How To Avoid Floaty Animation

Lupin House Animation

26 Sept 202307:14

Summary

TLDRこのスクリプトは、アニメーション制作におけるタイミングと口の動きの調整について説明しています。最初のアニメーションのブロックは最終的なアニメーションとは異なるため、柔軟に調整できることが重要です。口の動きを分析し、タイミングを正確に調整することで、アニメーションの質を向上させることができます。スクリプトでは、口の動きが「these」のような単語を発音する際にどのように均等に分割され、どのように正確にタイミングされるべきかについて詳細に説明しています。また、アニメーションのタイミングを設計する方法についても提案しており、キーフレームを追加したり削除したりすることで、アニメーションの速さや遅さを調整することができます。

Takeaways

🔍 アニメーションの最初のブロックは最終的なアニメーションとは遠いため、初めから固守するのは悪い考えです。
🚀 動かしながら調整し、機能がうまくいかない場合は素早く変更することが重要です。
🗣 口の動きは、閉じるのに5～6フレームかかるように均等に配置することが望ましいです。
📉 中間を長く過ごすことは避け、それによって形がぼやける、線形になる、退屈な印象を与えるからです。
🎨 言葉の発音の形を理解するために、特定の形（pose Aとpose B）を強調することが重要です。
🔧 中間形状は美しく設計されるべきですが、できるだけスキップされるべきです。
⏱ タイミングは、口の同期と体の動きの原則が同じです。長く過ごすと線形で退屈になります。
🎯 タイミングを設計することで、線形で退屈なアニメーションを避けることができます。
🖼 アニメーションのタイミングを決める方法は、キーフレームをタイムライン上で移動することで調整できます。
📌 アニメーションの最初段階では、全てのポーズを設計し、それらのタイミングを独立して決定します。
🛠 タイミングとポーズを別々に設計することで、より焦点を当て、より自然なアニメーションを作ることができます。
📚 練習を通じて、タイミングの設計が自然にできるようになります。

Q & A

アニメーションの最初のブロックが最終的なアニメーションとどれほど離れている可能性があるか？
-最初のブロックは最終的なアニメーションと大きく離れている可能性があり、そのことに固執することは良くありません。
口の動きをどのように調整すれば、アニメーションがより自然に見えるか？
-口の動きを調整する場合、口を閉じるのにかかるフレーム数を均等に配置し、中間の状態を避けることが重要です。
アニメーションのタイミングをどのように設計すれば、線形で退屈なアニメーションを避けられるか？
-タイミングを設計する際には、インとアウトのタイミングを調整し、必要に応じてキーフレームを追加または削除することで、線形で退屈なアニメーションを避けることができます。
口の動きのタイミングをどのように決定すれば、口の音と同期させることができるか？
-口の動きのタイミングは、口の音と一致するように調整し、中間の状態を避け、特定の音に焦点を当てたポーズを強調することで同期させることができます。
アニメーターがアニメーションをよりスムーズに進めるために学んだことは何ですか？
-アニメーターは、最初のブロックが最終的な成果物と異なる可能性があることを学び、そのことに固執せず、柔軟に対応するようになることが重要です。
アニメーションで「these」という言葉を表現する際、口の動きはどのようにすべきか？
-「these」という言葉を表現する際、口を閉じるのに5から6フレームかかるようにし、均等に配置することで自然な動きを作り出します。
アニメーションのポーズをどのように設計すれば、視聴者が正しい情報を得られるか？
-アニメーションのポーズは、視聴者がAとBの2つの形を正確に理解できるように設計し、中間の形状はスキップできるようにすることが重要です。
アニメーションのタイミングをどのように調整すれば、自然な動きを実現できるか？
-タイミングを調整する際は、ポーズの間に必要な時間を決定し、その間に適切なイージングを加えることで自然な動きを実現できます。
アニメーションのトレーニングで役立つ手法は何ですか？
-アニメーターは、アニメーションの開始時に全てのポーズを設計し、それらをタイムラインに沿って調整することで、タイミングを個別に設計できます。
アニメーションで体の動きと口の同期をどのように調整すれば、退屈なアニメーションを避けられるか？
-体の動きと口の同期を調整する際は、同じ原理で、中間の状態を避け、インとアウトのタイミングを適切に設計することで、退屈なアニメーションを避けることができます。

Outlines

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🎨 アニメーション制作における柔軟性とタイミングの重要性

