【落合陽一公式】映像と物質のはざまで [ #未知への追憶 #4 #落合陽一 ]
Summary
TLDRこのスクリプトは、芸術家が自身の個展と作品について語っている。マレーシアでの初個展の経験や、映像と物質との関係性に興味を持つ理由、そしてそのテーマに基づいた作品の創作過程について詳しく述べている。また、過去の作品と新しいメディア技術の融合、そしてそれらがどのように芸術家の創造性に影響を与えているかについても触れている。
Takeaways
- 🎨 個展の経験:マレーシアでの初めての大きな個展は28歳で行われ、作品のテーマは「イメージ&マター」であった。
- 🌿 創作の中心テーマ:映像と物質の関係性に興味があり、両者の間にあるものを表現しようとしていた。
- 📹 映像と物質の融合:映像作品において、物質的存在を保ちつつ、映像と物質の境界を探求する試みがある。
- 🔍 研究テーマの進化:白露のテーマから始まり、映像とイメージ、維持と価値について考えることで、デジタルネイチャーの概念が生じた。
- 🌐 デジタルネイチャー:自然と計算機の関係を探る中で、デジタルネイチャーが自然と一体化する可能性を示唆している。
- 🎭 過去の作品への回想:ヒューマンブレッドボードや銀色の球体、サイクロンディスプレイなど、過去の作品が彼の創作の軌跡を示す。
- 🌟 技術と芸術の融合:ハイテクの要素を取り入れながら、工学実験系との協力を通じて新しいメディアや装置を創造している。
- 📌 個展の意義:「イメージ&マター」の個展は彼の芸術的キャリアにおいて重要なマイルストーンとなっている。
- 💡 創造の動機:新しいメディアの発見や再発明によって、今までにないものを見せることを目指している。
- 🎈 記憶と伝達の重要性:過去の作品や経験を大切にし、記憶を伝達することの重要性を意識している。
Q & A
個展が初めて行われたのはどの年齢で、どこで行われたのですか?
-個展が初めて行われたのは28歳下級で、マレーシアで行われたものです。
展出された作品の主なテーマは何ですか?
-展出された作品の主なテーマは「イメージ&マター」で、映像と物質の関係性に焦点を当てています。
作者が興味を持った分野は何ですか?
-作者が興味を持った分野は映像と物質という概念への興味です。
展出物の中でも印象的だったものは何ですか?
-展出物の中でも印象的だったものは、ブレッドボードを使った作品と银色の球体を使った作品です。
「イメージ&マター」の展覧会はいつ開催されたのですか?
-「イメージ&マター」の展覧会は2017年の頭に開催されました。
作者が創作に取り組む理由は何ですか?
-作者が創作に取り組む理由は、今まで見たことのないものを見たいという情熱からです。
作者がデジタルネイチャーというテーマに興味を持った理由は何ですか?
-デジタルネイチャーに興味を持った理由は、映像と物質の間に存在する何かを一般化し、デジタルと自然が一体化する世界観を探求したいからです。
作者が過去の作品を現在再評価する理由は何ですか?
-過去の作品を現在再評価する理由は、自分がどの時代においてどのような考え方を持っていたかを振り返り、それを大切にし続けたいという意図からです。
作者が記憶を伝えるためにどのような作品を制作しているのですか?
-作者が記憶を伝えるために制作している作品は、「アレイシア」というタイトルの作品で、時間と空間を表現するものです。
作者が今後どのような創作を行いたいと考えているのですか?
