¿Quién es? Emilio Carballido

Summary

El guion ofrece una visión íntima de la vida y obra de un dramaturgo mexicano, quien reflexiona sobre su trayectoria y la relación con el teatro. Desde su primer contacto con Luis Martín y su amistad con actores, hasta el desarrollo de sus 52 obras, el dramaturgo explora cómo su entorno y experiencias han influido en su creatividad. A lo largo de su carrera, ha encontrado apoyo en directores como Salvador Novo y Roberto Guillén, y ha aprendido a apreciar tanto los éxitos como los desafíos en su labor artística. La narrativa resalta la naturaleza impredecible del éxito en el teatro y la importancia de la conexión humana en la creación de obras que duran en el tiempo.

Takeaways

• 😀 El narrador describe su relación con el teatro como complicada pero hermosa, destacando su larga trayectoria y participación activa en el ámbito teatral.
• 🎭 Se menciona que ha impartido ponencias de cursos y ha establecido amistades sólidas con actores y directores, lo que demuestra su compromiso y conexión con la comunidad teatral.
• 📚 Ha escrito obras que reflejan situaciones cotidianas y descubrimientos sorprendentes, lo que sugiere su enfoque en la observación de la vida real para la creación de sus obras.
• 🌟 Ha experimentado un flujo creativo en el que a menudo surgen ideas dramáticas sin esfuerzo consciente, destacando la naturaleza espontánea de su proceso creativo.
• 📈 Ha observado un crecimiento en su carrera, pasando de ser una figura solitaria a formar parte de un grupo de dramaturgos activos y reconocidos.
• 🏆 Ha experimentado el éxito y el fracaso en la puesta en escena de sus obras, lo que demuestra la influencia del montaje y la interpretación en la recepción de las piezas.
• 🌐 Ha visto sus obras representadas en diferentes idiomas y contextos, lo que refleja la universalidad de algunos de sus temas y su capacidad para resonar con audiencias internacionales.
• 👵 La obra 'Rosa dos aromas' se destaca como un gran éxito, a pesar de su simplicidad y transparencia en la trama, lo que puede indicar la apreciación del público por las historias accesibles y bien contadas.
• 🤔 El autor reflexiona sobre la naturaleza del éxito y la duración de las obras en el repertorio, reconociendo que a menudo escapa al control del dramaturgo y depende de factores impredecibles.
• 🎉 El discurso termina con un enfoque en la escena teatral mexicana contemporánea, destacando la presencia de jóvenes talentos y la representación de temas universales a través de una lente mexicana.

Q & A

¿Cómo describe la entrevistada su relación con el teatro?

Describe su relación con el teatro como complicada, hermosa y muy significativa, destacando su larga trayectoria y la amistad sólida que ha forjado con actores y directores.

¿Qué importancia da la entrevistada a la presentación de sus obras y ponencias?

Le da gran importancia, ya que ha estado presente con sus obras y ponencias durante mucho tiempo, lo que indica su compromiso y dedicación al teatro.

¿Cómo fue el primer contacto de la entrevistada con el teatro en México?

Su primer contacto fue con Luis Martín, quien fue el primero en conocer y con quien se forjó una amistad sólida, lo que la llevó a conocer a otros actores y a entrar en el mundo del teatro.

¿Cuál es la actitud de la entrevistada frente a los cambios y sorpresas en su vida y obra?

Acepta los cambios y sorpresas como parte de su vida y obra, viéndolos como un impulso para escribir y crear, ya sea algo que descubre en situaciones conocidas o algo completamente nuevo.

¿Cómo explica la entrevistada el proceso de creación de sus obras de teatro?

Describe el proceso como algo que no depende de su voluntad, sino de la 'sustancia dramática' que se presenta y que a veces emerge de forma espontánea y a veces requiere de años de maduración.

¿Cuál es la relación entre la vida de la entrevistada y su obra teatral?

La vida de la entrevistada es fuente de inspiración para su obra teatral, ya que su entorno y las experiencias vividas influyen directamente en sus creaciones.

¿Cómo describe la entrevistada la recepción de sus obras por parte de la audiencia y críticos?

