Kunstunterricht: Die Skulptur in der Kunst - Eine Reise durch die Kunststile und Epochen
Summary
TLDRDieses Video script führt durch die Epochen der Skulpturkunst, beginnend mit der Renaissance und Michelangelos David, der als Symbol der Renaissance dient. Es geht weiter durch Barock, Klassizismus, Impressionismus, Expressionismus, Kubismus, Futurismus, Dadaismus, Surrealismus, bis hin zum Pop Art. Jede Epoche wird durch charakteristische Werke und Künstler wie Bernini, Canova, Rodin, Barlach und Warhol repräsentiert, die die Entwicklung der Kunst und ihre sozialen Auswirkungen veranschaulichen.
Takeaways
- 🗿 Der David von Michelangelo ist ein Symbol der Renaissance und repräsentiert die Rückkehr zu antiken Idealen und der menschlichen Perfektion.
- 🎨 Die Renaissance verbreitete sich von Italien aus und beeinflusste Kunst und Architektur in ganz Europa, mit einem Schwerpunkt auf Symmetrie und harmonischen Proportionen.
- 🤹♂️ Gian Lorenzo Bernini repräsentiert den Barock, einen Kunststil, der durch Dynamik, Theater und Überschwang gekennzeichnet ist.
- 🕍 Der Barock entstand als künstlerische Gegenreaktion der römisch-katholischen Kirche auf die Reformation und ist geprägt von dramatischer Ausdrucksweise und religiösem Schwung.
- 🏛️ Der Klassizismus, beeinflusst von der Wiederentdeckung antiker Kunst, suchte nach universalen Regeln für Ästhetik und formte die menschliche Figur in gradliniger, heroischer Manier.
- 🤔 Der Denker von Auguste Rodin zeigt die Einflüsse des Romantizismus und des Impressionismus, die auf die Darstellung von Bewegung und Atmosphäre abzielen.
- 🖌️ Impressionisten wie Claude Monet suchten nach der Darstellung des Moments, der Atmosphäre und der Lichtstimmung, anstatt auf die präzise Darstellung von Objekten.
- 📚 Der Buchleser von Ernst Barlach ist ein Beispiel für den Expressionismus, der durch vereinfachte Formen und starken emotionalen Ausdruck gekennzeichnet ist.
- 🎷 Der Gitarrenspieler des Kubismus zeigt die Zerlegung und Neukomposition von Formen, um das Wesen eines Objekts aus verschiedenen Perspektiven zu zeigen.
- 🚂 Der Futurismus, inspiriert von Geschwindigkeit und Modernität, suchte nach einer künstlerischen Sprache, die die Dynamik des modernen Lebens einfangen konnte.
- 🎭 Der Dadaismus war eine reaktionäre Kunstrichtung, die die Sinnlosigkeit des Ersten Weltkrieges kritisierte und traditionelle Kunstkonzepte in Frage stellte.
Q & A
Welches Werk repräsentiert die Renaissance und welche Bedeutung hat es?
-Das Werk, das die Renaissance repräsentiert, ist die Skulptur 'David' von Michelangelo. Es ist ein Symbol der Renaissance, die die menschlichen Proportionen, Schönheit und mythologischen Heldentaten hervorhebt.
Was ist ein Hauptmerkmal der barocken Skulptur, wie sie von Gian Lorenzo Bernini dargestellt wird?
-Ein Hauptmerkmal der barocken Skulptur ist die Dynamik und Beweglichkeit der Figur, wie sie in Berninis 'David' zu sehen ist, welcher die himmlischen Visionen Gottes erinnern soll.
Was bedeutet der Begriff 'Barock' und aus welchem Land stammt dieser Kunststil?
-Der Begriff 'Barock' stammt aus dem Portugiesischen 'barroco', was 'unregelmäßige Perle' bedeutet und einen Kunststil im Zeitraum von 1600 bis 1770 beschreibt. Er entwickelte sich in Rom und verbreitete sich dann über Italien.
Wie beeinflusste der Protestantismus den Barock?
-Der Barock war eine künstlerische Gegenreaktion der römisch-katholischen Kirche auf die revolutionären Ideen von Martin Luther und dem Protestantismus.
