Schillinger's Theory of Pitch-Scales: First Group Part 3

Summary

Este tutorial presenta aspectos adicionales de escalas de tonos en el sistema de composición musical de Schillinger, enfocándose en la continuidad melodica, relaciones de eje principal y técnicas de modulación melodica. Se ilustran principios y técnicas con ejemplos de aplicación, mostrando cómo identificar el eje principal, manejar relaciones de eje clave y aplicar técnicas de modulación para conectar frases musicales en diferentes tonos y modos.

Takeaways

• 🎼 El tutorial cubre aspectos nuevos del sistema Schillinger de composición musical, enfocándose en la continuidad melodica y las relaciones de eje principal.
• 📚 Se ilustran principios y técnicas con ejemplos de aplicación, basándose en el libro 2 del sistema Schillinger sobre teoría de escalas de tono.
• 🎹 Se define el eje principal como la unidad de tono que corresponde al valor máximo en la función de densidad de probabilidad, sirviendo como punto de anclaje para la escala.
• 🔄 Se muestra que el eje principal puede ser igual o diferente al grado fundamental de la escala, y cómo esto puede afectar la construcción de temas musicales.
• 🚀 Se discuten técnicas para la evolución de estilos de escala, como permutación, suma y selección de subconjuntos, para crear escalas con un número variable de unidades de tono.
• 🎶 Se exploran las relaciones de eje principal y eje de clave, y cómo estas pueden ser unitonales, multitonales, unimodales o multimodales en la continuidad melodica.
• 🔄 Se presenta la modulación melodica como una técnica para conectar frases en claves diferentes, y se explican tres métodos para lograr una transición fluida.
• 👂 Se enfatiza la importancia de la elección del ritmo temporal al crear continuidades melodicas, ya que puede influir en la determinación del eje principal.
• 🔑 Se resalta que las técnicas y principios del sistema Schillinger son herramientas valiosas para diseñar y crear transiciones musicales significativas.
• 📈 Se ilustran con ejemplos cómo las decisiones en la composición, como la elección de escalas derivadas y la aplicación de ritmos, pueden influir en la percepción del eje principal y la clave.
• 🌟 Se invita a los espectadores a dar like y suscribirse para seguir aprendiendo sobre el sistema Schillinger y otros temas relacionados con la composición musical.

Q & A

¿Qué es el sistema de composición musical de Schillinger y qué se enseña en este tutorial?

El sistema de composición musical de Schillinger es un método de enseñanza avanzado de teoría musical que cubre una amplia gama de técnicas y conceptos. En este tutorial, se presenta otro conjunto de aspectos de escalas de tonos dentro del sistema, incluyendo el eje principal de una melodía continua, las relaciones del eje clave y las técnicas de modulación melodica.

¿Cuál es el propósito de la 'melodía continua' en el sistema de Schillinger?

La 'melodía continua' es una secuencia ordenada de tonos con duraciones que se crea a partir de formas melódicas derivadas de una escala de tonos. Sirve como base para desarrollar una melodía completa, y se puede superponer con un patrón rítmico para crear una pieza más rica y compleja.

¿Qué es el 'eje principal' de una melodía y cómo se determina?

El 'eje principal' es la unidad de tono que corresponde al valor máximo en la función de densidad de probabilidad acumulada de duración. Se determina al analizar la duración acumulada de cada tono en una melodía y es como un punto de anclaje para la escala.

¿Cómo se relaciona el 'eje principal' con la 'eje clave' en el sistema de Schillinger?

El 'eje clave' se vuelve relevante cuando se trata de melodías más largas que implican un cambio de tonalidad o se mueven a través de diferentes variantes de escalas modales. Cuando no hay armonía presente, el 'eje principal' también es el 'eje clave'.

¿Cuáles son las cuatro relaciones de eje posibles que se pueden discernir en una melodía con múltiples frases?

Las cuatro relaciones de eje posibles son: unítono unimodal, poco modal, politonal unimodal y politonal polimodal. Estas relaciones se determinan por si hay un cambio de clave o si se utilizan diferentes variantes de escalas modales.

¿Qué son las 'escalas derivadas' y cómo se relacionan con la evolución de estilos de escalas?

Las 'escalas derivadas' son escalas que se crean a partir de una escala original utilizando técnicas como permutación, suma y selección de subconjuntos. Estas técnicas permiten evolucionar las escalas con un número creciente, constante o disminuyendo de unidades de tono.

