production musicale plus riche et intéressante.
Quelle est la signification des 'ear candies' mentionnés dans le script ?
-Les 'ear candies' mentionnés dans le script se réfèrent à des éléments sonores spécifiques qui ajoutent de l'intérêt et de la texture à une mélodie, comme des sons de claviers ou d'autres effets musicaux.

Outlines

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🎼 Création de mélodies pour les vidéos

Le script décrit le processus de création de mélodies qui ont atteint des millions de vues et des placements. L'auteur souligne l'importance d'écouter les contributions des autres, d'avoir une approche de travail amusante et propre. Il insiste sur la nécessité de commencer par un motif court et de travailler sur la structure rythmique avant d'ajouter des éléments supplémentaires. Il mentionne également l'importance de ne pas surcharger la mélodie et d'utiliser des techniques de mixage comme l'ajout de réverbération et de flanger pour enrichir le son.

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🎹 Évolution et complexification des mélodies

Dans ce paragraphe, l'auteur explique comment les mélodies évoluent et s'enrichissent au fil du temps. Il suggère d'utiliser des outils d'édition audio pour détecter les notes de basse et de s'assurer que la mélodie ait une bonne équilibre rythmique. Il insiste sur l'importance de ne pas surcharger la mélodie et de la construire progressivement en ajoutant des couches et en expérimentant avec des idées créatives. Il recommande également de placer certaines notes sur des temps forts pour éviter la prévisibilité et d'ajouter des effets sonores pour améliorer l'impact de la mélodie.

Mindmap

Keywords

💡Melodies

Les 'Melodies' sont les thèmes musicaux qui se répètent dans une chanson, souvent les plus mémorables. Dans la vidéo, l'auteur explique comment créer des mélodies qui ont attiré des millions de vues et des placements musicaux. Par exemple, il mentionne qu'il 'freestyle' sur le piano pour trouver des mélodies attrayantes.

💡Placements

Les 'Placements' font référence à l'utilisation de morceaux de musique dans des médias tels que des films, des séries ou des publicités. L'auteur souligne que ses mélodies ont été utilisées dans des placements, indiquant ainsi leur succès et leur adaptabilité au contenu visuel.

💡Freestyle

Le terme 'Freestyle' dans le contexte musical signifie jouer ou composer de la musique sans suivre de structure préétablie, en s'appuyant sur l'inspiration du moment. L'auteur utilise cette technique pour créer des mélodies, comme illustré lorsqu'il 'freestyle' sur le piano.

💡Rythmique

La 'Rythmique' est l'aspect de la musique qui concerne la distribution des sons dans le temps. L'auteur insiste sur l'importance de la structure rythmique pour la création de mélodies attrayantes, en utilisant des exemples de morceaux courts pour établir un motif rythmique.

💡Mix

Le 'Mix' est le processus de mélange des différents éléments sonores dans une chanson pour obtenir un son harmonieux. L'auteur mentionne que même une bonne mélodie peut être rendue mauvaise par un mix inadéquat, soulignant l'importance de cet élément dans la production musicale.

💡Réverbération

La 'Réverbération' est un effet de son qui simule l'ambiance d'un espace, comme une salle de concert ou une église. L'auteur recommande d'utiliser la réverbération pour éviter que la mélodie ne semble sèche et pour ajouter profondeur.

💡Flanger

Le 'Flanger' est un effet de son qui crée un effet de modulation en répétant brièvement le signal sonore. L'auteur parle de l'ajouter à la mélodie pour un effet spécifique, montrant comment les effets peuvent enrichir la production musicale.

💡Fréquence

La 'Fréquence' fait référence à la hauteur d'un son. L'auteur parle de 'faire de la place' dans la fréquence, ce qui signifie ajuster les instruments pour qu'ils ne se chevauchent pas et aient chacun leur espace sonore distinct.

💡Vélocité

La 'Vélocité' est la force avec laquelle une note est jouée, ce qui affecte son volume et son timbre. L'auteur explique comment jouer avec la vélocité peut changer la perception des notes dans une mélodie, en donnant plus de profondeur ou d'impact.

💡Ear Candy

L'expression 'Ear Candy' désigne des éléments musicaux additionnels, comme des effets ou des sons ambients, qui ajoutent de la texture et de l'intérêt à une chanson. L'auteur utilise ce terme pour décrire des techniques pour enrichir la mélodie et la rendre plus attrayante aux oreilles.

💡Offbeats

Les 'Offbeats' sont les temps musicaux qui ne tombent pas sur les temps forts d'une mesure. L'auteur insiste sur l'importance de placer des notes sur les offbeats pour éviter la prévisibilité et rendre la mélodie plus intéressante et moins prévisible.

Highlights

Making melodies that have achieved millions of views and placements.

Listening to clean and fun user-submitted starters for inspiration.

Freestyling in the piano role to create melodies.

Creating short patterns to establish a rhythmic structure.

The importance of not overcomplicating the melody creation process.

Building up the melody from a simple start to a more complex end.

The impact of mixing on the quality of a melody.

Creating frequency room to avoid clashing sounds.

Using reverb to avoid a dry melody sound.

Experimenting with effects like flanger to enhance the melody.

Utilizing mix knobs to balance sound signal distribution.

Adding depth to the melody with different instrument layers.

Adjusting velocity for dynamic note expression.

Incorporating ambient sounds and ear candy to enrich the melody.

Balancing melodic components to avoid overwhelming the mix.

Using an audio editor to detect pitch regions for bass notes.

Feeling the rhythm and adding bounce to the melody.

Layering instruments to make the melody thicker.

Encouraging creativity and experimentation in melody creation.

Placing notes on offbeats for a less predictable melody.

Adding reverb to perk loops for a richer sound.