Was ist der Unterschied zwischen der klassizistischen und der barocken Skulptur?
-Die klassizistische Skulptur, wie von Antonio Canova dargestellt, ist geprägt von Gradlinigkeit und heroischer Form des Menschen, während die barocke Skulptur von einer stürmischen und effektvollen Arbeit der Licht- und Schattenanwendung geprägt ist.
Welche Epoche folgte auf den Klassizismus und wie wurde sie beeinflusst?
-Die Epoche, die auf den Klassizismus folgte, ist die Romantik, die sich fast nur auf Bilder bezieht und von dem Impressionismus beeinflusst wurde.
Was ist ein charakteristisches Merkmal des Impressionismus in der Malerei und wie wurde es in der Skulptur umgesetzt?
-Ein charakteristisches Merkmal des Impressionismus ist die Verwendung von hellen Farben, der Verzicht auf Schwarz und verschwommene Konturen, um die Atmosphäre und den Moment einzufangen. In der Skulptur wurde dies durch eine lockere Bearbeitung des Materials und eine flirrende Darstellung umgesetzt.
Wie definiert man den Expressionismus in der Kunst und wie wird er in der Skulptur von Ernst Barlach dargestellt?
-Der Expressionismus ist eine Kunstepoche, die durch die Verwendung von vereinfachten und verdichteten Formen gekennzeichnet ist, um die unmittelbaren Gefühle des Künstlers auszudrücken. In Barlachs 'Buchleser' werden diese Züge durch die Komprimierung des Menschen und die Übersteigerung des Ausdrucks deutlich.
Was ist der Kubismus und wie wird er in der Skulptur von Lipchitz ausgedrückt?
-Der Kubismus ist eine Kunstrichtung, die das traditionelle Bild in geometrische Formen zerlegt und zersplittert, um das Wesen des Objekts sichtbar zu machen. In Lipchitz' 'Gitarrenspieler' verschmilzt die Gitarre, der Körper und der Stuhl zu einem unwirklichen Gebilde, was die Zerstreuung und Neuordnung von Formen des Kubismus widerspiegelt.
Was ist der Futurismus und wie wird er in der Skulptur ausgedrückt?
-Der Futurismus ist eine Kunstrichtung, die die Geschwindigkeit und Dynamik des modernen Lebens einfangen möchte. In der Skulptur wird dies durch die Vereinigung von Raum und Spannung sowie die Verbindung der Formen der Figur mit der Umgebung dargestellt, um die Bewegung und Energie auszudrücken.
Was ist der Dadaismus und wie wird er in der Skulptur von Marcel Duchamp dargestellt?
-Der Dadaismus ist eine Kunstrichtung, die sich gegen alles Richtete, was man kannte, und in der Sinnlosigkeit des Krieges ihre Inspiration fand. In Duchamps 'Fontaine' wird dieser Geist durch die Verwendung eines Readymades, also eines industriell hergestellten und nicht als Kunstwerk konzipierten Objekts, zum Ausdruck gebracht.
Was ist der Pop-Art und wie wird er in der Skulptur von George Segal dargestellt?
-Der Pop-Art ist eine Kunstrichtung, die sich der amerikanischen Konsumgesellschaft und dem Massenmedium widmet. In Segals Arbeiten wird dieser Geist durch die Verwendung von Gips und Materialien aus der Umwelt dargestellt, was eine melancholische und gedankenvolle Note in die sonst bunt und lebendige Welt des Pop-Arts einbringt.
Outlines
🗿 Renaissance und Barock - David und Bernini
Der erste Absatz präsentiert die Renaissance-Skulptur 'David' von Michelangelo und die Barock-Skulptur 'David' von Gian Lorenzo Bernini. Michelangelos David wird vor dem Kampf mit Goliath dargestellt und steht für die Renaissance, eine Epoche, in der die Kunst die Antike zurückbeschaut und von Kirche und Dogmen löst. Der Barock, vertreten durch Berninis David, ist ein Kunststil, der auf der Reformation und der Gegenreformation basiert und durch Dynamik, Theatralik und Überschwang gekennzeichnet ist. Beide Skulpturen sind Symbole ihrer jeweiligen Epochen und reflektieren die künstlerischen und kulturellen Werte ihrer Zeit.
