EDIT Videos FASTER In Any Software! (Free Downloads)

Summary

In diesem Video teilt der YouTuber seine Top-5-Tipps, wie man die Videobearbeitungszeiten drastisch reduzieren kann. Er diskutiert die Vorteile einer sorgfältigen Planung, die Bedeutung einer effizienten Dateistruktur und die Verwendung von Voreinstellungen und Schnellzugriffen. Zusätzlich empfiehlt er, eine organisierte Medienbibliothek zu pflegen, um die Produktivität zu steigern. Der YouTuber betont, dass diese Methoden nicht nur die Bearbeitungsgeschwindigkeit erhöhen, sondern auch die Qualität der Videos verbessern.

Takeaways

• 🎥 Planen Sie Ihre Videos sorgfältig, indem Sie Skripte, Szenenlisten oder Storyboards verwenden, um die Effizienz beim Bearbeiten zu erhöhen.
• 🎧 Reduzieren Sie Ablenkungen, indem Sie einen ruhigen Arbeitsplatz einrichten und Geräte wie Telefone in den Flugmodus schalten.
• 🗂 Erstellen Sie eine effiziente Ordnerstruktur für Ihr Projekt, um die Navigation zwischen verschiedenen Dateien zu erleichtern.
• 🔑 Nutzen Sie Vorlagen für Ihre Bearbeitungsprojekte, um einen schnellen Start zu gewährleisten und Zeit zu sparen.
• 🖥 Passen Sie Tastaturkürzel an, um Ihre Bearbeitungsgeschwindigkeit zu erhöhen und die Produktivität zu steigern.
• 🔍 Entwickeln Sie eine strukturierte Asset-Bibliothek, um häufig verwendete Dateien wie Soundeffekte, Musik oder Grafiken schnell zu finden und wiederzuverwenden.
• 📊 Machen Sie sich mit der Bedeutung von Skripten vertraut, um die Geschichte in Ihrem Video optimal zu erzählen und Zeit beim Bearbeiten zu sparen.
• 🎨 Nutzen Sie die Vorteile einer gut strukturierten Ordnerstruktur, um alte Projektdateien leicht wiederzufinden und effizient zu bearbeiten.
• ⌨️ Anpassen von Tastaturkürzeln kann die Bearbeitung erheblich beschleunigen, indem man häufige Aktionen direkt mit der Tastatur ausführen kann.
• 🔋 Eine externe Batteriequelle, wie das Omnicharge Mobile 25600 Pro, kann beim Bearbeiten unterwegs helfen, die Akkulaufzeit des Laptops zu verlängern.

Q & A

Wie hat der Sprecher seine Videobearbeitungsgeschwindigkeit verbessert?

Der Sprecher hat seine Arbeitsabläufe in jeder Hinsicht verbessert, um sie so effizient wie möglich zu machen, und nach Monaten der Optimierung war er schließlich in der Lage, viel schneller zu bearbeiten als zuvor.

Welche sind die fünf Haupttipps, die der Sprecher für effizienteres Bearbeiten teilt?

Die fünf Haupttipps sind: 1) Vorbereitung und Planung, 2) Reduzierung von Ablenkungen, 3) Einfache aber effiziente Ordnerstruktur, 4) Verwendung von Vorlagen für Projekte, 5) Anpassung von Tastaturkürzel.

Warum ist es wichtig, vor dem Bearbeiten ein Skript, eine Szenenliste oder eine Storyboard zu erstellen?

Ein Skript, eine Szenenliste oder ein Storyboard helfen, die Gesamtstruktur des Videos zu definieren und die benötigten Aufnahmen zu planen, was die Bearbeitungszeit erheblich reduzieren und die Geschichte besser erzählen kann.

Wie kann man seine Bearbeitungsumgebung aufrüsten, um Ablenkungen zu vermeiden?

Man sollte einen ruhigen Arbeitsplatz anstrebenziehen, möglichst mit Kopfhörern oder Aktivkohle-Kopfhörern, den Telefonmodus auf Flugzeug stellen und den Computer so einrichten, dass nur relevante Programme geöffnet sind.

