How Cartoon Sounds Are Made For Movies & TV Shows | Movies Insider | Insider

Summary

Ce script met en lumière le travail des artistes Foley dans la création de sons pour les animations, où chaque bruit est exagéré pour correspondre aux mouvements rapides et comiques des personnages. Les artistes Foley comme Monique et Sanaa expliquent leurs techniques, par exemple, en utilisant des objets comme des coussins, des tuyaux ou des shammys pour imiter des sons animés, allant des mouvements des personnages à des scènes de combat. Ce processus de création sonore unique est essentiel pour donner vie aux animations et augmenter l'impact des effets visuels. L'usage de sons exagérés dans des scènes humoristiques, comme les éclaboussures de boue et les bruits de bouche, est également détaillé.

Takeaways

• 😀 Les artistes de Foley créent des sons pour l'animation, en utilisant des objets du quotidien pour correspondre aux mouvements exagérés des personnages.
• 😀 Dans l'animation, il n'y a pas de son de production comme dans les films en prise de vue réelle, ce qui permet aux artistes de Foley de créer des sons de toutes pièces.
• 😀 Le son de personnages comme Gir de 'Invader Zim' est créé en utilisant des objets métalliques et des câbles pour donner une texture spécifique à leur mouvement.
• 😀 Le son d'Appa dans 'Avatar: The Last Airbender' est créé en utilisant des coussins, des troncs d'arbres et un plongeur pour rendre l'animal à la fois grand, rond et doux.
• 😀 Les sons des personnages dans des dessins animés comme 'SpongeBob' sont souvent exagérés, comme les bruits de crabe de M. Krabs qui sont loin de la réalité.
• 😀 L'animation impose des mouvements rapides et percussifs, ce qui rend le travail des artistes de Foley très énergique et exigeant.
• 😀 Les scènes de combat dans les animations sont accentuées par des sons spéciaux, comme des coups de poing rapides ou des sons métalliques pour les mouvements de combat.
• 😀 Les sons dans l'animation sont souvent combinés avec des effets sonores numériques pour remplir le vide laissé par l'absence de son de production.
• 😀 Les artistes de Foley utilisent des techniques créatives pour rendre l'humour slapstick, en amplifiant les sons d'événements exagérés comme les éclaboussures ou les bruits de boue.
• 😀 Les sons de bouche dans l'animation, comme les bruits de slurp ou de mastication, sont souvent exagérés pour s'adapter au style visuel surdimensionné des dessins animés.

Q & A

Qu'est-ce qui distingue le travail d'un artiste Foley dans l'animation par rapport au cinéma en prise de vue réelle ?

Dans l'animation, il n'y a pas de son de production comme dans le cinéma en prise de vue réelle. L'artiste Foley doit donc créer tous les sons à partir de zéro, en utilisant des objets et des matériaux spécifiques pour produire des effets sonores qui correspondent à l'exagération des mouvements et comportements des personnages.

Pourquoi les mouvements des personnages dans les dessins animés nécessitent-ils des sons plus exagérés ?

Les personnages de dessins animés se déplacent souvent plus rapidement et de manière plus percussive que dans les films en prise de vue réelle. Cela nécessite des sons plus accentués et exagérés pour correspondre à leur rythme et à l'énergie de leurs mouvements.

Comment Monique crée-t-elle le son des pas de M. Krabs dans 'SpongeBob' ?

Monique utilise des sons de tapotements rapides sur des coquilles pour imiter les pas de M. Krabs, dont le mouvement exagéré est essentiel pour capturer l'énergie de son personnage.

Quel objet Monique utilise-t-elle pour créer le bruit des coups de poing dans la série 'Kung Fu Panda' ?

Monique utilise des bâtons de bambou pour accentuer les coups de poing, et elle ajoute souvent des effets sonores supplémentaires comme des 'swish' ou des 'whoosh' pour accompagner les mouvements rapides des personnages.

Comment Sanaa crée-t-elle les sons de Gir, le robot dans 'Invader Zim' ?

Sanaa utilise différents objets métalliques, comme un chaudron, pour produire des sons résonnants qui correspondent au corps métallique et aux mouvements de Gir. Elle combine aussi des sons de câbles pour les jambes du robot.

Qu'est-ce qu'un 'shing' et comment Sanaa l'utilise-t-elle dans ses créations sonores ?

Le 'shing' est un son métallique aigu créé par des objets comme des pelles ou des machettes. Sanaa utilise ces objets pour accentuer les mouvements des personnages, particulièrement dans les scènes de combat, en ajustant la manière dont elle les manipule pour obtenir des variations dans le son.

Comment Sanaa crée-t-elle les sons des gros animaux comme Appa dans 'Avatar: The Last Airbender' ?

Sanaa utilise des coussins et des troncs d'arbres pour produire des sons profonds et massifs. Elle expérimente avec des objets comme un plongeur rempli de serviettes pour obtenir un son plus moelleux et rond, ce qui correspond à la taille et à la douceur d'Appa.

Pourquoi l'utilisation de sons numériques est importante dans l'animation ?

Les effets sonores numériques permettent de compléter et d'enrichir les sons créés par les artistes Foley, créant ainsi une expérience sonore plus riche et immersive. Cela est crucial dans l'animation où chaque son doit être créé de manière distincte pour correspondre aux visuels exagérés.

Comment Sanaa crée-t-elle des sons pour les scènes de boue dans 'Rugrats' ?

Sanaa utilise un shammy extra humide pour amplifier les éclats de boue, créant des sons exagérés qui correspondent à l'humour slapstick et à l'énergie des personnages de 'Rugrats'.

Quels sont les défis principaux pour les artistes Foley travaillant sur des scènes animées ?

Les artistes Foley doivent non seulement créer des sons pour chaque mouvement des personnages, mais aussi faire en sorte que ces sons soient cohérents avec l'exagération des actions animées. Cela peut être épuisant, car il faut souvent multiplier les sons et les combiner pour créer un effet sonore qui se marie parfaitement avec l'animation.