¿Cómo se utiliza la técnica de 'modulación melodica' para conectar frases en claves diferentes?

La 'modulación melodica' implica la inserción de una sección de transición entre dos frases de una melodía que están en claves diferentes. Hay tres técnicas principales para realizar esta modulación: utilizando unidades comunes, alteraciones cromáticas o a través de motivos idénticos.

¿Qué es una 'unidad de tono' y cómo se utiliza en la construcción de una melodía?

Una 'unidad de tono' es un componente básico de una escala que puede ser utilizado para construir una melodía. Se utilizan en combinaciones y permutaciones para crear una variedad de patrones melódicos dentro de una pieza musical.

¿Cómo se pueden identificar y utilizar los 'motivos' en la técnica de 'modulación melodica'?

Los 'motivos' son patrones característicos que se seleccionan del final de una continuidad melodica. Durante la transición, se desarrollan variantes de estos motivos, que pueden incluir tonos alterados de la escala de destino o repetir un motivo en un grado más bajo o más alto en la nueva escala.

¿Por qué es importante la identificación del 'eje principal' al crear una melodía?

La identificación del 'eje principal' es importante porque actúa como un punto de anclaje para la melodía, ayudando a establecer la tonalidad y la dirección de la melodía. También puede afectar la elección de la armonía y el desarrollo de la pieza.

¿Cómo se puede utilizar la 'permutación de intervalos' en la evolución de escalas de tonos?

La 'permutación de intervalos' es una técnica que implica cambiar el orden de los intervalos dentro de una escala, lo que puede resultar en nuevas escalas con características y sonidos diferentes, y se puede utilizar para crear una variedad de estilos y emociones en la música.

Outlines

00:00

🎼 Introducción a la Teoría de Escalas de Tono en el Sistema Schillinger

Este tutorial, tercero de la serie, se enfoca en aspectos adicionales de escalas de tono dentro del sistema de composición musical de Schillinger. Se discuten temas como el eje principal de la continuidad melodiosa, las relaciones del eje clave determinadas por la tonalidad y la modalidad, y las modulaciones melodiosas. Se ilustran principios y técnicas con ejemplos de aplicación, y se resumen los conceptos clave de los volúmenes anteriores, enfocándose en la primera parte de las escalas con una sola raíz y un rango de hasta un octavo. Se presentan ejemplos de continuidad melodiosa y se exploran las propiedades de una buena melodía, así como técnicas para la evolución de estilos de escalas.

05:07

🎵 Identificación del Eje Principal y Ejemplos de Continuidad Melódica

Se profundiza en la noción del eje principal, que es el punto de anclaje de una escala y que puede coincidir o no con la raíz. Se presentan ejemplos de continuidad melodiosa que muestran cómo el eje principal se determina a través de la duración acumulada de cada tono. Se muestra cómo las elecciones en el ritmo temporal pueden afectar al tono del eje principal, lo que es un parámetro de diseño al crear temas. Se revisan ejemplos de la serie anterior, identificando el eje principal y se explora cómo la ambigüedad tonal puede ser manejada en la composición.

10:08

🎶 Relaciones del Eje Clave y Ejemplos de Modulación Melódica

Se aborda la importancia del eje clave y sus relaciones con el eje principal, especialmente en melodías más largas que implican cambios de tonalidad o modalidad. Se ilustran cuatro posibles relaciones del eje, utilizando ejemplos sencillos para demostrar cómo se relacionan los tonos y cómo se selecciona el eje principal en función de la relación entre los intervalos. Se presentan ejemplos de modulación melodica, que es el proceso de conectar frases en diferentes claves utilizando técnicas como la utilización de tonos comunes, alteraciones cromáticas o motivos idénticos.

15:09

🎹 Técnicas de Modulación Melódica y Aplicaciones en la Composición

Se concluye el tutorial explorando las técnicas de modulación melodica en profundidad. Se presentan tres métodos para realizar transiciones entre frases en claves diferentes: utilizando tonos comunes, alteraciones cromáticas o motivos idénticos. Se proporciona un ejemplo detallado de cómo aplicar cada técnica, y se discute cómo estas herramientas pueden ser utilizadas en el proceso de composición personal. Se enfatiza la importancia de la experimentación y la elección consciente de los parámetros de diseño en la creación de transiciones musicales efectivas.