Was ist die Bedeutung einer einfachen aber effizienten Ordnerstruktur für Videoprojekte?

Eine gut strukturierte Ordnerstruktur ermöglicht eine schnelle Navigation durch verschiedene Dateien und verhindert das Verlieren von Zeit durch das Suchen nach bestimmten Clips oder Soundeffekten.

Was sind Vorlagen und wie können sie die Bearbeitungsarbeit erleichtern?

Vorlagen sind vorkonfigurierte Projektdateien, die bereits eine passende Ordnerstruktur und häufig verwendete Elemente wie Sequenzen, Ebenen oder Animationen enthalten, was die Einrichtungszeit beim Starten eines neuen Projekts reduziert.

Warum ist es sinnvoll, eigene Tastaturkürzel anzupassen?

Individuell angepasste Tastaturkürzel ermöglichen es, bestimmte Aktionen wie Schnitte oder Löschungen direkt über die Tastatur auszuführen, was die Bearbeitungsgeschwindigkeit erhöht und die Produktivität steigert.

Was ist ein Asset-Library und wie kann es zur effizienteren Bearbeitung beitragen?

Ein Asset-Library ist eine strukturierte Sammlung von Mediendateien wie Soundeffekten, Musik, Grafiken und Animationen, die für zukünftige Projekte wiederverwendet werden können, wodurch die Zeit für das Suchen und Herunterladen von Ressourcen gespart wird.

Welche Empfehlungen gibt der Sprecher für die Erhaltung der Akkukapazität bei mobilen Bearbeitungssitzungen?

Der Sprecher empfiehlt das Omnicharge Mobile 25600 Pro als Powerbank, um seine MacBook Pro 16'' während längerer Reisen aufzuladen, und verwendet dazu einen USB-C-Kabel von Moment.

Was plant der Sprecher für zukünftige Videos und wie kann man sich einschalten?

Der Sprecher plant weitere Tutorials, einschließlich eines über Farbkorrektur, und bittet die Zuschauer, das Kanalabonnement zu aktivieren und Benachrichtigungen einzuschalten, um nichts von den anstehenden Videos zu verpassen.

Outlines

00:00

🎥 Effizientes Videobearbeitung: Tipps und Tricks

Der Sprecher beginnt mit der Beschreibung seiner Erfahrung als Videoeditor, der in der Vergangenheit oft durch die Nacht gearbeitet hat, um Videos zu bearbeiten. Er erzählt, wie er seine Arbeitsweise verbessert hat, um schneller zu arbeiten, und teilt, dass er in den letzten Jahren sein Bearbeitungstempo erheblich gesteigert hat. Er verwendet Premiere Pro, aber die Tipps, die er geben wird, sollen für alle Arten von Bearbeitungssoftware anwendbar sein. Er betont die Wichtigkeit, vor dem Bearbeiten einen Plan zu haben, um die Zeit zu sparen und die Qualität des Videos zu verbessern. Er unterscheidet zwischen Skripten, Szenenlisten und Storyboards und erklärt ihre jeweiligen Vorteile.

05:02

🚫 Ablenkungen vermeiden und Ordnung schaffen

Der Sprecher gibt Ratschläge, wie man seine Bearbeitungsumgebung aufbaut, um Ablenkungen zu vermeiden und sich auf die Arbeit zu konzentrieren. Er empfiehlt, in einem ruhigen Raum zu arbeiten, Störungen wie das Telefon auszuschalten oder in den Flugmodus zu stellen und Computerprogramme, die Ablenkungen verursachen könnten, zu schließen. Durch die Reduzierung von Ablenkungen kann man schneller in einen konzentrierten Zustand namens 'Flow' kommen, in dem die Produktivität am höchsten ist.

