[Master Class] Antonio Hart 1/4

Summary

El guion de este video ofrece una visión inspiradora del papel del profesor en la enseñanza de la música. El profesor subraya la importancia de la conexión emocional y física con la música, instando a los estudiantes a sentir la música en sus cuerpos. Se enfatiza en la práctica diaria de escuchar y moverse al ritmo de la música, independientemente del género, para desarrollar una sensibilidad natural. Además, se introducen conceptos fundamentales como las escalas mayores en las 12 claves y los triadas, subrayando la necesidad de dominar técnicas básicas antes de abordar la improvisación. El profesor utiliza metáforas como la construcción de una casa para explicar la importancia de una sólida base para el desarrollo musical, enfatizando que el éxito en la música radica en el amor y la dedicación a la práctica.

Takeaways

• 😀 La relación entre los profesores y los estudiantes es de camaradería y respeto mutuo.
• 🎵 Es fundamental sentir la música en el cuerpo y no solo en la mente para conectar con la música.
• 📝 Se recomienda anotar o grabar información que no se entienda de inmediato para estudiarla después.
• 💃 Se insta a moverse al ritmo de cualquier tipo de música para desarrollar una conexión física con la misma.
• 🏡 La base de la música, como la de una casa, debe ser sólida para construir sobre ella.
• 🎷 Los músicos deben ser virtuosos con su instrumento, lo que implica conocer cómo tocarlo sin tener que pensar en ello.
• 🔢 Es necesario conocer y poder tocar las escalas mayores en todas las 12 claves.
• 📚 La práctica de escalas y triadas en diferentes inversiones es crucial para el desarrollo musical.
• 🎶 La música es amor, y es la esencia más importante de la enseñanza y el aprendizaje.
• 👂 La atención al detalle, como la postura, la respiración y la posición de los dedos, es esencial al practicar.

Q & A

¿Cuál es el principal mensaje que el profesor quiere transmitir al comienzo de la clase?

El profesor quiere que los estudiantes entiendan que más allá de ser sus profesores, ellos son como sus hermanos y hermanas, y su trabajo es asegurarse de que los estudiantes disfruten y aprendan.

¿Qué deben hacer los estudiantes si no entienden algo en el momento?

El profesor les dice que no se preocupen si no entienden algo inmediatamente; pueden revisarlo y estudiarlo más tarde.

¿Por qué el profesor enfatiza la importancia de sentir la música en el cuerpo?

El profesor explica que sentir la música en el cuerpo es fundamental porque si solo se piensa en ella, se vuelve algo académico y no se conecta con la esencia de la música.

¿Qué tipo de música sugiere el profesor que los estudiantes escuchen para mejorar su conexión con el ritmo?

El profesor sugiere que los estudiantes escuchen cualquier tipo de música, como jazz, pop o R&B, siempre moviendo el cuerpo para conectarse mejor con el ritmo.

¿Qué comparativa utiliza el profesor para explicar la importancia de una base sólida en la música?

El profesor compara la música con la construcción de una casa: si no hay una base sólida, los pisos superiores se derrumbarán, lo que significa que una buena técnica es esencial para avanzar en la música.

¿Qué ejercicios propone el profesor para comenzar a mejorar la técnica de los estudiantes?

El profesor sugiere que los estudiantes practiquen escalas en los 12 tonos, primero lentamente, para poder concentrarse en la postura, respiración y posición de los dedos.

¿Por qué el profesor insiste en practicar lentamente?

Practicar lentamente permite a los estudiantes prestar atención a los detalles, como la postura y la técnica, para luego poder tocar más rápido con precisión.

¿Qué importancia tienen las tríadas en la enseñanza del profesor?

Las tríadas son fundamentales porque ayudan a entender las relaciones entre notas y son la base para crear acordes en la música.

¿Qué tipos de tríadas menciona el profesor?

El profesor menciona cuatro tipos de tríadas: mayor, menor, aumentada y disminuida.

¿Cuál es el siguiente paso que los estudiantes deben dominar después de aprender las escalas y tríadas?

Después de dominar las escalas y tríadas, los estudiantes deben aprender a tocar las tríadas en todas sus inversiones en los 12 tonos, lo que incluye practicar con diferentes variaciones cromáticas.

