Historia de la pintura en Bolivia. Edición íntegra
Summary
TLDREl arte boliviano ha experimentado una evolución notable desde sus inicios mágicos-religiosos hasta su desarrollo estético y social. Desde pinturas rupestres hasta la influencia española, pasando por el Barroco y el Manierismo, se destacan figuras como Melchor Pérez Olguín y Diego del Carpio. En el siglo XX, se abrió paso a expresiones indigenistas y académicas, con artistas como Cecilio Guzmán de Rojas y Jorge de la Reza. La década de 1950 vio la aparición del movimiento nacionalista y la revolución, influyendo en el arte abstracto y social, con destacados como María Luisa Pacheco y Walter Solón Romero. La década de 1980 trajo nuevos valores y artistas, reflejando la riqueza y diversidad del arte boliviano.
Takeaways
- 🎨 La función del arte ha evolucionado desde ser ritual mágico-religioso a estético, social, pedagógico y ornamental.
- 🏞️ Las primeras expresiones artísticas en la región actual de Bolivia fueron pinturas rupestres en cuevas como Pintay y Calacala.
- 👘 Los tiwanacotas, incas y otros pueblos expresaron su arte en textiles y cerámica, con motivos antropomórficos, zoomórficos y fitomórficos estilizados.
- 🌟 La conquista de América por los españoles marcó la ruptura de las culturas y la introducción de una nueva visión para los habitantes del continente.
- 🖌️ Durante el dominio hispánico, se crearon talleres de pintura y se inició a los indígenas en técnicas occidentales, influenciando el arte religioso de la época.
- 👨🎨 El manierismo y el barroco se desarrollaron en el virreinato con figuras clave como Bernardo Bitti y Francisco Pacheco, y se manifestó en obras como retablos y series de cuadros.
- 🌍 A través de la pintura, se difundió la nueva fe religiosa, y se produjeron miles de cuadros para las iglesias, constituyendo el patrimonio artístico actual.
- 👤 La obra de artistas anónimos refleja corrientes occidentales como el manierismo, barroco y neoclásico, con una influencia en la pintura religiosa y de retratos.
- 🏛️ La pintura barroca se caracteriza por la influencia de maestros europeos y la creación de obras con características americanas, como en las iglesias de Jesús de Machaca y Tarabuco.
- 🌟 Melchor Pérez Holguín es considerado el pintor barroco más importante, con una gran influencia en la pintura sagrada y la creación de series de evangelistas y sagra familia.
- 🏞️ A fines del siglo 16 y principios del siglo 17, se observa una transición hacia el neoclasicismo y el academismo, con artistas como Francisco Balsera y Diego del Carpio.
Q & A
¿Cuál fue la función original del arte según el texto?
-Inicialmente, el arte tenía una función ritual mágica o religiosa.
¿Cómo cambió la función del arte a lo largo de la evolución del ser humano?
-Adquirió un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
¿En qué región se encuentran las primeras expresiones pictóricas mencionadas en el texto?
-En la región que hoy se conoce como Bolivia.
¿Cuáles son algunos de los sitios arqueológicos donde se encuentran pinturas rupestres en Bolivia?
-Los sitios arqueológicos mencionados son Cuevas de Pintas, Calacala, Betanzos, Carabuco y Mojocoya.
¿Qué tipo de motivos se encuentran en los diseños andinos según el texto?
-Los diseños andinos incluyen motivos antropomórficos, zoomórficos y fitomórficos estilizados.
¿Cómo影响了美洲的征服对当地的文化和艺术?
-La conquista marcó la ruptura de las culturas establecidas y la instauración de una nueva visión para los habitantes del continente.
¿Cuál fue el propósito principal de la pintura durante el dominio hispánico en América?
-La pintura se utilizó principalmente como medio de difusión de la nueva fe religiosa.
¿Qué estilos artísticos predominaron durante el periodo de la producción pictórica mencionada en el texto?
-El manierismo, el barroco y el neoclásico fueron los estilos predominantes en la producción pictórica de ese periodo.