20:22

📚 Conclusión de la Serie y Recursos Adicionales

Se resume la serie de tutoriales sobre las escalas de tono del grupo 1 en el sistema Schillinger, destacando la relevancia de los aspectos específicos para la creación de continuidades melodiosas más largas y la conexión de frases. Se animan a los espectadores a dar like y suscribirse al canal, y se ofrecen enlaces a tutoriales adicionales y recursos educativos en la descripción del video. Se invita a la audiencia a apoyar los esfuerzos de educación en línea del canal, ya sea a través de donaciones o la compra de libros electrónicos.

Keywords

💡Sistema Schillinger

El Sistema Schillinger es un método de composición musical desarrollado por Joseph Schillinger. En el video, se utiliza para enseñar conceptos avanzados de escalas y armonía, y cómo aplicarlos en la creación de melodías. Es el marco teórico principal del tutorial.

💡Escalas de tonos

Las escalas de tonos son una secuencia ordenada de tonos que forman la base de una melodía. En el script, se discuten escalas con una sola raíz y un rango de hasta una octava, como la escala diatónica tradicional, y cómo se pueden manipular para crear nuevas melodías.

💡Eje principal

El eje principal es el punto de anclaje de una escala, que corresponde al valor máximo en la función de densidad de probabilidad de tonos. Se define como la unidad de tono que tiene la duración acumulada más larga en una continuidad melodiosa, sirviendo como un tipo de tono tonico.

💡Relaciones del eje de tono

Estas relaciones se refieren a cómo se conectan melodías que cambian de tonalidad o modalidad. Se mencionan cuatro tipos posibles de relaciones del eje de tono, como unitonales, politonales, unimodales y polimodales, que son fundamentales para entender la evolución de las melodías en el sistema Schillinger.

💡Modulación melodiosa

La modulación melodiosa es el proceso de conectar frases musicales en diferentes tonos o claves. Se describen tres técnicas para lograr una transición fluida entre claves, como el uso de unidades comunes, alteraciones cromáticas o motivos idénticos, lo que es crucial para la creación de continuidades melodiosas largas.

💡Continuidad melodiosa

La continuidad melodiosa es una secuencia ordenada de tonos con duraciones que componen una melodía. En el video, se analiza cómo la elección del patrón rítmico puede afectar el eje principal y cómo se pueden diseñar las continuidades para lograr un efecto descriptivo o una ambigüedad tonal.

💡Permutación

La permutación es una técnica utilizada en el sistema Schillinger para la evolución de escalas, donde se cambian las posiciones de los tonos dentro de una escala para crear nuevas versiones o 'familia de escalas'. Ejemplos de esto se muestran en el script al discutir la evolución de estilos de escalas.

💡Sumación

La suma es otra técnica mencionada en el script para la evolución de escalas, donde se suman intervalos entre tonos para crear nuevas escalas o formas melodiosas. Se utiliza para expandir la gama de tonos y crear nuevas posibilidades melodicas.

💡Selección de subconjunto

La selección de subconjunto implica elegir un grupo de tonos de una escala más grande para formar una escala más pequeña o una línea melodiosa. Es una técnica para crear variaciones y desarrollos dentro de una obra musical.

💡Armonía

Aunque el video se centra en la melodía, la armonía juega un papel importante en la conexión de las melodías y en la creación de una experiencia musical completa. Se menciona que la armonía no está involucrada en la modulación melodiosa, lo que pone el foco en la manipulación de los tonos por sí solos.

💡Transición

Una transición es una sección musical que conecta dos frases o secciones que están en claves diferentes. En el script, se discuten técnicas específicas para crear transiciones que permitan una modulación fluida, como el uso de tonos comunes o alteraciones cromáticas.

Highlights

Introduction to the Schillinger system's pitch scale aspects for musical composition.

Exploration of primary axis in melodic continuity and its role as an anchoring point.

Understanding key axis relations through tonality and modality.

Techniques for melodic modulation between different keys in a composition.

Illustration of principles and techniques with application examples.

Summary of essentials from previous parts of the Schillinger system series.

Discussion on the evolution of pitch scale styles and the creation of scale families.

Explanation of how to create melodic continuities from pitch scales and rhythmical patterns.

Identification of the primary axis as the pitch unit with the maximum value in the distribution profile.