アニメーションの制作において、最初のブロックと最終的なアニメーションが大きく異なることを理解し、そのことに固着しないことが重要です。口の動きのタイミングや形状の調整、特に中間の状態を避けることがポイントです。口の閉じ方や言葉の発音のタイミングを正確に表現し、中間の状態を避けることで、浮遊感や線形で退屈なアニメーションを作り出すことができるでしょう。また、タイミングの調整には、ポーズを決めてからタイミングを調整する方法が提案されています。この方法を使うことで、アニメーションのリズムをより自然に表現することが可能です。

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🎥 アニメーションのポーズとタイミングの設計

アニメーションにおいて、ポーズを設計し、それぞれのポーズを十分に美しく仕上げることが重要です。ポーズを決めたら、それらの間でのタイミングを調整し、アニメーションの流れを自然な形で表現することが求められます。タイミングの調整には、ポーズ同士の間の時間を決め、適切なイージングを加えることが重要です。この方法でアニメーションを制作することで、線形で退屈なアニメーションを避け、より魅力的な作品を作り上げることができます。

Mindmap

Keywords

💡blocking

「blocking」とは、アニメーション制作において、最初のレイアウトやポジションを決めることです。このスクリプトでは、blockingが最終的なアニメーションと遠いため、初めの状態を強守するのは悪い考えとされています。これは、アニメーターが状況に応じて柔軟に調整できるようになることが重要であることを示しています。

💡adjust

「adjust」は、アニメーションの制作中に、必要に応じて変更や修正を行うことを指します。このスクリプトでは、アニメーターが作品の進みに応じて、アニメーションを調整する能力が重要であると強調されています。

💡mouth movement

「mouth movement」は、口の動きを指し、特に話すキャラクターの口の開閉や形を表します。このスクリプトでは、口の動きがアニメーションの自然さやリアルさに大きく影響する点が説明されています。

💡timing

「timing」は、アニメーションにおけるタイミングの制御を指します。キャラクターの動きや口の動きのタイミングを正確に調整することで、視聴者に自然な動きを与えることができます。

💡pose

「pose」は、アニメーション中のある特定のフレームでキャラクターがとる特定のポジションや姿勢を指します。このスクリプトでは、アニメーターが重要なポーズを選び、それらを正確に表現することが重要であるとされています。

💡ease

「ease」は、アニメーションにおける動きの滑らかさや自然さを指します。キャラクターが動きを始める前に少し遅くなるか、または動きが終わる時に徐々に止まるような効果を加えることで、自然な動きを実現します。

💡linear

「linear」は、アニメーションの動きが直線的な、つまり予測可能で単調であることを指します。このスクリプトでは、線形な動きは視聴者に興味を引きづらく、アニメーションが退屈になる原因となるとされています。

💡in-between

「in-between」は、アニメーションのキーフレーム（重要なフレーム）の間にある中間フレームを指します。これらの中間フレームは、キーフレームからキーフレームへと自然な遷移を提供するために調整されます。

💡sharpness

「sharpness」は、アニメーションのポーズや動きが明確で正確であることを指します。このスクリプトでは、アニメーションのポーズが鋭利であることが、視聴者に清晰な印象を与えることが重要であるとされています。

💡tradition

「tradition」は、アニメーション制作において、従来の方法や技術を指します。このスクリプトでは、伝統的なアニメーション制作方法と現代のアプローチが対比され、それぞれの方法の利点と適用範囲が説明されています。

Highlights

It's important to be flexible with your animation as the final product will likely differ from the initial concept.

Adjusting on the move is crucial; don't hold onto initial ideas too tightly.

Mouth movement should be quick and evenly spaced to avoid a mushy look.

Focus on key shapes during lip sync to maintain clarity and avoid unnecessary in-betweens.

The timing of mouth movements and body actions should be designed to avoid floatiness and linearity.

Use ins and outs in timing to create a more dynamic and engaging animation.

Design key poses to be strong and visually appealing, then adjust the timing between them.

Poses should be designed to work individually, ensuring they are impactful on their own.

Decide the timing between poses by moving them on the timeline to create a natural flow.

Adding ease in and ease out helps to create a more natural and less linear animation.

Focus on the timing separately from posing to avoid a linear trap and create a more dynamic animation.

Practice designing timing to improve your animation skills and avoid monotony.

The method of designing poses first and then timing separately can lead to better animation outcomes.

Animation should be designed to be engaging and not fall into the trap of being boring or predictable.