Muestra una actitud realista y humilde, reconociendo que el éxito de sus obras puede ser impredecible y que a veces obras que no parecen tener mucho potencial tienen un gran impacto.

¿Qué importancia le da la entrevistada a la colaboración y el apoyo entre dramaturgos?

Le da gran importancia, ya que menciona su deseo de que otros dramaturgos como Luisa Josefina Hernández escriban teatro y ha apoyado a generaciones de dramaturgos a lo largo de su carrera.

¿Cómo ve la entrevistada el papel de los directores en el éxito de sus obras?

Considera que los directores juegan un papel crucial y ha tenido la suerte de trabajar con directores que han tratado bien sus obras, lo que ha llevado a montaajes exitosos.

¿Qué le ha sorprendido de la trayectoria de sus obras a lo largo del tiempo?

Ha sido sorprendida por la longevidad y el éxito de ciertas obras, como 'Rosa dos aromas', que a pesar de su simplicidad y transparencia, han tenido un gran impacto y han sido estrenadas en varias ocasiones.

Outlines

00:00

🎭 Vida y creación artística

El orador reflexiona sobre su relación compleja y hermosa con el mundo del teatro, mencionando su trayectoria desde sus inicios hasta el presente. Ha participado en diversos eventos y ha establecido amistades sólidas con actores y directores. Describe su proceso creativo como algo que no depende de elecciones conscientes, sino de descubrimientos accidentales y situaciones que lo llevan a escribir. Ha publicado varias obras, incluyendo cuentos y teatro, y ha notado cómo su obra ha evolucionado a lo largo de los años, reflejando los ciclos de la vida y las estaciones del año.

05:02

📚 Influencia y apoyo en el teatro

El orador habla sobre su papel en la promoción y el apoyo a otros dramaturgos, incluida Luisa Josefina Hernández. Ha sido testigo del crecimiento del teatro en México y la creciente comunidad de escritores teatrales. A pesar de las dificultades y los desafíos, ha encontrado satisfacción en el apoyo mutuo y la colaboración con otros artistas. También discute la incertidumbre y la naturaleza impredecible del éxito en el teatro, y cómo las obras pueden tener un impacto duradero y variado.

10:04

🌟 Experiencias con directores y obras

Se narra la experiencia del orador con diferentes directores, destacando la importancia de la dirección en la recepción de las obras. Menciona a Salvador Novo, Fernando Wagner y Roberto Guillén como directores que han trabajado en sus obras y han dejado un impacto significativo. Reflexiona sobre la relación entre el autor y el director, y cómo esto puede influir en la calidad y el éxito de una obra. También aborda la sorpresa y la gratitud por la recepción positiva de algunas de sus obras, a pesar de las expectativas iniciales.

15:06

🌐 Internacionalización y diversidad lingüística

El orador comparte su experiencia con la adaptación y el éxito de sus obras en diferentes idiomas y contextos. Describe la satisfacción de ver sus obras representadas en otros países y cómo esto refleja su universalidad y la capacidad de conectar con audiencias diversas. También menciona la emoción y el impacto personal de ver sus obras representadas en idiomas que no comprende completamente, destacando la experiencia de ver su obra en yugoslavo y portugués.

20:07

🌆 Teatro y la representación de la vida mexicana

Se discute el papel del teatro en la representación de la vida y la cultura mexicana, con un enfoque en la autenticidad y la conexión con la experiencia humana común. El orador reflexiona sobre la evolución del teatro en México y cómo los dramaturgos actuales están llevando la tradición hacia nuevas direcciones y temas. Aborda la importancia de la narrativa y la identidad en la creación teatral y cómo esto ha influido en la recepción y el impacto de las obras en el público.

25:34

👏 Aplausos y reconocimiento

Este párrafo captura el momento de reconocimiento y aprecio hacia el orador y su contribución al teatro, con aplausos y música que acompañan su presentación. Representa un momento de celebración y homenaje por su trabajo y legado en el mundo del teatro.