10:06

🗂️ Eine effiziente Projektstruktur für schnelleres Bearbeiten

Der Sprecher erklärt die Wichtigkeit einer einfachen, aber effizienten Ordnerstruktur für Videoprojekte. Er führt seine eigene Projektstruktur vor, die aus verschiedenen Ordnern wie 'projects', 'footage', 'graphics', 'photo' und 'output' besteht. Er betont, dass Vorlagen für Bearbeitungsprojekte, die bereits eine entsprechende Ordnerstruktur enthalten, Zeit sparen können. Er gibt einen schnellen Überblick darüber, wie man seine Projekte organisiert und wie man Dateien in seine Bearbeitungssoftware importiert, um eine schnelle und effiziente Bearbeitung zu gewährleisten.

15:07

⌨️ Tastaturkürzel und Asset-Bibliotheken für maximale Effizienz

Der Sprecher diskutiert die Verwendung von Tastaturkürzeln, um die Bearbeitung zu beschleunigen. Er teilt, dass er seine eigenen Tastaturkürzel angepasst hat, um alles mit der linken Hand zu tun, während die rechte Hand für die Maus oder den Touchpad verwendet wird. Er empfiehlt, eine Asset-Bibliothek zu erstellen, um Soundeffekte, Musik, Grafiken und Animationen zu speichern, die in zukünftigen Projekten wiederverwendet werden können. Er betont, dass eine gut strukturierte Asset-Bibliothek die Bearbeitungszeit erheblich reduzieren kann, indem sie die Suche nach Dateien und das Herunterladen von Dateien über das Internet erspart.

👋 Abschließende Gedanken und Vorstellung des nächsten Videos

Der Sprecher schließt mit einigen abschließenden Gedanken über die Implementierung dieser Bearbeitungstipps in den eigenen Workflow und betont, dass es sich lohnt, sich die Zeit zu nehmen, um sie zu lernen und zu üben. Er kündigt an, dass er bald ein Tutorial über Farbkorrektur machen wird und teilt, dass er gerade seine eigenen LUTs entwickelt. Er dankt Patrizio, der ihm die Nutzung seines Studios für das Video ermöglicht hat, und bittet die Zuschauer, Patrizios YouTube-Kanal zu besuchen. Der Sprecher fordert die Zuschauer auf, das Video zu teilen, das Kanalabonnement zu aktivieren und Benachrichtigungen einzuschalten, um keine zukünftigen Videos zu verpassen.

Keywords

💡Allnighter

Ein Allnighter bezeichnet eine Nacht, in der jemand wach bleibt, um an einer Aufgabe zu arbeiten, oft bis zum nächsten Morgen. Im Kontext des Videos spiegelt es die intensive und anstrengende Arbeit des Videobearbeiters wider, der bis zum nächsten Morgen Videos bearbeitet, um sie fertigzustellen.

💡Workflow

Ein Workflow ist eine Abfolge von Schritten oder Prozessen, die für die Durchführung einer Aufgabe oder eines Projekts erforderlich sind. Im Video wird der Workflow als entscheidend für die Effizienz der Videobearbeitung betrachtet, und der Sprecher teilt seine Tipps, wie man ihn verbessern kann, um schneller zu arbeiten.

💡Premiere Pro

Premiere Pro ist eine professionelle Videobearbeitungssoftware von Adobe. Im Video wird Premiere Pro als das von dem Sprecher verwendete Tool für die Videobearbeitung genannt, und einige der Tipps sind spezifisch für dieses Programm, aber die allgemeinen Prinzipien können auf andere Software übertragbar sein.

💡Script

Ein Script ist ein Dokument, das den Text und die Struktur einer Film- oder Videoproduktion definiert. Im Video wird betont, wie wichtig es ist, ein Script zu haben, um die Geschichte effektiv zu erzählen und die Bearbeitungszeit zu sparen.

💡Shot List

Eine Shot List ist eine Aufstellung der Szenen oder Aufnahmen, die für ein Video oder einen Film benötigt werden. Im Video wird die Shot List als ein Hilfsmittel zur Planung der Aufnahmen und zur effizienteren Bearbeitung empfohlen.