🎨 Klassizismus, Romantik und Impressionismus
Der zweite Absatz beschreibt den Klassizismus, eine Kunstrichtung, die auf der Antike basiert und von Künstlern wie Antonio Canova vertreten wird, der für seine glatten, eleganten Figuren bekannt ist. Der Romantik und der Impressionismus, die durch Künstler wie Auguste Rodin und Claude Monet repräsentiert werden, folgen. Der Impressionismus konzentriert sich auf die Atmosphäre und den Moment, anstatt auf die genaue Darstellung von Objekten, und verwendet helle Farben und verschwommene Konturen. Rodin und Monet sind Beispiele für Künstler, die von diesen Stilen beeinflusst wurden.
🖌️ Expressionismus und Kubismus
Der dritte Absatz behandelt den Expressionismus, eine Kunstrichtung, die auf der Arbeit von Künstlern wie Ernst Barlach basiert und durch die Verwendung von vereinfachten Formen und starken emotionalen Ausdrücken gekennzeichnet ist. Der Kubismus, entwickelt von Künstlern wie Pablo Picasso und Georges Braque, zerlegt und rekonstruiert Objekte aus verschiedenen Perspektiven, um ein neues Verständnis von Form und Raum zu schaffen. Diese Stile reflektieren die künstlerischen Experimente und die Suche nach neuen Ausdrucksformen im 20. Jahrhundert.
🌟 Surrealismus, Pop Art und weitere Entwicklungen
Der vierte Absatz präsentiert den Surrealismus, eine Bewegung, die von Künstlern wie Joan Miró und Salvador Dalí geprägt ist und die Freuds Theorie des Unbewussten nutzt, um die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit zu verwischen. Der Pop Art, eine Reaktion auf die abstrakte Kunst und die Konsumgesellschaft, wird durch Künstler wie Andy Warhol und George Segal vertreten. Diese Stile zeigen die Vielfalt und die kontinuierliche Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert, die von der Gesellschaft und den kulturellen Trends beeinflusst wird.
Mindmap
Keywords
💡Renaissance
💡Barock
💡Klassizismus
💡Impressionismus
💡Expressionismus
💡Kubismus
💡Futurismus
💡Dadaismus
💡Surrealismus
💡Pop-Art
Highlights
Die berühmteste monumentale Skulptur der Renaissance ist David von Michelangelo, der den Gegner Goliath in einer entspannten Haltung darstellt.
David symbolisiert die Renaissance, eine Epoche, in der die Kunst die Antike betrachtete und von der Kirche löste.
Die Renaissance verbreitete sich von Italien über Venedig und Rom bis nach ganz Europa und beeinflusste Architektur und Malerei.
Barock, ein Kunststil von 1600 bis 1770, entwickelte sich in Rom und umfasste ganz Italien bis 1630.
Der Barock ist eine künstlerische Gegenreaktion der römisch-katholischen Kirche auf die Reformation und ist voller Dynamik und Theater.
Gian Lorenzo Bernini, ein bedeutender Barockkünstler, schuf eine andere Version von David, die beweglicher und effektvoller ist.
Der Klassizismus, beeinflusst von der Wiederentdeckung antiker Kunst, suchte nach universalen Regeln für Ästhetik.
Antonio Canova, ein Klassizist, polierte den Marmor spiegelglatt und gab seinen Figuren Anmut und Eleganz.
Der Romantizismus und Impressionismus beeinflussten Auguste Rodin, einen Bildhauer des 19. Jahrhunderts.
Der Impressionismus konzentriert sich auf die Atmosphäre und den Moment, anstatt auf die inhaltliche Bedeutung.
Der Expressionismus, eine Kunstepoche des 20. Jahrhunderts, drückt unmittelbare Gefühle und Kritik an der Gesellschaft aus.
Der Kubismus, eine Kunstrichtung, die Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig darstellt, um ihr Wesen sichtbar zu machen.