Outlines

00:00

🎶 La importancia de sentir la música en el cuerpo

El primer párrafo enfatiza la relación cercana entre los profesores y los estudiantes, instando a respetar a los profesores pero también a verlos como hermanos y hermanas. El profesor subraya la importancia de disfrutar y aprender durante la semana. Aborda la idea de que los estudiantes pueden tomar notas o grabar cosas que no entiendan inmediatamente, ya que el material estará disponible para su estudio posterior. El profesor introduce la idea de que la música debe ser sentida en el cuerpo, no solo comprendida intelectualmente, y utiliza ejercicios simples como poner y bajar los brazos para demostrar la conexión física con la música. Finalmente, el profesor prepara a los estudiantes para comenzar con una actividad física, destacando la importancia de la sensación física en la música.

05:00

🎵 Conectarse con la música a través del movimiento

Este párrafo continúa con la idea de conectar el cuerpo con la música, comparando la conexión con la música con armar un rompecabezas. El profesor enfatiza la importancia de moverse al ritmo de la música, independientemente del género. Introduce la idea de que la música es amor y que la sensación es crucial. Luego, el profesor pasa a la parte académica, explicando que se están construyendo las bases para tocar cualquier estilo de música, utilizando la metáfora de construir una casa con una sólida fundación. Se menciona que los estudiantes deben conocer sus escalas mayores en las 12 claves y se invita a un estudiante llamado Charlie a demostrar cómo tocar una escala mayor en C y luego en E bemol, destacando la importancia de la técnica y la práctica.

10:01

🎹 Practicar escalas y triadas en todas las claves

El tercer párrafo se centra en la práctica de escalas y triadas en todas las 12 claves, lo que es fundamental para el desarrollo musical. El profesor guía a los estudiantes a través de la ejecución de escalas mayores en terceros, cuartos, quintas, sextas y séptimas, y luego a través de triadas en diferentes inversiones. Se enfatiza la importancia de practicar lentamente para poder concentrarse en detalles como la postura, la respiración y la posición de los dedos. El profesor también explica y ejemplifica cómo se tocan triadas en diferentes inversiones, destacando la importancia de la precisión técnica y la comprensión de los intervalos musicales.

15:15

🎧 Comprensión de triadas y práctica de escalas

Keywords

💡música

La música es el tema central del video, destacándose como un medio de expresión que va más allá de lo académico. El orador enfatiza que la música debe sentirse en el cuerpo, no solo entenderse intelectualmente, y se refiere a varios géneros como el jazz, pop y R&B. Ejemplifica que no importa si es Charlie Parker o Lady Gaga, lo importante es conectar físicamente con la música.

💡cuerpo

El cuerpo es esencial para experimentar la música de manera plena. El orador dice que 'tu cuerpo es parte de ello', señalando que la música no debe quedarse solo en la mente. Sugiere que moverse al ritmo de la música, incluso de forma simple como balancearse de lado a lado, ayuda a conectar con ella de manera más profunda.

💡fundamento

El concepto de fundamento o base sólida es crucial en el video. El orador utiliza la metáfora de construir una casa, explicando que antes de subir a niveles más avanzados de la música, es esencial tener una base sólida. Esta base incluye el conocimiento de escalas, tríadas y técnica, lo que es comparado con verter cemento para asegurar que la casa (o el conocimiento musical) no se derrumbe.

💡escalas

Las escalas son mencionadas como uno de los aspectos fundamentales para cualquier músico. El orador insiste en que los estudiantes deben conocer las escalas mayores en los 12 tonos musicales y practicar tocándolas lentamente, prestando atención a la postura, respiración y precisión técnica. Esto es esencial para desarrollar una comprensión técnica y sonora del instrumento.

💡tríadas

Las tríadas son conjuntos de tres notas que forman los acordes básicos en la música. El video explica cómo se forman las tríadas mayores y menores, además de sus inversiones. Es importante que los músicos dominen las tríadas en todas las tonalidades y sus inversiones, ya que son los bloques fundamentales sobre los que se construyen estructuras armónicas más complejas.

💡inversiones

Las inversiones se refieren a la disposición de las notas en una tríada, dependiendo de cuál de las notas está en la posición más baja. El orador explica las diferentes inversiones (posición raíz, primera inversión y segunda inversión) y cómo cambian las tríadas según qué nota está en la base. El conocimiento de estas es esencial para manejar los acordes con fluidez.