💡Storyboard

Ein Storyboard ist eine visuelle Darstellung der Szenen eines Films oder Videos, oft in Form von Zeichnungen oder Fotos. Im Video wird erwähnt, dass ein Storyboard dazu beitragen kann, die Vision des Films für alle Beteiligten klar zu machen, insbesondere wenn es um die Zusammenarbeit mit anderen geht.

💡Distraction

Eine Ablenkung ist etwas, das die Aufmerksamkeit von einer Aufgabe ablenkt. Im Video wird betont, wie wichtig es ist, Ablenkungen wie Telefone, soziale Medien oder störende Geräusche zu vermeiden, um im Fluss zu bleiben und effizient zu bearbeiten.

💡Folder Structure

Eine Ordnerstruktur ist eine Organisationsmethode, bei der Dateien und Projekte in Ordnern sortiert sind, um die Navigation und das Finden von Dateien zu erleichtern. Im Video wird eine gut strukturierte Ordnerstruktur als wesentlich für eine effiziente Bearbeitung dargestellt.

💡Templates

Eine Vorlage ist eine vordefinierte Sammlung von Einstellungen oder Elementen, die verwendet werden können, um die Erstellung neuer Projekte zu beschleunigen. Im Video wird die Verwendung von Vorlagen in der Bearbeitungssoftware empfohlen, um die Wiederverwendung von häufig verwendeten Elementen zu erleichtern.

💡Keyboard Shortcuts

Tastaturkürzel sind Abkürzungen, die es ermöglichen, bestimmte Aktionen in einer Software durch Drücken einer Kombination von Tasten auszuführen, anstatt mit der Maus zu klicken. Im Video wird die Anpassung von Tastaturkürzeln als eine Methode zur Steigerung der Bearbeitungsgeschwindigkeit diskutiert.

💡Asset Library

Eine Asset-Bibliothek ist eine Sammlung von Mediendateien wie Soundeffekten, Musik, Grafiken und Animationen, die für die Videobearbeitung verwendet werden können. Im Video wird die Erstellung einer strukturierten Asset-Bibliothek als eine wichtige Strategie zur Zeitersparnis und Effizienz beim Bearbeiten vorgestellt.

Highlights

编辑视频可能是一个非常累人的过程，但通过优化工作流程，可以显著提高效率。

作者曾全职为另一位YouTuber工作，每周需要编辑大量视频，这促使他改进编辑流程。

作者通过几个月的优化，编辑速度提高了至少两倍。

这些编辑技巧适用于任何编辑软件，如Premiere Pro、Final Cut、DaVinci Resolve等。

在开始编辑之前，规划好所需的镜头和它们如何相互配合，可以节省大量时间。

脚本、镜头列表和故事板在视频制作中各有其作用，有助于讲述故事。

作者通过提前规划视频内容，避免了在编辑过程中浪费时间去构建故事。

消除干扰是提高编辑效率的关键，包括物理环境和数字干扰。

建立一个简单但高效的文件夹结构对于快速编辑至关重要。

作者展示了他多年来开发的个人文件夹结构，以及如何在编辑软件中使用它。

创建编辑项目的模板可以节省时间，因为它们已经包含了匹配的文件夹结构和预建序列。

自定义键盘快捷键可以显著提高编辑速度，因为它们允许你不必总是使用鼠标。

作者分享了他如何完全自定义键盘快捷键，以实现单手操作。

作者推荐了一款可以为笔记本电脑充电的移动电源，以便在旅途中编辑。

建立一个结构化的资产库，可以节省寻找音效、音乐、图形等文件的时间。

作者建议，通过不断向资产库添加新文件并在每个项目中使用它，可以提高编辑效率。

这些编辑技巧可能需要一些时间来适应，但长期来看，它们可以节省大量的时间。

作者计划制作关于颜色分级的教程，并正在开发自己的LUTs。

作者感谢他的朋友Patrizio提供拍摄视频的场地，并推荐了他的YouTube频道。

Transcripts

Here I am, pulling another all-nighter.

Editing videos can sometimes be a very tiring process,

where you feel like you're never going to finish that one freaking video.

But I learned over the last couple of years that it doesn't have to be like this.

Some of you might know that I used to work full-time for another YouTuber.

