Linkin Park Interview #1 ~ 2000-11-25 on Much (USA)

Summary

In diesem Interview reflektiert ein Bandmitglied über den kreativen Prozess und das persönliche Wachstum innerhalb der Musikindustrie. Er spricht über die Bedeutung des Hinterfragens von Ideen, um zu lernen, anstatt nur zu rebellieren. Dabei geht es auch um die Herausforderungen der Zusammenarbeit in einer Band, das Finden von Kompromissen und die Wichtigkeit von offenem Feedback. Die frühe Karriere der Band, ihr Fokus auf Songwriting und ihre ungewöhnliche Herangehensweise an die Musikindustrie werden ebenfalls thematisiert. Die Interviewsprache ist offen und betont den Wert von persönlicher und künstlerischer Weiterentwicklung.

Takeaways

• 😀 Der Unterschied zwischen Fragen und Rebellion liegt darin, dass Rebellion nicht nur Widerstand bedeutet, sondern ein tieferes Verstehen und Lernen erfordert.
• 😀 Persönliches Wachstum kommt oft durch Erfahrungen, bei denen man mit Kritik konfrontiert wird, wie z. B. in der Kunstschule, wo man lernt, persönliche Gefühle von professionellem Feedback zu trennen.
• 😀 In kreativen Prozessen, wie dem Songwriting, ist Zusammenarbeit entscheidend, wobei jedes Bandmitglied seine eigenen Ideen und Perspektiven einbringt.
• 😀 Songwriting ist nicht nur ein Ausdruck der eigenen Gefühle, sondern auch eine Möglichkeit, den Zuhörern Raum zu lassen, ihre eigene Bedeutung und Geschichte zu finden.
• 😀 Feedback und Kritik von anderen Bandmitgliedern helfen dabei, Musik zu verfeinern und das Ergebnis zu verbessern, auch wenn es anfangs schwierig sein kann, eine einheitliche Meinung zu finden.
• 😀 Kreativität erfordert oft, dass man seine eigenen Ideen hinterfragt und weiterentwickelt, um ein besseres Endprodukt zu erzielen.
• 😀 Die Musikszene, besonders in Los Angeles, ist extrem wettbewerbsintensiv, mit vielen jungen Bands, die versuchen, ihre Karriere zu starten.
• 😀 Die Band legte ihren Fokus von Anfang an auf das Schreiben und Verfeinern ihrer Songs, bevor sie begann, vor einem größeren Publikum zu spielen, was ihr half, einen Vertrag zu sichern.
• 😀 In der Musikproduktion und beim Songwriting streben die Musiker an, Lyrics zu schaffen, die einerseits persönlich, aber andererseits offen genug sind, um vom Publikum unterschiedlich interpretiert zu werden.
• 😀 Rebellion im kreativen Prozess bedeutet, dass man nicht nur kämpft, sondern vielmehr den Mut hat, zu lernen, sich zu hinterfragen und sich weiterzuentwickeln, sowohl als Individuum als auch als Künstler.

Q & A

Was ist der Unterschied zwischen Fragen und Rebellion laut dem Sprecher?

Der Sprecher erklärt, dass Fragen und Rebellion zwei verschiedene Dinge sind. Während Rebellion oft mit dem Widerstand gegen Autoritäten oder Normen verbunden ist, geht es beim Fragen um das Lernen und Verstehen. Es geht nicht darum, gegen etwas zu kämpfen, sondern darum, zu hinterfragen, um besser zu verstehen.

Wie beeinflusste die Kunstschule die Sichtweise des Sprechers?

Der Sprecher erzählt, dass das Studium an der Kunstschule, insbesondere das Präsentieren von Arbeiten vor einer Gruppe und das Akzeptieren von Kritik, ihm geholfen hat, persönliches Empfinden beiseite zu legen und objektive Entscheidungen zu treffen. Diese Erfahrung hat seine Herangehensweise an das Schreiben von Musik beeinflusst, wo er und seine Bandkollegen regelmäßig Feedback austauschen.