💡improvisación

La improvisación es un objetivo a largo plazo en el aprendizaje musical, pero requiere una base técnica sólida primero. El orador señala que antes de poder improvisar, los músicos deben dominar las escalas, tríadas y otras técnicas fundamentales. Este concepto subraya la importancia de la preparación técnica antes de la creatividad espontánea en la música.

💡detalles

La atención a los detalles es clave en el enfoque del orador para aprender música. Insiste en que los estudiantes deben hacer las cosas lentamente para poder observar detalles como la postura, la respiración y la precisión. Esta mentalidad meticulosa asegura que los músicos construyan buenos hábitos y una técnica sólida antes de aumentar la velocidad.

💡tempo

El tempo es la velocidad a la que se toca la música. El orador destaca la importancia de practicar a un tempo lento, para asegurarse de que todos los detalles técnicos estén correctamente ejecutados. Solo después de dominar una pieza lentamente, se puede aumentar el tempo de manera efectiva. Esto es crucial para desarrollar control y precisión.

💡respiración

La respiración es mencionada como un aspecto técnico que los músicos deben tener en cuenta al tocar sus instrumentos. Una respiración adecuada afecta tanto la postura como la calidad del sonido. En este contexto, el orador sugiere que, además de tocar las notas correctas, los músicos deben estar atentos a cómo respiran para mantener una ejecución relajada y eficiente.

Highlights

Respect for professors is important, but they are also approachable as 'brothers and sisters'.

The goal is to ensure a good time and provide valuable information.

Encouragement to write down or record things that are not understood for later study.

Emphasis on feeling the music in the body rather than just academically understanding it.

The importance of connecting body movement with music to enhance the experience.

Suggestion to move the body to any music to develop a deeper connection.

The music is described as an expression of love, highlighting its emotional significance.

The academic part of the lesson is introduced as essential for building a solid foundation.

The analogy of building a house with a solid foundation is used to explain the importance of basic skills.

Demonstration of playing scales in different keys to show the practical application of theory.

Instruction on playing scales in thirds, fourths, and other intervals for technical practice.

The concept of Triads is introduced as a fundamental building block of music.

Explanation of different types of Triads: major, minor, augmented, and diminished.

Practical exercise of playing Triads in root position and inversions.

Technique of playing scales with lower neighbors to add expressiveness.

The necessity of knowing scales and Triads in all 12 keys for improvisation.

The importance of starting with slow practice to focus on details like posture and finger position.

The transition from theoretical knowledge to practical application through exercises.