When I started this job, I was pretty overwhelmed about how many videos need to be done each week.

At some point, I had to edit 3 videos in only 5 days.

I quickly realized that it's impossible to get such an amount of work done

with the editing workflow I had at that time.

I knew something needed to change.

I improved my workflow in every single aspect to make it as efficient as I possibly could,

and after months of optimizing, I was finally able to edit 10 times faster than before.

Okay, I'm not sure if it was 10 times faster or 5 times faster,

or maybe it was just twice as fast.

I needed the clicks for the thumbnail, okay?

Either way, I became a lot faster in editing over the past few years,

and today I'm going to show you my top 5 tips

on how you can also save hours and hours of time in the editing process.

As some of you already know, I myself am using Premiere Pro to edit my videos,

but the great thing about these tips is that they apply to any editing sofware.

No matter if you edit in Premiere Pro, in Final Cut,

DaVinci Resolve, Sony VEGAS, or...

Windows Movie Maker.

Okay,

let's go.

Before you even start with the edit,

plan exactly which shots you need to capture and how they're going to work next to each other.

Write a script, a shot list or a storyboard.

Here are the differences.

A script defines the overall structure of a video,

and includes all the text passages which appear in the talking scenes or in the voice-over.

Check, check.

A shot list defines, shot by shot, what exactly needs to be captured

in order to tell the script to its full potential,

which is super helpful for both shooting and editing.

In a storyboard, you visually draft the compositions of each shot,

so that everybody has a clear understanding of what it should look like.

I never really do this, as I already know myself what my shots should look like,

but it can be helpful if you work with other people who might not be able to imagine specific shots.

It makes an incredible difference if you have an overall outline of what the video should look like,

instead of starting with the edit and trying to build up a good story from some random shots.

When I started with filmmaking,

I just took videos of basically anything that looked good,

and afterwards, in the edit,

I tried to come up with some kind of story to combine the shots,

which takes a massive amount of time.

For my Paris travel video for example, I didn't prepare anything beforehand,

and that's why I spent months of looking through the footage,

writing a voice-over that fit, and editing the final video.

And if you plan your video beforehand,

you not only save a massive amount of time,

but your video is also going to be a whole lot better,

as the main purpose of a script and a shot list is to tell the story in the best way possible.

Trust me, I never really was a big fan of script,

but as soon as you get into writing and using them for your videos,

it will be a difference like day and night.

So, do it.

Okay, so this is a pretty simple one.

Get rid of anything that could distract you in your editing flow.

Try to find a room where you are just by yourself.

If you work in a shared office or at home with other people,

buy yourself some noise-canceling or over-ear headphones.

Turn your phone into airplane mode, and put it somewhere where you can't reach it.

Okay, maybe it's better to just put it upside down at the end of the table,

so that you don't look at it every time you get a notification.

On your computer, close any programs which could possibly distract you,

like WhatsApp, email, and so on.

A high focus is super important if you want to edit efficiently.

If you manage to drown out all the outside distractions,

you will be able to quickly get into a mental state called "flow",

where you reach the peak of your concentration and productivity.

It feels like some kind of tunnel vision,

and your edit just flows instead of being distrupted all the time.

So build up a discipline, and get rid of any distractions.

Okay, so now that you planned your edit and got rid of all the distractions,

it's time to start with the actual edit.

It's super important to have a simple but efficient folder structure,

when it comes to your projects.

In this way, you are able to quickly navigate through all of the different files of your film project,

and you never have to search for a specific clip, sound effect or project.

I developed a folder structure over the last years, which now works perfectly for me.

Let's have a quick look at it.

Okay, so here we have the overview of my video projects.

Right now, I'm working on "How To Edit Faster".

My last video was "The best POV setup",

if you didn't watch it already, you can find it here.

Basically, I have a default project up here,

which is the one with the 4 zeros.

And in there, you have 3 folders.

The first one is "projects",

and in there are just all of the different editing projects.

For me, it would be Premiere Pro, After Effects, Lighroom and Photoshop.