¿Quién es considerado el pintor más importante que se estableció en América según el texto?
-Bernardo Bitti es considerado uno de los pintores más importantes que se establecieron en América.
¿Cuál es una de las obras más destacadas de Diego de Ocaña mencionadas en el texto?
-La imagen de la Virgen de Guadalupe en la catedral de Sucre es una de las obras más destacadas de Diego de Ocaña.
¿Cómo se describe el estilo de pintura de Melchor Pérez Holguín en el texto?
-El texto describe que la pintura de Holguín muestra una gran influencia zurbaranes, especialmente en los santos, aceptas y místicos que pintó en su primera época.
Outlines
🎨 El Origen y Evolución del Arte en Bolivia
Este párrafo explora el cambio en la función del arte a lo largo de la historia, desde su uso ritual mágico y religioso hasta su evolución hacia un componente estético y funciones sociales, pedagógicas y comerciales. Se menciona que las primeras expresiones artísticas en la región actual de Bolivia fueron pinturas rupestres en cuevas como Pintan y Calacala Betanzos. Además, se destaca la influencia de culturas como los tiwanacotas, incas y otros pueblos en la creación de textiles y cerámica. La conquista de América por los españoles trajo consigo una ruptura cultural y la imposición de una nueva visión, con la pintura como medio para difundir la fe cristiana. Se menciona la creación de talleres de pintura y la influencia de estilos europeos como el manierismo, barroco y neoclásico en el arte colonial. Los artistas anónimos de la época reflejaban estas corrientes occidentales, y se destaca la obra de pintores como Bernardo Bitti, Melchor Pérez Olguín y Gregorio Gainar.
🖌️ El Arte Colonial y la Independencia en Bolivia
Este párrafo se centra en el arte durante la colonia y la independencia en Bolivia. Se describe cómo los movimientos plásticos durante el dominio español se relegaron con la independencia, dando paso a la corriente clasicista académica. Se mencionan artistas como Francisco Balsera y Diego del Carpio, quienes trabajaron en el género religioso y retratístico. La pintura de la época se caracterizó por retratos de héroes y presidentes de la nueva república. Se destaca a Manuel Ugalde como un destacado maestro del retrato, y se menciona la influencia de escuelas francesas y españolas en artistas como Antonio Villavicencio y Juan de la Cruz Tapia. La década de 1920 vio la actividad de artistas como José García Meza y Cecilio Guzmán de Rojas, quienes buscaron nuevas formas de expresión indigenista. Se menciona también a Jorge de la Reza y Arturo Borda como representantes de la pintura boliviana de mediados del siglo XX.
🌐 Influencias y Tendencias Modernas en el Arte Boliviano
Este párrafo aborda las tendencias y cambios en el arte boliviano en el siglo XX. Se habla de la aparición del movimiento nacionalista y la revolución que transformó la estructura del país, llevando a una generación de artistas que trabajaron independientemente o en talleres liderados por maestros como Juan Rymsa y Miguel Alandía Pantoja. Se mencionan artistas como Antonio Mariaca, María Esther Ballivián y Walter Solón Romero, quienes se inspiraron en el muralismo mexicano. Además, se destaca la tendencia abstracta que surgió en 1953 con la exposición de artistas como María Luisa Pacheco y Jorge Carrasco. Se menciona la presencia de artistas que buscaron una expresión de contenido nacional, como Enrique Arnal, Moisés de Barrientos y Antonio Yang. La década de 1960 vio la insurgencia de nuevos valores y artistas, y la década de 1980 fue rica en acontecimientos políticos y sociales que influyeron en el arte. Se mencionan artistas activos en esa época como MCS Aruquipa, Gastón Ugalde y Marcelo Was, entre otros, y se destaca la migración de artistas bolivianos al exterior que han conquistado reconocimiento internacional.
Mindmap
Keywords
💡Homo sapiens
💡Rupestres
💡Tiwanacota
💡Manierismo
💡Barroco
💡Mestizaje
💡Independencia
💡Indigenismo
💡Muralismo
💡Abstracto
Highlights
El arte tuvo una función ritual mágica o religiosa inicialmente, pero evolucionó para adquirir un componente estético y funciones sociales, pedagógicas y ornamentales.
