La voz femenina en el Abrazo de la Serpiente | Cristina Gallego | TEDxBogotaMujeres

Summary

En este emotivo discurso, Cristina Gallego reflexiona sobre el proceso de creación de *El abrazo de la serpiente*, resaltando la importancia de la dualidad entre lo femenino y lo masculino en el cine. Habla sobre la dificultad de las mujeres para ser escuchadas en la industria cinematográfica, a pesar de sus importantes contribuciones. A través de su experiencia personal y profesional, critica las estructuras de poder masculinas en Hollywood y en el cine colombiano, mientras destaca cómo la sensibilidad femenina y la intuición son esenciales para contar historias profundas y trascendentales, como la de su película.

Takeaways

• 😀 La analogía entre directores de cine y arquitectos, donde los directores son los diseñadores y los productores son los constructores de las películas.
• 😀 La película 'El abrazo de la serpiente' es una historia sobre la amistad y el aprendizaje entre un chamán amazónico y dos exploradores, abordando temas de memoria, culpa y redención.
• 😀 La importancia de la dualidad en la creación de la película, integrando lo femenino y lo masculino, lo soñador y lo pragmático.
• 😀 La conexión personal de la productora con la historia, que refleja su propia experiencia emocional con la muerte de su amiga cercana.
• 😀 La dificultad de contar una historia desde una visión no occidental, como el mito amazónico, y cómo se integraron elementos de ambos mundos en la película.
• 😀 La lucha de las mujeres en la industria del cine, que sigue siendo dominada por hombres, con pocas directoras y una representación desigual.
• 😀 La reflexión sobre cómo el cine ha sido históricamente dominado por narrativas y voces masculinas, especialmente en la representación de la historia y la guerra.
• 😀 La crítica a la falta de visibilidad y reconocimiento para las mujeres en el cine, incluso cuando ocupan cargos importantes como productoras.
• 😀 La importancia de seguir luchando por la igualdad de género en el cine, incluso frente a las barreras y prejuicios históricos.
• 😀 El poder de la intuición y la resiliencia femenina, que juega un papel crucial en la creación de proyectos exitosos y la construcción de equipos en el cine.

Q & A

¿Cuál es la analogía que hace la productora sobre la relación entre directores y productores en el cine?

La productora compara a los directores con arquitectos, quienes diseñan las películas con su visión artística, mientras que los productores son los constructores que financian, desarrollan y se encargan de que las películas se lleven a cabo correctamente, asumiendo los riesgos involucrados.

¿Qué tema aborda la película 'El abrazo de la serpiente' según la productora?

'El abrazo de la serpiente' cuenta la historia de la amistad entre un chamán amazónico, Karamac, y dos exploradores, Teo y Evan, quienes buscan una planta sagrada llamada yakruna. A través de su viaje, Karamac recuerda su relación con Teo, 40 años después, y enfrenta sus culpas y errores del pasado.

¿Qué lecciones sobre el proceso de creación comparte la productora?

La productora destaca la importancia de la dualidad en la creación de la película, como la integración de lo masculino y lo femenino, lo soñador y lo pragmático. Además, enfatiza que el trabajo en equipo y la colaboración fueron fundamentales para llevar a cabo la película en un entorno tan desafiante.

¿Qué reflexiona la productora sobre las dificultades que enfrentan las mujeres en la industria del cine?

La productora comenta sobre las barreras que enfrentan las mujeres en el cine, destacando que las cifras de mujeres directoras son bajas, tanto en Europa como en Hollywood y Colombia. A su vez, reflexiona sobre las luchas de género y la falta de reconocimiento de las mujeres, especialmente en roles de liderazgo y dirección.

¿Cómo la productora conecta su experiencia personal con la película?

La productora conecta su experiencia personal, particularmente la pérdida de su mejor amiga a causa de un cáncer cerebral, con la historia de Karamac. Esta vivencia le ayudó a comprender el dolor y la culpa del personaje, lo que la llevó a sugerir que la película fuera contada desde su punto de vista.

¿Por qué la productora considera importante contar la historia desde el punto de vista de Karamac?

La productora cree que contar la historia desde el punto de vista de Karamac permite que los espectadores comprendan mejor sus recuerdos, su dolor y su proceso de redención. Además, considera que este enfoque conecta emocionalmente con el público.

¿Cómo aborda la productora la falta de representación femenina en el cine?

La productora denuncia que las mujeres en el cine tienen una voz débil y que, a menudo, sus roles se reducen a ser identificadas solo como 'la esposa de' o 'la señora de'. Considera que esto refleja una falta de reconocimiento hacia el trabajo de las mujeres productoras y directoras.

¿Qué crítica hace la productora sobre el cine contemporáneo en Hollywood?

La productora critica la falta de innovación en Hollywood, señalando que actualmente se priorizan remakes, secuelas y películas de superhéroes, en lugar de historias originales y memorables. Cree que se ha perdido la esencia del cine para adultos y las películas clásicas.

¿Qué reflexión ofrece la productora sobre el éxito de la película en relación con la participación femenina?

La productora resalta que, a pesar de las dificultades y limitaciones, la película tuvo un éxito significativo, en gran parte debido a la participación activa y determinante de las mujeres en su producción. Esto contrasta con la crisis creativa de Hollywood y la falta de representación femenina.

¿Cómo se define el enfoque de la productora sobre la importancia del amor, respeto e intuición en la creación cinematográfica?

La productora cree que el éxito de la película se debió al enfoque basado en el amor, respeto e intuición, que permitieron formar un equipo unido y dedicado. Contrasta este enfoque con el tradicionalmente masculino, que a menudo busca imponer condiciones y domina otras industrias.