Der Futurismus, beeinflusst von der Geschwindigkeit und Dynamik des modernen Lebens, vereint Form und Bewegung.
Der Dadaismus, eine Kunstrichtung, die sich gegen alles richtete, was man kannte, und die Sinnlosigkeit des Krieges parodierte.
Der Surrealismus, basierend auf den Theorien von Sigmund Freud, kombiniert Vernunft und Fantasie, Traum und Wirklichkeit.
Der Pop-Art, eine Gegenbewegung zur abstrakten Kunst, konzentriert sich auf das Leben und die Konsumgesellschaft.
George Segal, ein Pop-Art Künstler, verwendete Gips und Materialien aus der Umwelt, was seine Werke melancholischer und nachdenklicher machte.
Kunststile sind willkürlich festgelegte Grenzen, die sich in der Realität oft miteinander vermischen und nicht scharf getrennt werden können.
Transcripts
[Musik]
ich bin damit wahrscheinlich habt ihr
mich schon mal gesehen
im internet auf postkarten oder
vielleicht sogar hier in florenz oder
lehrer herr küppers hat mich gefragt ob
ich euch ein bisschen was über mich und
andere bildhauer erzähle
und ja das mache ich sehr gerne so
fangen wir mit mir an
ich bin die wohl berühmteste
monumentalskulptur der renaissance ihr
seht mich wie ich in entspannter bein
haltungen mit geladener schleuder auf
meinen gegner goliath warte ihr wisst
schon
die biblische story von david und
goliath am ende gewinnen natürlich
besonders an mir ist dass mich mein
schöpfer michelangelo vor dem kampf mit
goliath abbildet in früheren versionen
von anderen künstlern halte ich bereits
den abgetrennten kopf von goliath in der
hand dann schön makaber
ich bin quasi der inbegriff der hoch
renaissance die kunst epoche in der die
menschen zurück auf die antike blickten
sich von der kirche lösten und mit
großen visionären wie leonardo da vinci
ganz neu denken lernen
ich bin inbegriff von perfekten
menschlichen proportionen schönheit und
mythologischen heldenmut die renaissance
ging von italien aus und verbreitete
sich über diese mächte von venedig und
rom bis nach europa und dort beeinflusst
da sie die architektur und die malerei
verletzte wurden nach symmetrie und
harmonischen proportionen gebaut sie war
ein vollkommenes gleichgewicht aus dem
at rhi harmonie und perfektem verhältnis
immer angelehnt an die kunst aus dem
alten griechenland
[Musik]
aha wisst ihr wer das ist
das ist david ich bin es noch mal aber
diesmal von einem ganz anderen künstler
geschaffen und zwar von gian lorenzo
bernini im jahre 1600 23 24 der
auftragsgeber war der kardinal und halt
durch der römischen kirche was euch
bestimmt auffällt ist dass sich deutlich
kleiner dargestellt bin nur circa 1
meter 70 im vergleich zur mittel
anschluss darstellung von fast fünf
metern größe auch bin ich deutlich älter
und noch muskulöser und ihr seht es an
der pose bernini war die beweglichkeit
der figur besonders wichtig denn nie war
eine der bedeutendsten vertreter der
kunst epoche des barocks barock aus dem
portugiesischen barroca was so viel wie
unregelmäßige perle bedeutet bezeichnet
einen kunststil im zeitraum von 1600 bis
1770 barock entwickelte sich in rom der
fasste ganz italien um 1630
vielleicht kennt ihr noch martin luther
ihr wisst schon den mit den 95 thesen
und dem protestantismus barock war quasi
die künstlerische gegenreaktion der
römisch katholischen kirche auf die
revolutionären ideen von luther deswegen
ist der barock so voller dynamik
partners theatralik und überschwang die
barocke skulptur ist stürmisch und
effektvoll gearbeitet und soll den
betrachter an die himmlischen visionen
von gott erinnern die anwendung von
licht und schatten waren besondere
stärken von bernini
und hier seht ihr perseus mit dem
abgeschlagenen kopf der medusa ihre
geschichte von einer schönen frau zu
einer abscheulichen kreatur mit
schlangen stadt haren ist lang und