Examples of how the primary axis may differ from the root degree in a scale.

Demonstration of how time rhythm affects the identification of the primary axis.

Analysis of pitch duration and its impact on the design of musical themes.

Introduction to key axis and the possible axis relations in melodic composition.

Clarification of the confusion between primary axis, tonic degree, and key axis in the Schillinger system.

Examples illustrating the four possible axis relations in polytonal compositions.

Techniques for melodic modulation using common pitch units, chromatic alterations, and identical motifs.

Practical application of Schillinger's toolbox for creating meaningful transitions in music.

Conclusion summarizing the importance of the Schillinger system for creating longer melodic continuities.

Transcripts

hello the third tutorial in this series

presents another set of pitch scale

aspects in the schillinger system of

musical composition

you'll learn about the primary axis of a

melodic continuity

key axis relations as determined by the

tonality and modality

and about melodic modulations i'll

illustrate principles and techniques

with application examples

[Music]

this episode is part of a series on the

theory of pitch scales from the

schillings system of musical composition

we are looking at the first group of

scales with a single root and the total

range of

up to one octave this tutorial covers

new aspects

such as the primary axis of a melodic

continuity

key axis relations and techniques for

melodic modulation

there will be more original examples

i'll summarize the essentials from part

1 and

2 in this series the two shilling of

volumes on musical composition

consist of a number of books and you're

now watching the theory of pitch scales

covered in book 2.

this tutorial covers chapter 4 from that

book

we're still in the domain of the group

one pitch scales

characterized by the single root and the

compass of less than one octave

these scales typically have between

three and nine pitch units

and the first example shows the

traditional seven pitch diatonic scale

on root c

the example at the bottom shows three

permutations of a four pitch unit scale

in part one we created a melodic

continuity from a set of melodic forms

derived from the pitch scale and then

overlaying a rhythmical pattern

these continuities lack several

properties of a real and good melody

a topic covered in a separate schilling

book

here's an example continuity from part

two based

on the combination of melodic forms it

has an implicit melodic pitch curve

but there's limited potential for

obtaining a beautiful melody

part 2 in the series was about the

evolution of pitch scale styles

starting from an original scale we have

several options for the evolution method

scale families derivative and partial

scales involve techniques

such as permutation summation and subset

selection and will evolve into scales

with increasing

constant or decreasing pitch unit

numbers

the diagram on the right illustrates the

process for obtaining a pitch scale

family from a parent generation

with the result in staff notation below

where we see

child generations with increasing

numbers of pitch units

we continue with chapter 4 from the book

and you learn new aspects

first is the notion of a primary axis

i'll show examples in a minute

but let's start with the definition

consider a melodic continuity an ordered

sequence of pitches with

durations now for each pitch determine

the cumulative total duration

you will obtain a pitch probability

density function

where the primary axis is the pitch unit

that corresponds to the maximum value in

the distribution profile

as shown here in the diagram it acts

as a sort of tonic an anchoring point

for the scale

note that the primary axis may be equal

to or different from

the root degree i'll show you first

example in detail

it is based on a minor pentatonic scale

on root c

the melodic continuity uses three

melodic forms

each an ordered set of all pitch units

in the scale

each melodic form is used only once in

this example but you may compose

any combination and include multiple

occurrences

here you see the melodic continuity

after applying a time

rhythm and we'll identify the primary

axis

after first constructing the

distribution profile on the right

start with the cumulative duration of

the lowest pitch

unit in the scale here the root degree c

the time unit is the eighth note and we

find a total of

15 t for this pitch shown as a bar in

the diagram

repeat the process for the other four

pitches in the pentatonic scale

starting with e flat and stopping at the

highest pitch

b flat the distribution pattern has a

maximum for

c so the root degree also is the primary

axis of this musical theme

in the next example we use the same

scale but modify the three melodic forms

and continuity

overlaying and attack duration series we

obtain

a gentle walls played here by english

[Music]

horn

again we look at the cumulative duration

of each pitch in the scale and this time

the distribution is different

the clear winner is the pitch unit g not

the root degree

it is the fifth above the root that acts

as the primary axis the predominant

pitch

we'll revisit a number of melodic

continuity examples from part 2 in the

series

and identify the primary axis this

melodic continuity in 6

8 meter was created from a pitch scale

family

and has a total of 6 pitch units

[Music]