Keywords

💡Relación

La palabra 'relación' se refiere a la conexión o vínculo entre personas o cosas. En el guion, se menciona que la relación del entrevistado con el teatro es 'muy complicada y muy bonita', lo que indica una conexión profunda y posiblemente conflictiva, pero rica en experiencias. Esta palabra es clave para entender la profundidad de su vínculo con el mundo teatral y cómo ha evolucionado a lo largo del tiempo.

💡Teatro

El 'teatro' es un término central en el guion, ya que el entrevistado habla sobre su experiencia y trayectoria en este medio artístico. Se menciona que conoció a actores y directores, y cómo su amistad con ellos fue fundamental para su desarrollo como dramaturgo. El teatro es el escenario donde se despliegan las historias y las emociones que él ha creado y vivido.

💡Dramaturgo

Un 'dramaturgo' es quien escribe obras teatrales. El entrevistado se identifica como dramaturgo y habla de su proceso creativo, sus obras y cómo estas reflejan diferentes aspectos de la vida y la sociedad. La palabra es fundamental para entender su rol y contribuciones al teatro.

💡Inspiración

La 'inspiración' se refiere a la idea o sentimiento que impulsa la creación artística. El guion menciona cómo el dramaturgo encuentra inspiración en situaciones cotidianas o sorprendentes, y cómo esto le lleva a escribir obras teatrales. La inspiración es un elemento clave en su proceso creativo y en la generación de nuevas ideas dramáticas.

💡Montaje

El 'montaje' es el proceso de dirección y producción de una obra teatral, incluyendo la dirección de actores, el diseño de escenarios y la selección de elementos que conforman la representación final. En el guion, se discute cómo un buen montaje puede transformar una obra dramática, haciendo que sea apreciada por el público, a pesar de su calidad intrínseca.

💡Trabajo en equipo

El 'trabajo en equipo' implica la colaboración entre diferentes personas para lograr un objetivo común. El entrevistado habla de su relación con directores y actores, y cómo estas colaboraciones han sido fundamentales para el éxito de sus obras. Este concepto resalta la importancia de la cooperación en el ámbito del teatro.

💡Éxito

El 'éxito' se refiere a la aceptación o logro de una obra artística. En el guion, el dramaturgo reflexiona sobre el éxito de algunas de sus obras, como 'Rosa dos aromas', y cómo este éxito puede ser inesperado o no lineal. La palabra 'éxito' es crucial para entender las dinámicas de la recepción pública y la permanencia de las obras en el repertorio teatral.

💡Identidad

La 'identidad' es el conjunto de características que definen a una persona o una obra. El guion habla de cómo el teatro refleja la identidad de México y su gente, y cómo las obras teatrales pueden ser una expresión de la identidad cultural y humana. Este concepto es importante para entender la relevancia de las obras del dramaturgo en el contexto cultural mexicano.

💡Creación

La 'creación' es el acto de producir algo nuevo y original. El entrevistado describe su proceso de creación, mencionando que a veces las ideas surgen de forma espontánea y otras veces requieren más esfuerzo. La palabra 'creación' es central para entender cómo el dramaturgo da forma a sus ideas y las convierte en obras teatrales.

💡Influencia

La 'influencia' se refiere a la capacidad de una persona o una obra para tener un efecto en otros. En el guion, el dramaturgo habla de cómo ha influido en otros dramaturgos y cómo ha sido influenciado por su entorno y por las obras de otros. Este concepto es importante para entender las redes de interacción y la evolución del teatro en México.

Highlights

La relación del entrevistado con el teatro es complicada y hermosa, y ha sido fundamental en su vida.

Ha participado en cursos y presentaciones, estableciendo una conexión fuerte con el público.

Luis Martín fue una de las primeras personas que conoció en el ámbito teatral, iniciando una amistad sólida.

Descubre que no debe elegir entre eventos casuales o predeterminados, sino dejar que la vida le presente experiencias.

La escritura surge de la interacción con la 'sustancia dramática', surgiendo ideas y acciones de manera espontánea.

Menciona la sorpresa de terminar un libro de cuentos basado en eventos recientes, y cómo esto influye en su proceso creativo.

Se describe el nacimiento de tres obras de teatro de repente, destacando la naturaleza no intencionada de su creatividad.