-作者は今後も新しいメディアや装置の見え方を考えたり、依存が発明しなかったものを再発明することで、今まで見たことのないものを作り続ける予定です。
Outlines
🎨 芸術家の創造旅
このパラグラフでは、著者が初めてマレーシアで大きな個展を開催した時の経験と、その時の作品のテーマについて語っています。特に「イメージ&マター」というテーマで、映像と物質との関係性に興味を持ち、それが主題となった展覧会を開催したことを紹介しています。著者は映像と物質の境界線にある作品を作り出すことに関心があり、デジタルと自然の融合(デジタルネイチャー)というコンセプトについても触れています。さらに、メディアと物質の関係性に対する長年の探求が、新しいメディア装置や表現方法の発見につながったと述べています。
🔄 技術とアートの融合
第二パラグラフでは、著者がアートとテクノロジーの組み合わせによって生み出された作品群について詳述しています。具体的には、「ヒューマンブレッドボード」という作品や、360度カメラを使用した映像装置など、技術的な側面とアートの融合によって生まれる新しい表現形式に焦点を当てています。また、マレーシアでの初個展や2017年に日本で開催された展覧会「イメージ&マター」において、映像と物質の間の関係性を探ることの重要性と、それがいかに著者のアート作品に影響を与えているかについて語っています。このパラグラフからは、技術とアートの境界を越えた創造的な試みが、著者にとってどのように重要なのかが伝わってきます。
Mindmap
Keywords
💡個展
💡映像と物質
💡デジタルネイチャー
💡記憶
💡精神
💡アート性
💡技術革新
💡タイトル
💡メディア
💡自然
Highlights
个展的首次尝试是在28岁左右。
在马来西亚举办了首次大型个展。
作品的特点是结合了影像和物质。
展览标题为'イメージ&マター',探讨了影像与物质的关系。
对影像与物质之间的兴趣源于对这些元素的长期探索。
作品《アリスの時間》探讨了时间和物质的关系。
使用了高科技元素,如磁性流体和变形结构。
在东京大学期间,创作了关于樱花的投影作品。
作品《サイクロンディスプレイ》结合了数字和物理元素。
探讨了影像与物质之间的界限,以及它们如何互相转化。
提出了数字自然的概念,将计算机中的自然与外部自然视为一体。
在作品《ヒューマンブレッドボード》中,探讨了电子工作与艺术的结合。
通过360度摄像头拍摄的作品,创造了沉浸式的视觉体验。
在马来西亚的展览中,展示了结合了传统与现代技术的作品。
对影像与物质的探索,体现了艺术家对新旧媒体融合的兴趣。
Transcripts
4分
ん
4
voodoo
ママこちら8時です
そうだなぁ国会をね明治&マターっていう古典と今声とマテリアっていう古典の話を
しようかなと思っていて
僕が初めて
大きな個展をやっぱのはう
28下級ぐらいだったとんだよな
マレーシアで初めての大きな個展やって
当時の木の強みっていうのやっぱ dita 0じゃ映像と物質
特に映像と物質っていうものへの興味が都合よかったから
展覧会のタイトルをイメージ&マターっていうタイトルにして
なぁはぁ生の頃からずっとま映像でありながら物質っぽいもの物質であるながら映像
っぽい持って残さはせて映像でも物質でもないものって小沢で作る
かっていうのが僕の赤瀬時代のまメインテーマで
で
もちろん作品も映像日足遊んだパティの精神ドゥ
まあ後別室の記憶とかでイメージとか
今宿て何だろうってことずっと青葉えってた頃に
まあ今中イメージ図を物質
記憶贈答物質精神ところです
そういった中に我々なんとやってものを考えだろうなあみたいなことずっと考えた挙句
映像と物質っていうのを
白露のテーマで考え始めて映像とイメージ
維持と今を今中そして価値って何だろう
だよずっと考えてそういうミーハーのマナーみたいと思いますたどり着いたというか
そういうことを考えるんだったんですよね
でもともとデジタルネイチャーっていうことをテーマに考えていたのもなんでかって
いうと
映像と物質の間にあるものっていうことをずっと考えてたことを一般化したらどうなる
の
映像と物質出漁のない自然と質量のある自然未来のフレーズとか言葉が出てきて中で
まぁ計算機の上にある自然って計算機は外にある自然が一つになった自然じゃデジタル
ネイチャー
なのかなあって
ロス綺麗だけどちょっと映像パケそれがタイトルについてるってなんかティミージャパ