And within all of these folders,

you can see that there are already some project files in there,

and that's because I already made templates for all of these programs.

I'm going to talk about templates in a little bit.

The next one is the "footage" folder, which is probably the most important one.

In there, you have the videos,

the audio,

and the audio separated into music,

sound effects and the voice-overs.

Then you have the "graphics", which separate into still and motion graphics.

So, still are just yeah, still standing graphics,

and motion graphics are more like animations.

And the last one is the "photo",

where I just throw in all of my photos, which I either use for Instagram posts or for my thumbnails.

And in the last folder, you will find the output,

where I put the actual renders of the videos, and also of my photos.

So yeah, it's as basic as that.

I tried to keep the amount of folders as low as possible,

and I found out that this works quite good for me.

As I already said, it makes sense to create templates for your editing projects,

in which you already have a matching folder structure inside of them.

In my case, I built projects for both Premiere Pro and After Effects.

If you open the project, you will find different folders in the explorer tab.

The first 3 folders exacly match the folders of my footage folder,

and in the other 2 folders,

I already have some pre-built sequences for different resolutions and formats,

and some other Premiere layers that I always use,

like an adjustment layer or a simple background in my preferred colour.

In addition, I included different assets, like my text animations or end card in a template,

because I use them in every single project,

and I don't want to import them every single time.

Templates like these save you a lot of time,

because when you start your edit, everything is already prepared,

and you're ready to go.

So, you might still wonder how to actually use this folder structure,

so I'm going to give you a quick walk-through.

First, I duplicate the default project.

I change the name of the folder to a video number and the project name.

In this way, I have a quick overview of my projects in the right order.

I also change the names of the editing projects and sequences within them

in order for them to match.

Then, I import all of my footage for the project into the footage folder,

and in the video section, I create different folders for each camera I used.

I drag the camera folders into the matching folder video in my editing software,

where I now have a good overview and I'm ready to start editing.

During the edit, every time you want to add other files to the project,

always put them first in your footage folder,

and then import them to your editing software.

If you import them from different locations,

you will probably have problems to link the files as soon as you transfer the project to another drive.

You can find a download link to my folder structure in the description below.

Regarding the templates, they are only for Premiere Pro and After Effects,

but you can easily build your own ones in your editing software.

Just download it, play around with it, and adjust it to your needs.

Staying organized with a good folder structure is an essential for a fast editing workflow.

Also in the case that you need to find a specific file from an old project,

you immediately know where to find it.

So yeah, get yourself a good folder structure.

Almost any editing software gives you the option to assign your own keyboard shortcuts.

I'm not exactly sure about Windows Movie Maker,

but with all the other programs, you definitely can.

With a shortcut, you basically assign a specific action, like making a cut,

deleting a section, or picking a tool within the program,

to one key on your keyboard,

and as you can imagine, this massively speeds up your workflow,

because you don't always have to move your mouse to click on something,

but you can just press one key and do the exact same thing.

I mean, you're just so much faster at typing on your keyboard,

instead of moving your mouse and clicking all the time.

I'm not going to go into detail on how to change your keyboard shortcuts,

because there are plenty of detailed tutorials out there on YouTube.

Just search for your editing software and shortcuts, and you'll definitely find something.

I have to drink something.

I myself have completely customized my keyboard shortcuts.

I think almost no shortcut on it does the thing that it used to do in the standard settings.

Many colleagues or friends always hate me for my shortcuts,

because as soon as they want to show me something on my laptop,

they just can't use the program in any way.

But I actually put some deep thoughts into my shortcuts.

They aren't just randomly assigned actions to keys,

but there's a reason for it.

I assigned them to be able to do every shortcut only with my left hand,

so that with my right hand, I can still use the mouse,

or in my case, the trackpad.

Now you probably think "oh my God, this amateur edits on a trackpad?

What the f*ck?".

Here's the backstory. I used to use a mouse before, but then it stopped working,

and I just got used to editing on my trackpad,

which actually has a really nice benefit to it, because I can quickly edit on the go,

as for example on airplanes or longer bus rides.

