LA MÉTHODE ULTIME POUR FAIRE DES MÉLODIES COMPLEXES (sans théorie musicale)

Summary

Dans cette vidéo, l'auteur partage une méthode infaillible pour créer des mélodies efficaces en utilisant des techniques simples mais puissantes, adaptées même à ceux qui n'ont pas de base en théorie musicale. Il guide les spectateurs à travers chaque étape du processus, depuis la sélection d'une gamme et l'utilisation de notes de piano jusqu'à la création d'accords, d'arpèges et de contre-mélodies. En ajoutant des éléments comme des leads, des basses et des percussions, il démontre comment chaque section peut être personnalisée pour créer des mélodies complexes sans complexité théorique, le tout en restant accessible à tous.

Takeaways

• 😀 Les mélodies représentent 50% de la production musicale et sont cruciales dès les premières secondes d'une track.
• 😀 Utiliser un piano (même virtuel) est recommandé pour créer des mélodies efficaces, car il permet de jouer dans toutes les gammes et tonalités.
• 😀 Choisir une gamme (majeure, mineure, etc.) est essentiel pour déterminer le ton de la mélodie, avec les gammes majeures pour des sonorités joyeuses et les gammes mineures pour des atmosphères plus mélancoliques.
• 😀 FL Studio propose des outils comme le 'scale highlighting' pour faciliter la création de mélodies en restant dans les notes d'une gamme donnée.
• 😀 Pour la construction d'une mélodie, commencez par poser les notes fondamentales qui définissent le rythme et la progression de la mélodie.
• 😀 Les accords peuvent être créés en suivant la structure simple de sauter une note de la gamme à chaque fois.
• 😀 Les arpèges permettent d'ajouter du rythme et du mouvement à une mélodie en jouant les notes d'un accord successivement.
• 😀 L'ajout d'une contre-mélodie dans les notes aiguës enrichit la composition, apportant plus de diversité et de créativité.
• 😀 Après avoir écrit la mélodie de base, il est possible de dupliquer et d'ajouter des variations pour rendre la composition plus dynamique.
• 😀 Pour un arrangement cohérent, il est important de choisir des sonorités adaptées à chaque section (accords, basse, contre-mélodie, lead) et de tester différentes configurations pour maximiser l'impact de la mélodie.

Q & A

Pourquoi la mélodie est-elle si importante dans une production musicale ?

La mélodie représente 50% d'une production musicale, car c'est elle qui capte l'attention dès les premières secondes. C'est un élément clé pour déterminer l'émotion et l'ambiance de la chanson.

Qu'est-ce qu'une gamme et comment cela influence-t-il la composition ?

Une gamme est un ensemble de notes qui, jouées ensemble, sonnent bien. Elle détermine la tonalité de la mélodie et influence l'atmosphère. Par exemple, une gamme majeure crée une ambiance joyeuse, tandis qu'une gamme mineure évoque une sensation plus sombre ou mélancolique.

Quelles sont les gammes les plus courantes utilisées dans la musique occidentale ?

Les deux gammes les plus courantes dans la musique occidentale sont la gamme majeure, qui produit des mélodies joyeuses, et la gamme mineure, qui donne des mélodies plus mélancoliques ou sombres.

Pourquoi utiliser un piano pour créer une mélodie, même si l'on ne produit pas au piano ?

Le piano est utilisé car il produit des sons clairs et précis, tant dans les notes graves que les aigus. C'est un instrument polyvalent qui aide à structurer une mélodie de manière efficace.

Qu'est-ce qu'un arpège et quel rôle joue-t-il dans une mélodie ?

Un arpège consiste à jouer les notes d'un accord de manière successive plutôt que simultanée. Cela apporte du rythme et du mouvement à la mélodie, rendant la progression plus dynamique.

Quelle est la fonction de la contre-mélodie dans une composition ?

La contre-mélodie ajoute de la variation et de la richesse à la composition en jouant des notes aiguës qui complètent la mélodie principale. C'est une étape plus créative qui permet de rendre la mélodie unique.

Comment utiliser les couleurs dans le piano roll pour organiser une mélodie ?

Chaque section de la mélodie est attribuée à une couleur différente dans le piano roll, ce qui permet de mieux structurer la composition. Par exemple, les accords sont en rouge, la contre-mélodie en bleu, et les basses en vert.

Pourquoi est-il conseillé de jouer avec la vélocité et le placement des notes ?

La vélocité et le placement des notes influencent l'expression musicale. En ajustant la vélocité et en décalant légèrement les notes, on peut obtenir un effet plus naturel et organique, comme si le pianiste jouait en direct.

Quels types d'instruments conviennent pour chaque section de la mélodie ?

Les instruments doivent être choisis en fonction des fréquences qu'ils couvrent. Par exemple, pour les basses, on utilisera des synthés, des guitares basses ou des 808, tandis que pour les parties aiguës, des instruments comme les flûtes ou les synthés légers sont appropriés.

Quelles sont les étapes pour créer une mélodie à partir de rien ?

Les étapes clés pour créer une mélodie sont : choisir une gamme, définir une progression d'accords, créer des arpèges, ajouter une contre-mélodie, choisir un lead pour remplir l'espace et enfin, expérimenter avec des instruments pour donner de la texture et de la dynamique à la composition.