doing the cumulative pitch duration

calculations we obtain a distribution

profile

with a 16th note as the time unit

the maximum value is for pitch f which

therefore is the primary axis of this

phrase it is followed in second position

by the root degree

c using a different generation

combination from the same scale family

yields this allegro in 4-4

[Music]

the pitch time distribution for the

seven pitches in the diagram on the

right

shows the predominant position of the

pitch g

this and the previous example illustrate

how a choice of the appropriate

time rhythm that is superimposed on the

melodic continuity

will affect the primary axis pitch it

therefore is a design parameter when

creating

themes this andantino in 3 4 time

signature is the last example based on

the scale family

as stated in part 2 i was aiming for a

key ambiguity

b flat major versus minor

the primary axis as identified from the

pitch duration diagram however

is the root degree c in second position

we find

the f the fifth above the apparent root

b flat which comes in the third in the

duration ranking

this agitato melodic continuity uses a

set of

five derivative scales on the next

higher degree

and has a total of five pitch units

[Music]

with the 16th note time unit the

cumulative

duration puts pitch b flat on top as the

primary axis

summing the durations over two octaves

once again this is

not the root degree of the original

scale

also created in part two this march

theme is based on a set of derivative

modal scales

and uses all chromatic scale pitch

[Music]

classes

[Music]

the design of this team more or less

hints at the key of c minor

effect confirmed by the duration counts

in the diagram

that indicate the root degree as the

primary axis

using the interval permutation approach

to pitch scale evolution

yields this melodic continuity with a

total of 10 different

pitch units

the primary axis clearly is pitch g not

strange taking into account that most

phrases

end on a long duration note on the other

hand

this is in contrast with the many blue

notes e flat

g flat and b flat in this theme where we

would expect a more predominant role for

the root degree

c if you prefer this pitch more in the

foreground

a modification of the time rhythm is

appropriate asking for

a redesign this continuity

an allegro de chiso with key ambiguity

was created from a set of partial scales

through

interval summation

[Music]

inspecting the pitch duration profile

confirms that this time the designated

key route a

stands out as the primary axis with the

major

and minor third c sharp and c natural

x aqua in second position

the final example from part two is this

longer continuity

elento tranquilo in three four again

with a combination of partial scales

as was the case for the previous example

a simple tripod harmony

for strings has been added to the

foreground melody

[Music]

from the cumulative pitch duration plot

we conclude that

the pitch unit f is the primary axis

confirming

the design of discontinuity around key

route f

the distribution is fairly flat with all

pitches being used more or less equally

long

except for the wrong note e natural

which is an error on my side as i

reported in the previous episode

all pitches may be interpreted as a

specific degree of function

in the key of f minor let's move on to

the next aspect

of the key axis and more importantly the

possible axis relations

to be honest i find the schillinger

system definitions of

root degree tonic degree primary axis

versus key axis somewhat confusing there

is

a single line definition of the key axis

without much

explanation it says that when we are

dealing with a melody only

harmony being absent the primary axis

also is the key axis the key axis

becomes

relevant when longer melodic

continuities also involve

a change of either tonality that is a

key change or move through

different modal scale variants or a

combination of both

and therefore we may discern four

possible axis relations

a concept that i will now illustrate

with a simple example

let's start with an original six pitch

unit scale from group one

and two modal variants starting on

degrees d

and g and there you have it my

inevitable episode error

pitch d5 should have been c

apologies

[Music]

the continuity is based on a single

occurrence of two melodic forms

mf1 and mf2 applied to the scale on root

degree c the total number of pitches is

12.

the basic rhythm pattern is three plus

one plus two plus two quarter notes

we synchronize this with the pitch

sequence and therefore need

three statements of the attack duration

series

this is the example quasimelody for

demonstrating

axis relations just for the fun of it

identify the theme's primary axis the

distribution

shows peak duration for both c and g

in this case i use the interval relation

between these two

and select c since c g

implies a one five a tonic dominant

degree relation

listen to this sarah bond theme for

french horn

[Music]

[Music]

and here is the reasoning when deciding

on the axis relation type

both phrases use the same scale on root

degree c

the modal character is constant we do

not

change the key and use the same set of

pitch units throughout the continuity

therefore this team is labeled as

unitonal

unimodal let's use a modal derivative

scale variant

psd1 for melodic form 2.