Either way, with my shortcuts, I can switch through all the different tools,

and do various actions with just my left hand,

and I've been editing much faster since I changed them and got used to them.

For everyone who is curious which Premiere Pro shortcuts I use,

you can also find a download link to them below.

If you don't like them, just delete them,

but don't tell me that they're random or chaotic, okay?

By the way, if you also often edit on the go like I do,

and don't always have access to a power supply,

I have a recommendation for you.

I myself edit on the MacBook Pro 16'',

which actually has the biggest battery allowed on airplanes,

but still, when I work on big editing projects,

the battery of this thing is down to zero in less than 3 hours.

So I was looking for a power bank with which I could charge my laptop

to get some more work done on longer flights or bus rides,

and I finally found one.

It's called the Omnicharge Mobile 25600 Pro,

and I can directly plug in a USB-C cable into it, and then I connect it to my MacBook,

and it just charges like this.

Obviously, you can also charge with normal USB-C ports,

and it also has a DC port,

where you can choose between different voltages.

The USB-C cable I use for this one is actually from a company called Moment.

So, if you were also looking for a power bank like this,

you can find the link to it in the description.

They are affiliate links, so I get a small commission from them,

but yeah, I just wanted to let you know because I had this issue for a long time,

and I finally found a solution,

so that's why I wanted to share it with you.

But now, let's get to the last tip.

Let's go!

Throughout the edit, you usually have to use many different files,

like sound effects, music, graphics, animations and so on.

If you have to search for these assets with every new video you do,

you'll lose so much time, and it's not fun at all.

So build yourself a structured asset library,

where you always save new assets like sound effects, overlays,

LUTs and so on.

In 99%, you will be able to use these files again in other projects,

so it really helps to just have a place where you can always find a specific asset you need.

Over the last years, I built up my own asset library,

which is now more than 160 gigabytes large.

In it, I have my own assets for this YouTube channel,

like motion graphics, symbols, my end card and so on,

presets for different programs, animations and overlays,

my own curated music library,

a very large and detailed sound effects library,

and different elements for photo editing.

So when I'm editing, and for example I need a specific sound effect,

I just go to my library,

look for the sound effect, and drag and drop it into my editing software.

Just as easy as that.

And if you work with a library,

you don't have to put all of these assets into your footage folder

before importing them to your editing software,

as I described earlier in my folder structure tip,

because you save all of these new files into the library itself.

I have my whole library saved on my internal computer storage,

so that I can easily link all the project files to the library,

if I open the project on another drive.

If you constantly feed this library with new files and work with it on every project,

you will immediately know where to find what you need without searching for hours on the Internet,

and waiting for the download.

Unfortunately, I can't give my whole library to you guys,

because I'm pretty sure that this would be illegal,

so yeah, I'm sorry for that.

By now, I actually feel like you can edit 10 times faster with those tips,

as some of them are just insanely time-efficient.

Well, I hope you found some value in those tips,

and that you can boost your editing workflow to the limit.

It takes some time to implement some of these changes into your workflow and get used to them,

but if in the long term you save days or even years of time in front of your computer,

I think it's 100% worth it.

It was the first time I did a tutorial of this kind,

and I'm super curious about your opinion,

so let me know in the comments how you liked it.

Many of you guys already asked if I can do a tutorial on colour grading,

which I'm definitely going to do,

but just give me some more time, because I'm currently developing my own LUTs,

which will make it a whole lot easier for you to achieve the same look as I do.

And last but not least, also a huge thank you to my friend Patrizio,

who allowed me to shoot this video in his beautiful studio today.

He's also been helping me with the b-roll on my recent videos,

and he also just started his own YouTube channel,

so make sure to head over to his channel and check it out.

You will find a link to it in the description below.

If you haven't subscribed to my channel yet, feel free to do that,

and also, turn on notifications if you don't want to miss out on any of the upcoming videos.

It's just the beginning, and I've got huge things planned for the months to come.

So yeah, thanks for watching, guys.

and I hope all of you have a great day.

I'm gonna see you guys soon.

Goodbye.