Ha conocido a personas que han influido en su vida y en su obra durante 14 a 16 años, demostrando la duración de sus relaciones.

Se refiere a la escritura de una obra que tomó 10 días en comparación con otras que le tomaron años, destacando la variedad en su proceso.

Ha alcanzado una edad en la que ha escrito 52 obras, reflejando diferentes estaciones del año y ciclos de acción.

Se da cuenta de que ha terminado su trabajo con 14 obras, lo que le parece maravilloso y sorprendente.

Recuerda su juventud y cómo comenzó a escribir teatro, sintiendo que era algo natural y normal para él.

Influenciada por Luisa Josefina Hernández, también se involucra en la escritura de teatro, creando una comunidad de dramaturgos.

Observa la vacuidad de los foros teatrales y cómo esto ha cambiado con el tiempo, alentando a otros a escribir teatro.

Destaca la importancia de la dirección y el montaje en el éxito de una obra, más allá del texto dramático en sí.

Compara las experiencias de sus obras, mencionando algunas que han triunfado y otras que no, independientemente de su calidad.

Se muestra agradecido por el apoyo que ha recibido a lo largo de su vida, tanto de sus pares como de los más jóvenes.

Habla de sus experiencias con directores, destacando la buena relación que ha tenido y cómo esto ha influido en la recepción de sus obras.

Menciona la sorpresa y satisfacción de ver sus obras representadas en diferentes idiomas y contextos culturales.

Se refiere a la obra 'Rosa dos aromas' y su éxito inesperado, a pesar de su simplicidad y transparencia.

Habla de la dificultad de entender qué hace que una obra tenga éxito o sea duradera, más allá de las decisiones del autor.

Describe su proceso de escritura actual, que incluye la facilidad y la sorpresa ante lo que encuentra, a pesar de la experiencia acumulada.

Compara sus obras 'Rosalva y silencio', 'Po los pelones' y la obra actual, destacando la evolución y consistencia en su trabajo.

Transcripts

bu

[Música]

mir es una relación muy complicada y muy

bonita Me han puesto

obras me he

presentado ponencias de cursos y he

estado presente con ustedes bastante

tiempo muy buena desde la más antigua yo

creo del país después de México porque

lo primer contacto fue Te juro juar que

tengo ganas le estaba produciendo Luis

Martín fue el primero que conocí que vi

acá de teatro regi Montano conocí a los

actores y conocí a Luis y se me hizo una

amistad muy sólida con

todos Pues de los que

caigan de la que traiga la vida lo que

ocurra o lo que sea no tengo que escoger

nada tiene que pasar accidentalmente una

cosa o bien normalmente otra y de

repente descubro algo que no haba

descubierto en una situación que se me

hace muy conocida

o o bien ocurre que venga de pronto una

cosa muy sorprendente y muy de primera

el primer cambio de algo que me hace

sorprenderme y decir Ay esta cosa pasa o

bien al contrario mir las cosas que

pasan todos los días es es el ambiente

de siempre el que justamente da un

impulso para

escribirlo si uno tengo no sé qué va a

pasar y que voy a escribir y que no

cuando ya estoy escribiendo cuando estoy

trabajando

suceden cosas de repente escribo un

libro de cuentos digamos de lo último

que ha pasado Ya lo terminé ya salió y

todavía lo traigo dentro no entonces de

pronto salen de allí tres obras de

teatro

y y bueno no hay

voluntad

el en el contacto que tiene uno con la

sustancia

dramática substancia dramática es masiva

es lo que ella quiere de repente se

presenta una idea o una acción

pertinentemente se presenta y quiere uno

pescar no hace nada está años de

años conozco una así que me ha durado 14

14 16 años escribí un pedacito y se iba

y así Hasta que por fin que no completó

una obra su hermana le había escrito en

10

días No sé por qué uno era fácil y la

otra No ninguno parece más difícil que

la otra viendo las juntas digo a ver

cuál es el más difícil dá

[Música]