Transcripts

so as I said before myself and all the

professors

here yes you want to respect us because

we're your professors but other than

that we're just your brothers we're your

brothers and sisters and our job is to

make sure that you have a good time here

this week and make sure that you have

some information now you might write

down things or record that you don't

understand right now it's okay you study

it later it wasn't important is just to

get the information so don't worry about

okay I don't understand what Antonio is

talking about I don't I don't get it I

don't understand what's on his page you

have this page forever so you just take

it home in practice

later

okay so you ready to start okay put your

instruments down put your papers down

stand

up all right two bags

now

not

good feels good

right why does it feel good because it's

not this it's not this it's this your

body is a part of

it this is the most important thing you

have to feel the music in your body if

you're just thinking about it it's

academic

side to

side 1 2 1 2 1 2

1

1 2 1

2 1 1 2 1 1

2

amen how it

feels feels good

right this is the first part when you

listen to music you want to feel the

music in your body he he can

list whether it's Charlie Parker

whatever whether it's Lady Gaga I don't

know you know you want to you want to

feel it in your body when I'm playing

yes we have to know this we have to feel

it first when we talk about swing we

talk about

gr our body has to connect with what's

going on so we it's like a puzzle it's

like this but if you're just thinking

like this it's like this and it doesn't

swim we wanted to swim and feel

like okay that's number one so my

suggestion is every day no matter what

music you listen to Jazz Pop R R&B

whatever move your

body okay

that's lesson number one that's the most

important lesson the most important

lesson is the music is

love that's the most important next

feeling so we have to listen

list

right now we get to we're going to get

to the academic part of

what I'm going to show you are you have

on the page these are essential things

that you have to know to be able to do

to get started what we're doing now

we're building a

house so to build a house we can have a

house that has hundreds of

floor but if we don't have a a solid

foundation the floors will

fall so what we going to do

today

okay okay concrete I'm sorry I'm sorry

yeah let me know so what what we're

doing now we're taking concrete you know

what concrete is p p yes so what we're

doing today we're pouring it into the

ground and what we're going to do with

this information we're going to pour

this in the ground and make our

foundation so when we build our house

that has a foundation to be built upon

make

sense okay so now all of you guys that

have your instruments take your

instruments

out

Charlie is Charlie Here

Charlie Charlie

here was that Al player name

last

his name is yeah the one yeah what's his

name oh

okay so what I'm going to do is I'm

going to have a few people stay up front

and

demonstrate and you guys are going to do

it in your chair is that

okay

okay so

now what we have to know playing this

music or playing any style of music we

have to be able to play out

instruments we have to be almost virtual

wos do you know what the word virtuo

means so we can't think about how to

play our instrument we have to know how

to play whatever we're playing whatever

we're playing we have know that we to

those

scales so the first thing that we're

going to do before we even start

thinking about improvisation there

certain techniques that I want you guys

to work on first we have to know our

major scales in all 12 Keys how many

people know that 12 Keys all major

scales

major raise your hand

okay so some of us have to work on being

able to play our scales in all 12 keys

so first thing Charlie do me a

favor play C major scale one Octor from

C to C and

back that's just a C major scale or

concert E flat major scale now I want

you to play N I want you to play the

same scale in

don't move stand

straight so I'm going to be talking to

them at the same time you know I'm

giving them instructions as well as you

paying attention to what's going

on so that's the first thing we know our

scales we play our scales in thirds

fours

see

see now come

down

FS

c

g c

g so this is good when you're

practicing why play fast

it's not to impress

anybody we do everything slow why so we

can pay attention to

detail how we standing

posture

breathing finger position you so we do

everything slow because we're thinking

about a lot of things at one time when

they're playing they think about

intonation how to hear intervals what

does the fifth sound like what does the

fourth sound like what does a minor

third sound like what is a perfect

second sound

like so we're doing four or five things

at one time but if we do it

fast doesn't make

sense so first we do everything very

slow and then faster and faster and

faster it's perfect F go

CG better right better

six

he's going like this you

need I do it too but I don't want him to

seven okay what did I just say slow

okay uh everybody one and two and three

and for

and okay now come

down

B start start on c 3 4 c b b a a d f f e

b c

c so we did scales up and down thirds

fourths fifths six and

sevenths all 12

Keys

yes yes

yes so we need to do that all 12 Keys

now once we do that then we have to know

Triads do you know the word

Triad what is what is a

tri what's the

tri okay so we know it's three notes

right Tri means three right so we have

three notes that make up certain

intervals if we have a major Triad from

CD e is a major third from E to G is a

minor third so you have a major third

and a minor third that makes up your

major Triad and then we altered one note

makes it major minor augmented or

diminish those are your four trials

right C major

Tri that's root position root position

because the C is on the bottom first

inversion that's first inversion because

the third is on the bottom now 35 1

first is 135 351 second

inversion now the five is on the bottom

513 so we have to be be able to do that

in all 12 Keys now I want you to go from

root position

chromatically c e g

c

you're good enough one 2 3 1

2 chromatic right that's root position

now we did C right C EG with he's

playing e FL concert in case you have

perfect pitch but we're thinking concert

C so

now this time instead of the um the C

being the one the C is the three so if

the C is the three it's not C major

anymore if we're making a Triad and C is

the third what is the

Triad

exactly so now we're doing a flat Tri

because we're playing first

inversion no start c

c no c e

flat

C

ah see he's a good player he's a very

good player this is 101 this is your

foundation you can you have you have 15

floors you have all this great

information up here but your foundation

isn't solid we got to get this solid so

let's go c e flat a

flat C Shar e

a c

sh

d

one 2

3 2

3 good that's first conversion right so

now remember root position the C is on

on the bottom that's C EEG now C is on

the bottom it's the third c e flat a FL

now we have second version if C is on

the bottom if C is the fifth what is the

Triad

exactly

ah

do it slow one together one two

3 okay so now everything I'm telling

them to do that's on your page the first

page that I gave you so you all have

that there

you

so that's that's on this page so we did

the scales and thirds now we doing our

Triads now you have four Triads you have

major you have minor you have augmented

and diminished we have to know those

scales we have to know those Triads in

every inversion right so now the next

thing that we

do play your C major in

thirds

okay we've heard that before right now

we're going to put another note which

we're going to call we call this a lower

neighbor so before the first note we're

going to go a half step below each not

so we went c e d f e g but now we're

going to go B c e c sh d f e flat d