grässlich also wollen wir lieber über
den bildhauer antonio hannover reden
angeregt durch die funde der vom vulkan
zerstörten stadt pompeji richtete sich
um 1800 der bereich zurück auf die
antike die künstler des klassizismus
versuchten nicht mehr nur die natur
abzubilden sondern die antike neu zu
gestalten und universal regeln für die
ästhetik zu finden hannover ging weg vom
barocken schwung und interessierte sich
für die gradlinige heldenhafter
digitalisierter form des menschen
hannover gilt als bildhauer der epoche
des klassizismus
er polierte den marmor spiegelglatt und
gab seinen figuren anmut und eleganz der
klassizismus als kunstrichtung geht hand
in hand mit der neuen art zu denken
dieses neue denken wird auch als
aufklärung bezeichnet um 1700 übermannt
die aufklärung die alten ideologien und
vernunft und wissenschaft werden immer
wichtiger
habt ihr schon gesehen oder ihr kennt
zumindest die pose der denker von august
konnte einen der größten bildhauer des
neunzehnten jahrhunderts diese plastik
gegossen aus bronze entstand zwischen
1880 und 1882 in frankreich runter ließ
sich bei seinen werken von zwei
kunstrichtungen beeinflussen einmal der
romantik einem stil der sich fast nur
auf bilder bezieht und vom
impressionismus
er wird daher auch als einer der wenigen
impressionistischen bildhauer bezeichnet
1874 stellte eine gruppe von künstlern
einer wohnung in paris bilder aus die
die kunst welt veränderten
dazu gehörte das bild sonnenaufgang von
claude monet
20 jahre später begann moni mit dem bild
heuschober wechselnde lichtstimmungen
einzufangen
der impressionismus war geboren die
künstler machten es sich zur aufgabe den
moment einzufangen die atmosphäre und
nicht unbedingt die inhaltliche
bedeutung von etwas in den vordergrund
zu stellen
helle farben der verzicht auf schwarz
und verschwommene konturen warenzeichen
der impressionistischen malerei oder
übernahmen diese merkmale und übersetzte
sie ein stein oder bronze
das material wurde um eben locker
bearbeitet flirrend wie ein foto
schnappschuss die pose des denkers fängt
den moment der figur ein
wer der denker ist bleibt dabei egal ich
meine als modell für diese bronzeplastik
stand der muskulöse boxershort der
ironischerweise eben überhaupt kein
denker war sondern eigentlich ein
ziemlich schlechter typ
[Musik]
diese figur von ernst barlach heißt der
buch leser und wurde 1936 aus bronze
gegossen bereits 1916 fertigte wallach
skizzen und fotografien zum thema lesen
an der buch leser ist ganz in seine
lektüre versunken er wirkt beinahe wie
ein mensch in meditation ballacks figur
erinnert uns ein wenig an roters denker
von eben aber bei runter sieht das
denken anstrengende aus hier wird es
intimer und irgendwie persönlicher nach
einer lebenskrise reiste ba nach 1906
nach russland die erfahrungen die er
dort macht die bettler und bauern ihre
gesichtsausdrücke und ihr leid
inspirieren barlach er beginnt seine
figuren zu vereinfachen die kleidung und
die körper verschmelzen miteinander wie
vor wird übersteigert und verdichtet man
könnte von einer komprimierung eines
menschen sprechen
1906 notierte bei nacht das wort
expressionismus in sein tagebuch
alle kunstepoche die blüten vor allem in
frankreich und in deutschland hat er sie
begann anfang des zwanzigsten
jahrhunderts und endete nach dem ersten
weltkrieg der expressionismus war vor
allem eine epoche der malerei und
entwickelte sich durch die vorreiter
vincent van gogh paul gauguin und etwa
der schrei hier kennt es alle gilt als
das erste expressionistische gemälde der
welt und hier seht ihr auch die
wichtigsten merkmale dieser epoche
express aus dem lateinischen bedeutet
ausdruck künstler des expressionismus
wollten ihre unmittelbaren eigenen
gefühle zum ausdruck bringt dies taten
sie über neue bild mit farbe war nicht