En Bolivia, las primeras expresiones pictóricas fueron las pinturas rupestres en cuevas como Pintaya, Calacala, Betanzos, Carabuco y Mojocoya.
Los tiwanacotas, incas y otros pueblos expresaron sus inquietudes artísticas en textiles y cerámica con motivos antropomórficos, zoomórficos y fitomórficos.
La conquista de América por los españoles marcó la ruptura de las culturas establecidas y la instauración de una nueva visión para los habitantes del continente.
Durante el dominio hispánico, se impuso un idioma, religión y nuevas formas de expresión.
La pintura se utilizó ampliamente para difundir la nueva fe religiosa en los territorios conquistados.
Se crearon numerosos talleres de pintura en los que maestros europeos enseñaron técnicas a indígenas.
El periodo del siglo 16 al 18 vio la creación de miles de cuadros para iglesias, formando parte del patrimonio artístico actual.
La pintura del periodo refleja corrientes occidentales como el manierismo, barroco y neoclásico.
Bernardo Bitti, un jesuita, fue uno de los pintores más importantes en América, con su mejor obra en la audiencia de Charcas.
Cusihuamán y Gregorio Añazana son ejemplos de indígenas que asimilaron las técnicas de maestros europeos.
El Barroco se estableció en la Audiencia de Charcas hacia 1690, con la influencia de Francisco Pacheco y Zurbarán.
Los pintores indígenas, mestizos y criollos comenzaron a mostrar características americanas en sus obras.
Apolo y Melchor Pérez Olguín son destacados pintores barrocos en Bolivia, con influencias de la escuela española.
La independencia marcó el inicio de una nueva época para la pintura, con la llegada de la corriente clasicista y académica.
Manuel Ugalde y Antonio Villavicencio son destacados retratistas de la época post-independencia.
El siglo XX vio la influencia de escuelas francesas y españolas en la pintura boliviana, con artistas como Juan de la Cruz Tapia.
Cecilio Guzmán de Rojas abrió nuevas formas de expresión indigenista en la pintura boliviana.
La década de 1950 marcó una etapa importante con el movimiento nacionalista y la revolución, influenciando la pintura boliviana.
La tendencia abstracta apareció en la pintura boliviana en 1953, con reconocimiento internacional para artistas como María Luisa Pacheco.
La década de 1960 vio la insurgencia de nuevos valores y la aparición de nuevos artistas que contribuyeron al panorama artístico del país.
La década de 1980 fue rica en acontecimientos políticos y sociales, y también en la aparición de nuevos valores en el arte boliviano.
Transcripts
[Aplausos]
e
se suele considerar que con la aparición
del homo sapiens el arte tuvo en
principio una función ritual mágica o
religiosa pero esa función cambió con la
evolución del ser humano adquiriendo un
componente estético y una función social
pedagógica mercantil o simplemente
ornamental
en la región que hoy se conoce como
bolivia las primeras expresiones
pictóricas
fueron las pinturas rupestres al igual
que en cualquier otra parte del mundo
los sitios arqueológicos donde se
encuentran dichas pinturas son las
cuevas de pinta tan y calacala betanzos
carabuco y mojocoya se trata de
expresiones mágicos religiosas tanto los
tiwanacotas incas y otros pueblos
expresaron sus inquietudes artísticas en
los textiles y utensilios de cerámica
encontramos en los diseños andinos
motivos antropomorfos zoomorfos y
fitomorfos estilizados
y la conquista de américa por los
españoles marcó la ruptura de las
culturas establecidas y la instauración
de una nueva visión para los habitantes
del continente
cuatrocientos años de dominio hispánico
impusieron un idioma religión y formas
de expresión nuevas
[Música]
la pintura como medio de difusión de la
nueva fe religiosa se practicó
ampliamente en los territorios
conquistados para la corona se crearon
numerosos talleres donde los maestros
europeos iniciaron a los indígenas en
las técnicas de la pintura entre los
siglos 16 17 y 18 se pintaron millares
de cuadros para las iglesias que
eligieron los españoles y que
