Faut-il vraiment faire une école d'art ?

Summary

Dans cette vidéo, l'auteur partage son expérience de cinq ans dans une école de design, offrant un retour honnête sur les points positifs et négatifs de sa formation. Il souligne l'importance de l'encadrement, du réseau, des voyages à l'étranger, ainsi que des cours concrets qui l'ont aidé à mieux comprendre son futur métier. Toutefois, il critique la communication et l'administration de l'école, ainsi que certaines pratiques pédagogiques. Il propose également différents scénarios pour ceux qui envisagent une école de design, et encourage à choisir la voie qui correspond à ses aspirations et compétences, qu'il s'agisse de formation académique ou autodidacte.

Takeaways

• 😀 La formation en design offre un encadrement solide, avec des professeurs expérimentés en freelance qui partagent des conseils concrets basés sur leur expérience dans le monde actif.
• 😀 L'école permet de rencontrer de nombreuses personnes et de créer un réseau professionnel grâce à une ambiance d'entraide et de collaboration.
• 😀 Les voyages à l'étranger sont une partie intégrante du programme, offrant une expérience interculturelle enrichissante avec la possibilité de réaliser un stage à l'étranger.
• 😀 Les cours sont variés, couvrant des sujets pratiques et administratifs qui préparent les étudiants à la réalité du métier, tels que la gestion de contrats, devis, et le statut d'auto-entrepreneur.
• 😀 L'école soutient l'accès à des événements professionnels comme des festivals de design, ce qui enrichit l'expérience des étudiants et favorise la mise en réseau.
• 😀 L'une des principales faiblesses de la formation est la communication défaillante et une administration parfois peu claire, avec des informations contradictoires ou mal transmises.
• 😀 Les projets en collaboration avec de vrais clients peuvent être frustrants, car ils sont mal gérés et ne récompensent pas adéquatement les étudiants pour leur travail.
• 😀 La répartition du temps entre l'école et l'entreprise en alternance peut nuire à la gestion des projets, certains étudiants se retrouvant à devoir travailler pendant leurs week-ends pour rattraper leur retard.
• 😀 Le mémoire de fin d'études est perçu comme une tâche académique déconnectée du design pratique, ce qui le rend difficile à aborder et peu motivant pour les étudiants.
• 😀 Avant d'intégrer une école de design, il est essentiel de ne pas se brider et d'adapter les projets à ses passions personnelles, car l'école est un terrain de jeu créatif sans pression de client.
• 😀 Les étudiants peuvent choisir parmi plusieurs scénarios pour leur avenir, comme poursuivre la formation jusqu'au bout pour obtenir un diplôme, quitter l'école après quelques années, ou devenir autodidactes avec une approche rigoureuse.
• 😀 Un modèle alternatif proposé est d'intégrer d'abord une école publique pendant trois ans, puis de rejoindre une école privée en alternance pour les deux dernières années afin de réduire les coûts tout en obtenant un diplôme de niveau Bac +5.

Q & A

Quelles sont les raisons pour lesquelles l'école de design a été bénéfique selon l'auteur ?

L'auteur mentionne plusieurs points positifs de son expérience, tels que l'encadrement physique dans une école avec des cours variés, des intervenants qualifiés, un réseau solide entre les étudiants, et des opportunités de voyage et de stage à l'étranger. Il souligne aussi la qualité des événements liés à son domaine, ainsi que des cours pratiques sur des sujets concrets comme le droit et la gestion de projets.

Quels sont les principaux points négatifs relevés par l'auteur au sujet de sa formation ?

L'auteur critique principalement la communication et l'administration de l'école, mentionnant des informations parfois erronées et un manque de clarté dans les plannings. Il évoque aussi un lien particulier entre l'école et les étudiants, où l'école cherche à promouvoir ses élèves, parfois à leurs dépens, et des projets concrets mal gérés, avec des entreprises ne partageant pas toujours les mêmes valeurs.

Comment l'auteur décrit-il l'impact de l'alternance sur ses études et ses projets ?

L'auteur explique que l'alternance entre entreprise et école était souvent déséquilibrée. Les entreprises étaient coupées de leurs projets chaque semaine, et les étudiants n'avaient pas assez de temps pour travailler sur leurs projets scolaires pendant les jours de cours. Cela a conduit à des projets parfois bâclés en raison de la pression du temps.

Quel était le problème avec le mémoire de Master selon l'auteur ?

L'auteur trouve que le mémoire de Master était un exercice académique déconnecté de la réalité du design. Il le décrit comme un projet peu inspirant, avec des tâches telles que des études de marché qui ne correspondaient pas aux attentes créatives des étudiants en design, rendant l'expérience frustrante et peu enrichissante.

Quelles leçons l'auteur aurait-il aimé apprendre plus tôt dans sa formation ?

L'auteur aurait aimé comprendre l'importance d'adapter ses briefs aux sujets qui l'intéressent, afin de profiter pleinement de la liberté créative offerte par l'école. Il souligne aussi l'importance de comprendre qu'en design, il est essentiel de penser différemment et parfois contre les attentes conventionnelles des professeurs.

Que pense l'auteur des différentes voies possibles après une école de design ?

L'auteur présente plusieurs scénarios possibles après une école de design : finir le parcours classique avec un diplôme mais un emploi peu gratifiant, quitter l'école après quelques années pour travailler seul, se former de manière autodidacte grâce à Internet, ou combiner des études publiques et privées pour un diplôme tout en réduisant les coûts. Il encourage à réfléchir à ce qui convient le mieux à chaque personne.

Quelles sont les raisons pour lesquelles l'auteur recommande de suivre une formation en design malgré les critiques ?

Malgré les aspects négatifs, l'auteur recommande de suivre une école de design pour l'expérience, les compétences acquises, et les opportunités créées. Il considère que ces cinq années lui ont permis de développer son réseau et de se préparer au monde professionnel, même si l'école n'était pas parfaite.

Quel rôle joue l'environnement physique de l'école dans l'expérience de l'auteur ?

L'environnement physique de l'école est vu comme un avantage majeur, offrant un lieu de travail collaboratif où les étudiants peuvent se rencontrer, discuter, et travailler ensemble. Cela aide à créer une atmosphère d'entraide et d'inspiration, essentielle dans une formation créative.

Comment l'auteur aborde-t-il la question des notes et de l'évaluation dans le système scolaire ?

L'auteur critique le système de notation qui semble déconnecté des réalités du design. Il conseille de se concentrer sur la création d'un portfolio solide, plutôt que sur les notes, car un projet bien réalisé pourrait plaire à un employeur ou client, même si la note ne reflète pas sa qualité.

Pourquoi l'auteur suggère-t-il de ne pas se laisser influencer par les avis externes pendant sa formation ?

L'auteur met en garde contre l'influence des critiques externes, affirmant qu'il est important de rester objectif et de prendre du recul par rapport aux plaintes et aux avis négatifs souvent véhiculés par les élèves. Il recommande de se concentrer sur ses propres objectifs et de tirer parti de l'expérience pour en faire quelque chose de constructif.