usted pues la ahora misma todas esas

horas son una meta desde las chiquitas

hasta las enormes por ejemplo DF son

obritas chiquitas chiquitas chiquitas

que ID escribiendo poco a poco al cabo

de 50

años ya terminé ya est una sería de 52

obras en buen acto y ya de repente me di

cuenta que tenía una forma todo junto

que era algo que

reflejaba bueno las estaciones del año

según la vista anagua

que tenía Además

este cuatro periodos cuatro ciclos de

acción como las cosas naguas y de pronto

entendí que ya había yo terminado y

además salieron las

cuatro 13 12 obras

este muy corriente y la

última densa con bastante gente como

para la dirección

Entonces esto me pareció muy maravilloso

yo no lo entendía pero en el momento que

escribí la última dije ah esto es Estas

son las 14 obras y ya Allí se quedó digo

las 13 obras cuatro veces y allí se

quedó la historia 52 obras y ya van a

salir

pues no tengo ninguna definición ni

ningún significado se me apareció cuando

era yo muy jovencito y empecé a

escribirlo como naturalidad me pareció

que era lo normal escribir teatro di

cuenta que no que yo era la única gente

de mi generación que lo hacía entonces

estaba escribiendo otras cosas yo estaba

haciendo

teatro Qué

bueno y de allí quería que todos se

escribiera

convencer algun gente Luisa Jos

Hernández de que escribiera ella también

teatro y lo hizo fuimos los dos

dramaturgos rápidamente saló a escribir

como que no ya éramos tres y sier que

fuéramos bastantes muchos no escribiendo

teatro porque yo via las foros muy

vacíos y era cierto esto sucedió cuando

por fin est una

obra una

trauma pasmo Cómo un autor

nuevo era yo

y todo esto me lo comentó en una carta y

me daba la bienvenida Luis gas surto que

había sido decía con melancolía el único

autor joven a mí me dio coraje no le

agradecí la carta realmente y no me cayó

bien no sé por qué pero me parecía que

debería tomarse como algo normal que

tomándome como algo maravilloso y extra

de

contexto Pues yo tenido oportunidad de

nada No y hasta que estuve ya en un

ambiente con bastante gente enor ya me

sentí a

gusto mire Puede ocurrir de pronto que

un mal texto dramático sal una muy buena

puesta en

escena que todo mundo la ve se queda

tonito de lo buena que es y no es la

obra dramática es el

montaje piens por ejemplo en esta obra

sobre

Mozart que es tan mala obra la verdad y

que estaría tamban bien también fue un

montaje que se comió por todas partes y

el autor se quedó así

y otras obras en cambio se colocan por

sí

mismas salen y ahí

están pero es muy difícil el trabajo del

foro puede pasar cualquier

cosa pueden las obras buenas tropezar y

caerse de boca las obras malas pasar

triunfantes pued pasar cualquier cosa

Pues es lo normal los apoyo desde que

era yo joven también a los compañeros y

luego a los menores todos los menores

tenían ganas También de que los apoyaran

Pues los

apoyé y se fueron sucediendo por

generaciones y algunos que apoyaba yo

seguían de pie y haciendo algo Pero

puede sido algo mediocre o bien

brillante o era muy ente no con la gente

que reunía yo y que trabajaba con ella

se producía cualquier fenómeno de

relación

humana podía ser

realmente pues no no recuerdo ninguna

buena así 100% buena no en realidad

todas estas relaciones tuvieron su

principio su clímax y después su

rompimiento

me quedaba yo amigo de uno o dos que

luego se iba a otra parte cosas

así pero toda la vida es eso

[Música]

ahora escribo con más

facilidad y con

más sorpresa ante lo que encuentro pero

lo encuentro

muy fácilmente

no aparece y

escribo

pero no encuentro

una diferencia grande entre lo que hacía

yo y lo que hago ahora entre rosalva y

silencio po los pelones y

este y esta

obra Cómo se

llama ahorita la vuelta al

[Música]