ティ
質問
マレーシアではと天狗段階と思う今覚えとマテリアっていう六本木の握手を持っていう
メディアつんきゃりー買ったんですけどそこで家って建てなんか磯2つがやっぱ飛ぶ中
ですごい印象的でしたね
罠に展示したかっていうと当時研究ずっとやって例えばメカに絡めた待っているやるの
変形構造みたいなやつから
磁性流体で使った昇格で5名まで結構ハイテックのもまであったりしたんですけど
やっぱ昔の収支の頃の作品ですねし野党そのためのマギ今日っていうあの当時
レティーナディスプレイが出たとき
た場合は学生だったかなぁれっ子のディスプレイが出たときにそれだった曲げ機を
つくったら随分反射回数で開始後当社論を作れない
笑顔で覆って作った万華鏡の作品とか
まあ東大が秒年か4年の終わりぐらい
震災があって作ったなんか桜のプロジェクションあって譲り先があったんですけど
すごい作品とかオマージュしたりのあーっと学部4年の時に作ってたあの
サイクロンディスプレイっていう前ピンクすればコマになっている
ginga go まあそれだしたりとかあと当時一番新しい新作行ったのもあの像と
ログラフという
ゾートロープと a 棟シネマトグラファー合わせ作品があるんですけど
それをね初めてだしたの確かマレーシア店で確かあの時
アリスの時間って言うと時計の作品がですけど
生まれその時間走ったりといわゆるそのイメージと物質の間で
物質側に寄ったメディアとっぽい作品だったりとか at イメージをどう人が見る
かっていうところに寄った表現とか
あと
当時新しくただはれたな今のれ1ロップっていうあの銀色の日た球体がバール作品が
あるですけどあれとかをね当時のタスクだしてたなぁ
なんかその他にも例えばヒューマンブレッドボードっていう
ブレッドボードがブレッドボード上に入ってから上から見るとまたブレッドボードの形
になるようにベルトが並んで作品があって
ブレッドボードって何かっていうとたとえば電子工作するためな阿波藍タイター
モブリットモードって言うし
あの工学上ヴァンデッタのえって会
レーザーとかうち時にまあ工学実験系を組むときにレンジ動画を肯定する最も高度評判
って言うんだけど命を固定する
昨日は口ではなくて3次元の造形を固定するための干ばつとしてのブレッドボードだっ
たりとか
電子ブレッドボードとあの起きてからブレットボードってだいたい荒中額が10倍
くらい違うんですけど
それで使い分けで使ってるんだけどこの両方を使っているてなんかでそんなを目指す
ことは o
中でもまあリスの時間なり
そうねれ1ロープナビっていうのはすごく思い出深い作品で
1ラファーね360度カメラで撮った
q みたいな風景画
銀宮の表面に張り付いて見えるしそれが回転してたら楽しい映像装置なんじゃないか
なって思ったっていうのは
最初の造りだしその後日本でやった今米とマテリア
まあイメージ&マターをのラテン語が今終えとマテリアっていう言葉なんですよ
思ったアート性が高いギャラリーぽい展覧会であれが何か僕の中ではその初めての個展
をマレーシアであった後
ギャラリーである始めた展覧会だったんで2017年の頭かな
この映像と物質
の間の関係性っていうのをずっとこう探っていく中に
きっと何らかの意味はあろうっていうことを技術的な興味から出てくる新しいメディア
装置の見え方みたいなことをずっと考えて依存が発明しなかったものを再発明したら
どうなるんだろうパ
まあ今でももちろんだがそれを最初に見てみたいから研究してるとか
作品作ってる人があってまぁそれだけを生き甲斐に誰も生きているということ
ただ今まで見たことのないものが見たいった兄のためにもう
すべてをやってるんだけどだけどその当時作ってる作品とか
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そういうのをね大切にしていきたいなと思うから記憶伝えレザーと思うんですよ
あでもアレイシアなぁまだマレーシアに転じとかよりに行きたいなって思いますのたい
でもいいし
私はでもいいし香港でもいいんだけどそうだろう
マレーシア戦闘六法厳選の赤いとまぁその後 japanese テクニウム前って
いうのをやるんだけど
そのあたりはてなかったやっぱすごく僕にとって重要だったの
今もう撮っ
[音楽]
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