constituyen en la actualidad el
patrimonio artístico y reinado la
producción pictórica
correspondiente a este periodo es en
gran parte obra de artistas anónimos que
reflejan en sus creaciones las
corrientes occidentales es un tirano
el manierismo barroco y neoclásico
hacia fines del siglo 16 aparece el
manierismo en el virreinato del perú con
la llegada del jesuita bernardo bitti
vitti fue sin duda uno de los pintores
más importantes que se establecieron en
américa lo mejor de su obra se encuentra
en lo que fue la audiencia de chartis
en sucre existen varios lienzos que
realizó para un retablo
destacándose la anunciación la duración
de los transportes y la imposición de la
casulla las alumnas del curso
numerosos fueron los indígenas que
asimilaron las
de maestro entre ellos cusihuamán y
gregorio ganar siendo este último su
seguidor más importante otros maestros
del manierismo fueron matías sanginés
montúfar y diego de ocaña de este último
es célebre la imagen de la virgen de
guadalupe en la catedral de sucre el
barroco se inicia hacia la tercera
década del siglo 17 cuando llega a la
audiencia de charcas pinturas del
maestro francisco pacheco y las de
zurbarán que dejaron profunda huella en
la escuela potosina la mayoría de los
pintores indios mestizos y criollos
realiza obras en que si bien están
presentes la influencia manierista y
barroca empieza a manifestarse
características netamente americanas las
iglesias de jesús de machaca carabuco
caquiaviri y tarabuco
conserva importantes series de estos
puntos
es apetito es uno de los artistas
criollos de la zona del collado que
alejándose de las inglesas europeas
introducen su pintura un estilo propio o
características americanas uno de los
pintores más interesantes del virreinato
es el maestro de calamarca autor anónimo
de la serie de los ángeles militares y
de las jerarquías angely realizadas para
la iglesia de calamarca cuya iconografía
deriva de los tratados militares del
siglo 17 la serie de los arcángeles
conjuntamente con la de las vírgenes de
pomata es clara muestra de un arte
propio nacido dos artistas indígenas
el pintor barroco más importante es
melchor pérez olguín nacido en
cochabamba y afincado en potosí donde
realizó gran parte de su obra la pintura
de holguín y muestra una gran influencia
zurbaranes que especialmente los santos
aceptas y místicos que pinte en su
primera época luego vendrán las series
dedicadas a los evangelistas y la sagra
familias entre los discípulos más
importantes del maestro se encuentran
gaspar miguel del río
nicolás ecos y joaquín caraballo diego
del carpio es de los últimos pintores
virreinales de que se tenga noticia me
tocó vivir la guerra de la independencia
el advenimiento de la repubblica marca
el inicio de una nueva época para la
pintura los movimientos plásticos que se
desarrollaron en los cuatro siglos del
dominio español se relegan y pierden
dando paso a la corriente clasicista
académica por entonces están aún activos
maestros como francisco balsera y diego
del carpio el género más cultivado a lo
largo del siglo aparte del tema
religioso fue el retrato tanto de los
héroes como de los presidentes de la
nueva república manuel ugalde se destaca
por la calidad de sus obras como el más
importante maestro del género
ecuatoriano de nacimiento radica en
bolivia donde realiza su obra más
importante antonio villavicencio nacido
en chuquisaca es otro de los retratistas
importantes de la época en su obra está
presente la influencia de las escuelas
francesas y españolas juan de la cruz'
tapia y saturnino por ser practican por
igual el tema religioso e histórico así
como el retrato
en las dos primeras décadas del siglo 20
están aún activos artistas como josé
garcía meza avelino nogales y xenon
iturralde todos ellos formados en la
tradición académica y practicando un
arte cargado de conceptos literarios
románticos
cecilio guzmán de rojas alumno de
avelino locales
quien abre la pintura boliviana nuevo su
visión antes la obra de guzmán de rojas