mundo Rosa dos aromas Rosa dos

aromas la escribí al mismo tiempo con su

hermana gemela

a le ido muy bien han puesto en muchas

partes no pero escribí esto y me dijo

una autora Ay car Con eso vas a volar el

mundo por qué Cómo que tiene Pues sí se

volvió un taquillazo pero no tengo idea

Por

qué por qué Porque es muy sencilla

porque es transparente lo que va a

suceder porque todo mundo directores

amigos me decían eso la obra es como un

alfabeto sencillo bien hecho pero donde

se ve lo que va a suceder no las amigas

se va a volver amigas que van a terminar

muy amigas y

terminan desechando al motor no al novio

de las

dos Cómo pasa esto sucede todo ya la

vista todo está transparente todo bien

pues esa gusta mucho

muchísimo lleva siglos de que se estrenó

se sigue poniendo cambia de reparto y

sigue poniéndose ahorita la tiene una

actriz de televisión ya ha venido dos

veces aquí con ella

verdad Entonces di pues está loca sigue

siendo y luego la ha hecho dos veces en

la misma ciudad y sigue yendo la gente a

verla feliz pues está muy bien y luego

tengo otras obras que me parece que son

igual de valiosas o de sensatas no no

pasa nada con ellas nada especial ni

llaman la atención No tengo idea de qué

dependa eso el éxito de las obras su

duración su permanencia en el repertorio

lo que sea y se escapan a la voluntad

del autor que son

como casualidades que suceden por alguna

cosa que está en pero que no descubre

Uno cuál es qué tiene Rosa dos

aromas que no tenga

Orinoco Bueno y qué tienen las dos que

son muy económicas de dos actrices

porque eso ya es una razón para ponerlas

Claro pero que tienen que sea superior a

una obra de

tres

luminaria Pues quién sabe Pero luminaria

ha tenido el éxito de ni ni ni ni ni con

suerte No ni

nada así

[Música]

pasa en qué vida soy parte pues soy el

autor en primer lugar las estoy

inventando lo cual es fácil y sencillo

segunda es imitación del ambiente que me

muevo tercera son invitación de un

ambiente que invento pero que se parece

al ambiente que estoy y con todas tengo

alguna

relación pues muy seria y

muy

[Música]

profunda me han dejado satisfecho muchos

directores es

curioso porque en general oigo a los

autores que se quejan Y so yo Ay los

directores son malísimos Ay qué mal me

trata

a mí me han tratado bien y han llegado

sobre todas las obras muy bien el primer

director que tuve fue sensacional fue

Salvador novo que tomó rosar y los

chaveros y la volvió una joyita y la

tuvo un año años la mantuvo viva la

quería muchísimo y con ella se

entretenía luego Fernando vagner también

hizo varias obras y ese era un gran

chiste como hombre que pone cosas en

escena y después Roberto guilln es otro

que me ha puesto varias obras muy bien y

que nos peleamos todo el tiempo cuando

me pone algo estoy dispuesto a escupirlo

y él también escupirme estamos furiosos

y nos encanta el trabajo juntos y acá

Lu Martín todo que ha puesto Luis ha

salido bien es sorprendente No aquí lo

conocí con Te juro Juana Te juro Juana

Que tengo ganas es una obra muy difícil

la he visto mal puesta en todo México

pero una porquería realmente espantosa y

que no sabe uno porque la está viendo la

gente o porque tiene las partes que

tiene aquí fue al revés aquí salía

derechita bien con con todos sus adornos

y sus pesadillas y con

todo muy

bonita pues son muchas satisfacciones de

muchas obras es rara ahora que ha salido

muy mal como pasó con

este acapul los lunes esto muy triste

por lo mal que salía y de repente la Apo

Luis Martín y salió

radiante pus una puesta un montaje

realmente muy muy bonito ya me quedé

satisfecho con la obra que en la que no

creía yo me hizo

creer

y otras en cambio por por ellas mismas

estn haciendo una carrera buena no

es muy difícil saber qué obra quiere uno

más uno la quiere por feita Ay pobrecita

a nadie le gusta pero a mí sí Y otr

porque a todo mundo le gusta

no en realidad uno está muy pegado con

su trabajo con sus obras uno le gustan

todas y le quisa que hicieran todas no

y y se satisface mucho de verlas

alrededor presentándose al al al que se

presente a verlas que sale muy contento

Ay está uno feliz también no O verlas de

otros idiomas digamos

esta la de

las de la la de las muchachas que la vi

en

yugoslavia en

yugoslavo es s no lo entiendo porque en

francés era bonito no verla en francés y

y ver que funcionaba en otro idioma

o en inglés bueno en inglés todo mundo

ya tiene dos versiones Pero hay en

portugués que tampoco lo entiendo

curiosamente porque parece muy familiar

muy así de diario

[Música]