this means that the axis relation

becomes

poorly modal the key has not changed

since we used the same set of six pitch

units from the original scale

that's the change in the primary axis

the distribution

shows the same peak value for b flat and

d

and forgive me for the wrong pitch in

mf2

so now again i use the root third

property

of the b flat d interval in order to

label the b

flat as the predominant pitch the sarah

bond

is seen here with the key change for

melodic form mf2

which is the original pitch scale psd 0

transposed to root

degree e flat so the modality remains

constant

while there is a change of key and the

axis relation

therefore is polytonal unimodal

final relation type is shown here where

we use the modal derivative scale

psg3 transposed to the key of e flat

for the second melodic form this is a

polytonal

polymodal example the fourth option

[Music]

as the final subject of this tutorial

let's turn our attention to melodic

modulation

which is relevant for polytonal axis

relations

melodic modulation implies that we

insert a transition

section between two phrases of a melodic

continuity

that are in different keys there are

three techniques for moving from the

source to the destination key

again i will demonstrate these with a

single example

but on my channel there is an older

tutorial dedicated exclusively to

melodic modulation

let's design the example using this six

fish unit scale

where root degree c is the starting

point and we transpose this scale

up by three semitones to the target key

of e flat

the melodic continuity uses a

combination of

four melodic forms all as single

occurrence

i'll use the pitch class diagram for

illustrating melodic modulation

techniques

taking into account that the original

scale corresponds to pitch class

set 625 shown here

both scales are depicted as white inner

ring circles on root c

and as yellow pitch class dots on the

outer ring

for the destination key e flat the first

modulation technique uses the common

pitch units between the scales

inspect the diagram and you'll easily

detect the overlapping pitches

c d and a marked with a green ellipse

and shown here in staff notation

here's the full example for the common

unit modulation technique

after overlaying a rhythm we use the

same continuity in the source

and destination key although in the

audio example you'll

notice the different orchestration we

insert a transition phrase to achieve

a smooth modulation in case of a common

unit modulation approach

you should create motifs from the

overlapping pitches

use a rhythmic pattern from near the end

of the continuity

make the transition long enough to

disassociate from the starting e

root and if the new root is part of the

common unit set

avoid its use that is not the case here

since e flat is not an

overlapping pitch listen to the result

[Music]

ah

[Music]

the second method is based on a set of

chromatic alterations

that may be identified when comparing

the source and

destination key this set has been marked

in the pitch class diagram with arrows

and is shown here in staff notation

where d

moves to e flat f sharp to f natural

and b natural to b flat

[Music]

we create a different transition section

using the following

schilling recipe use combinations from

the chromatic alteration pitch pairs

use long durations exposing each

alteration

continue from the final chromatic

alteration by proceeding stepwise

to the next pitch unit in the

destination scale

in our example we move from b natural

through b

flat and then to a listen to this

alternative modulation solution

[Music]

beauty

[Music]

note that the transitions are based on

melodic material only

there is no harmony involved schillinger

provides this unique

and valuable toolbox for creating

meaningful transitions

his final method uses identical motifs

this means that we select a

characteristic motif from the end of the

source continuity

it is marked here with an orange colored

frame

during the transition we develop a set

of motif variants

this implies that the variation

incorporates an

altered pitch from the destination scale

or we repeat a motive at the next lower

or higher degree in the new scale the

transitory motifs are shown here as

green

frames listen to this third melodic

modulation approach

and notice that i've used frequent

octave transposition

of individual phrases in discontinuity

[Music]

in summary this tutorial is about

specific aspects of

group one pitch scales in the

schillinger system of musical

composition

that are relevant when creating longer

melodic continuities

and connecting phrases you saw the

method for

identifying the primary axis degree of a

skill

use this as an awareness or design tool

when implementing a time rhythm in the

melodic continuity

and obtaining the predominant pitch it

may be different from the scale

root a longer melodic continuity with

multiple phrases may involve a key

change or a combination of different

modal derivative scales

therefore we may discern four possible

key

axis relations in case of a polytonal

continuity

you may connect phrases in different

keys more or less smoothly with the

melodic modulation section

schillinger provides three alternative

methods

that use either common units that is

overlapping pitches between

source and destination key chromatic

alterations

or through identical motifs the numerous

original examples

not found in the schilling of books will

help you incorporating these techniques

in your personal composition process

which concludes this series on group 1

pitch

scales please give this video a like and

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