intentó alcanzar una nueva forma de
expresión bajo un concepto indigenista
plasmar la fisonomía de nuestro pueblo
convencido como estaba de que si hay un
pueblo en américa que tiene fisonomía
propia
inconfundible y milenaria ese pueblo es
bolivia jorge de la reza constituye
dentro de la plástica boliviana un
ejemplo singular
artista difícil cuyo arte místico de
esencia se entronque en la cultura
renacentista del siglo
arturo borda nacido en la paz con un
notable artista que se destacó en el
retrato y el paisaje la obra más
importante de este artista es retrato de
mis padres otros importantes artistas de
esa época son david crespo castle un
pintor dibujante y caricaturista su obra
se caracteriza por un fuerte acento
indigenista arturo reque meruvia pintor
y grabador nacido en cochabamba autor de
grandes decoraciones murales tanto en el
país como en el exterior
hill coimbra pintor de escenas de la
guerra del chaco raúl prada fausto y
tallista pintor y restaurador de gran
valía armando pacheco pereira es una de
las figuras importantes de la pintura
boliviana de la década del 50 marca para
la pintura boliviana una etapa
importante de su evolución factor
determinante es la transformación
operada por el movimiento nacionalista
revolución la estructura del país surge
una pléyade de artistas que trabajan
independientemente que son agrupados por
un maestro algunos de ellos en el taller
del maestro lituano juan/ins a otros con
miguel alandia pantoja walter solón
romero entre los que frecuentaron el
taller del maestro rymsa se cuenta
museos antonio mariaca maría esther
ballivián y hillmán
miguel alandia pantoja cuya obra se
inspira en la del muralista mexicano
siqueiros agrupa a los pintores de
tendencia social en la ciudad de la paz
muralista de vigor ha realizado
importantes obras en los centros mineros
y en el palacio del gobierno así como en
yacimientos petrolíferos no enviamos el
monumento a gualberto villarroel y otros
walter solón romero cuya obra está
inspirada en la red muralista mexicano
diego rivera la tendencia abstracta
aparece en el panorama de la pintura
boliviana y el año
1953 con la presentación de una
exposición de conjunto en la que
participaron maría luisa pacheco
-mario campusano jorge carrasco armando
pacheco y otros
maria luisa pacheco ha logrado
reconocimiento internacional por la
calidad de su obra otros importantes
seguidores de la tendencia abstracta son
acreedoras silva y alfredo la placa
existen al margen de las dos tendencias
señaladas artistas que orientan su
búsqueda hacia una expresión de
contenido nacional entre ellos enrique
arnal moisés y de barrientos antonio
yang que fernando montes manuel iturra
humberto jaimes luna alberto medina
mendieta y danés frank a partir de la
década del 60 se produce la insurgencia
de nuevos valores entre los que debemos
destacar a luís silveti gíldaro antezana
carmen batista
el niño formuló ricardo pérez alcalá
alfredo domínguez gustavo medeiros a
nadie
tito kuramoto césar jordán beatriz
mendieta erasmo zarzuela media tranvía
gerardo zurita benedicto ice gustavo y
raúl lar
jorge arias saavedra
un número importante de artistas se fue
a vivir fuera del país entre ellos y
otros pintores ya mencionados graciela
rodó boulanger david angles muchos de
ellos han conquistado nombre
internacional por la excelencia de su
obra la década de los 80 rica en
acontecimientos
políticos y sociales no es también en
cuanto a la aparición de nuevos valores
del panorama artístico del país
mcs aruquipa remiras a roberto valcárcel
gastón ugalde efraín orduña marca cajas
mario conde
marcelo was nada javier fernández
silvia peñalosa roxana crezca rosarios
carmen torres
sting mauricio byron sol mateo cecilia
will keiko gonzález
juan carlos sancha patricia maría cash
ángel es fácil y omar meza mamani mamani
radio aunque san ruperto salva kiir
maria la placa y otros
entre los más importantes destacan
rosemary mamani jaime calisaya reina
mamani globalia carvalho josé ballivián
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