[Música]

Nora rompe las

cadenas y así lo declara y declara Cómo

fue que estuvo A dónde fue porque se

perdió que todo el mundo está

preguntándose quo Dónde estará qué

pasaría

No qué tal te

sucedió y no me sucedió nada en

realidad Aunque a decir verdad

Ahora se me hace

mucho si quieres que lo diga siéntate y

Óyeme

no No hija no te

vayas ven Siéntate aquí

tienes derecho a estar con

nosotros Qué

chistoso verlos así esperando a que yo

hable siempre son ustedes dos los que

discuten y decide y yo la que lo Oye

sirviéndoles los platos

ya no des lgas hijja te va a dar más

trabajo

explicarte es muy poco para tanto

alboroto me fui a trabajar

no es una obra tan

clásica lo que una

interpretación debía tener una especie

de

iluminación no

actoral no actoral en el sentido de

estar haciendo los papeles

arse los actores so ellos mismos y luo

presentar el personaje ya hecho me

entero de la desaparición de

Nora Órale Qué hace aquí papá Ay qué

bueno que llegaste Por qué no está en su

casa es que me vine a ver si regresaba

mi mamá pues dónde fue su mamá

Julio Sí Laura Ay Julio qué le habrá

pasado que se le va a andar perdiendo su

vieja O tú qué crees Pues ni que

estuviera tan buena la vieja

esa las viejas fuertes como yo siempre

hacemos

falta veo que podría mantener a mi

familia con mi experiencia atender a los

niños aliviar los disgustos de la

casa creando otros distintos porque

siempre se pelea con la nuera y el hijo

es el que tiene que juzgar y

decidir Pero qué

gano de sirvienta mejor así me pagan por

hacer algo que siempre fue mi rutina y

gratis sin

embargo no se puede perder de vista al

hijo una es como la fuerza de la

Tierra tiene que dar aunque no le den

nada conforme la tarde avanza si ocurren

peores

ideas está más sucio y pesado el aire de

la

ciudad se oyen mal los ruidos de las

sirenas y de las

ambulancias Y si ocurren de pronto cosas

como

esta si en el plano de la ciudad

buscamos bien hallaremos entre sus

líneas el dibujo de nuestras vidas y

podemos seguirlas con un lápiz como en

esos rompecabezas Laberinto que las

revistas traen a

veces y

yo una

gata una

perra y luego me da daan ganas de llorar

y me iba corriendo ahí a esconder al

excusado y ahí me

estaba

encerrada llore y

llore entonces Julio no voy a perder lo

que he sentido hoy tú ya no puedes

prohibirme nada Mírame

bien Te figuras que voy a obedecerte

[Música]

el panorama se ve muy bien la

dramaturgia ido floreciendo cada vez más

de esto hablaba yo al principio me

sentía yo

solo Luego fuimos dos luego tres cuatro

y luego se ha formado ya Una Pandilla

completa que está trabajando y que llama

la atención y que están en Primera fila

Luis Mario Moncada Sabina verman los dos

principalmente y detrás de ellos una

bola de muchachos jóvenes muy agradables

que escriben bien que puede uno ir a ver

sus obras y salir muy

contento muy muy curioso no muy

interesante Pues si n la percibo las

tendencia es decir todo por eso en todos

los teatros

nacional Pues porque quiere decir todo

lo de México pero lo del hombre que vive

aquí lo del ser humano que somos

Entonces se hace la obra con esa

intención de llegar a lo último pero

siempre sigue siendo México una obra

mexicana yo

gracias

[Música]

[Aplausos]

[Música]

[Aplausos]

[Música]

[Aplausos]

[Música]

[Aplausos]

Ben

[Aplausos]

y

[Aplausos]

[Música]