Welche Bedeutung hat das Zusammenarbeiten mit anderen Bandmitgliedern bei der Songerstellung?

Der Sprecher erklärt, dass die Zusammenarbeit in der Band entscheidend ist. Jeder bringt seine eigenen Ideen und Stile ein, und es wird ein gemeinsamer Konsens gefunden. Zum Beispiel kann ein Bandmitglied eine Idee einbringen, aber ein anderes könnte sie verbessern oder umformulieren, um eine breitere Bedeutung oder eine differenziertere Aussage zu erzielen.

Was bedeutet es für die Band, wenn sie an ihren Songs arbeiten?

Für die Band ist das Schreiben von Musik ein Prozess des ständigen Überarbeitens und Verbesserns. Es geht darum, einen Anfangspunkt zu haben, aber die Bedeutung offen zu lassen, damit die Hörer ihre eigene Geschichte darin erkennen können. Der Sprecher hebt hervor, dass es nicht nur um persönliche Ausdruckskraft geht, sondern auch darum, eine tiefere, universelle Verbindung zum Publikum zu ermöglichen.

Wie geht die Band mit der Interpretation ihrer eigenen Musik um?

Die Band stellt klar, dass sie ihre Musik mit einem bestimmten Ausgangspunkt und einer eigenen Interpretation beginnt. Gleichzeitig lassen sie genug Raum für die Hörer, um ihre eigene Bedeutung in die Songs zu legen. Dies fördert eine tiefere Verbindung zwischen der Band und ihren Fans.

Was ist der entscheidende Faktor, der der Band zu einem Plattenvertrag verhalf?

Der Sprecher betont, dass es nicht die Anzahl der Live-Auftritte war, die ihnen den Vertrag sicherte, sondern die Qualität der Songs, an denen sie gearbeitet hatten. Nachdem sie ihre Songs perfektioniert hatten, präsentierten sie ein Demo und begannen, sich Labels zu zeigen. Ihre starke Fokussierung auf das Songwriting war der Schlüssel zum Erfolg.

Was hat es mit dem berühmten Whisky a Go Go in Los Angeles auf sich?

Der Sprecher erwähnt das Whisky a Go Go als einen wichtigen Ort für junge Bands, ihre Musik auszuprobieren. Viele Bands, auch aus anderen Städten, reisen dorthin, um sich zu präsentieren. Der Club hat eine lange Geschichte als Ausgangspunkt für viele erfolgreiche Künstler und bleibt ein Zentrum für die Musikszene.

Warum wurde der Bereich um den Whisky a Go Go und die Sunset Strip in Los Angeles zu einem beliebten Ziel für Bands?

Der Sunset Strip ist ein bekannter Hotspot für junge Bands, da dort viele Plattenlabels ansässig sind. Diese Nähe zu Labels macht es zu einem wettbewerbsintensiven Umfeld, in dem neue Künstler ihre Chance suchen. Der Sprecher hebt hervor, dass dies ein wichtiger Ort für die Entstehung und den Erfolg neuer Musik ist.

Was sagt der Sprecher über die Bedeutung des Schreibens von Musik im Vergleich zu Live-Auftritten?

Der Sprecher erklärt, dass die Band sich zunächst auf das Schreiben von Musik konzentrierte und die Qualität der Songs entscheidend war. Erst nachdem sie ihre Songs perfektioniert hatten, begannen sie, kleine Shows zu spielen und sich bei Labels vorzustellen. Dies zeigt, dass das Songwriting in ihren Augen Vorrang vor der Live-Präsenz hatte.

Wie beschreibt der Sprecher den kreativen Prozess innerhalb der Band?

Der kreative Prozess in der Band wird als kollaborativ beschrieben. Jedes Bandmitglied bringt seine eigenen Ideen ein, und es wird viel Diskussion und Feedback ausgetauscht. Die Band arbeitet daran, Songs zu kreieren, die nicht nur ihre eigenen Gefühle widerspiegeln, sondern auch den Hörern ermöglichen, ihre eigenen Interpretationen und Geschichten zu entwickeln.