mehr nur dazu da das objekt so
abzubilden wie es wirklich war sondern
eine empfindung auszudrücken wie hier
zum beispiel die grüne farbe dieser frau
die als prostituierte ein gedrängt von
den männern über die straße läuft neben
farbe spielte die gruppe vereinfachte
und zerlegte formen des abgebildeten
eine rolle
viele werke waren gesellschaftskritisch
und wirken wie symbole der
ungerechtigkeit die die künstler
erlitten hatten
barlach wird dieser kunstepoche zu
gerechnet weil seine figuren auch
diese neuen anderen ausdrücke hatten die
verschmolzenen konturen des buch lesers
erinnern an das sanfte ruhige gefühl
dass uns beim lesen über kommt ein durch
und durch expressionistisches berg
[Musik]
wo ist sein gesicht wo seine hände wo
beginnt die gitarre und wo der körper
die gesamte form erscheint aus
fließenden würfeln aufgebaut zu sein
ein untrügliches erkennungsmerkmal für
den kunst stil des kubismus der kubismus
entwickelte sich ursprünglich in der
zweidimensionalen mit pablo picassos
werk dem museum in der avenue nur wenige
künstler übertrugen die mittel des
kubismus in die dreidimensionale ebene
wie es lippestad
und was ist der kubismus eine art zu
sehen könnte man sagen kubismus lässt
sich in mehrere phasen unterteilen den
analytischen kubismus und den
synthetischen im analytischen wurde das
bild zerlegt und zersplittert um ihr
wesen sichtbar zu machen
im synthetischen kubismus veränderte
sich alles wieder ein wenig richtung
harmonie und farbe es ging jetzt darum
verschiedene blickwinkel auf ein objekt
gleichzeitig zu haben indem die
geometrischen ansichten alle
nebeneinander existierten ein bisschen
so wie ein abstraktes bild genauso
verhält es sich mit diesem
gitarrenspieler die gitarre die bewegung
des körpers der sessel der spiele alles
verschmilzt zu einem unwirklichen
gebilde an dem das auge seine helle
freude hat
[Musik]
noch so ein auseinander sprengendes
objekt diese figur mit dem interessanten
titel einzigartige formen der
kontinuität im raum lässt sich einem
stil zuordnen der sich gleichzeitig mit
dem kubismus entwickelte und eine
ähnliche formsprache aufreißt dieser
stil nennt sich futurismus und geht im
wesentlichen auf das erste
futuristischen manifest von 1909 zurück
einen in der französischen zeitung le
figaro publizierten artikel in dem der
millionärssohn marinetti von der
schönheit im kampf spricht wut kühnheit
und auflehnung als wesens elemente der
dichtung sieht und von der
geschwindigkeit der aufkommenden rennen
automobile begeistert ist von diesem
manifest inspiriert entwickelte der
künstler umberto boccioni seine eigene
auffassung vom futurismus
er vereint raum und spannung verbindet
die formen der figur mit der umgebung
das objekt soll die geschwindigkeit und
dynamik des immer schneller werdenden
modernen lebens einfangen
besonders interessante motive für die
futuristen waren daher flugzeuge züge
lärm verkehr und maschinen aller art
intego indigo trambahn schlafsack manz
und
euro in den umbau liska ich gebe zu es
gibt kaum noch bekloppter ein
umgedrehtes pessoa als skulptur vom
touristischen künstler marcel duchamp
die künstler richtung der ismus entstand
während des ersten weltkrieges
der name da da kommt davon dass zwei
künstler hugo ball und richard
hülsenbeck ein wörterbuch aufschlugen
und zufällig irgendeinen begriff
antippen da da französisch für
holzpferdchen dadaismus war ein stil der
sich gegen alles richtete was man kannte
emma da ist muss wurden frühere
auffassung von der idealen kunst
parodiert die künstler des dadaismus
sahen in der sinnlosigkeit des krieges
ihre inspiration für kunst ihre werke
waren protest gegen die gesellschaft
provokation waren gesagt da ist muss
drückte sich in der sprache aus in der
malerei über collage und über zufalls
techniken zum beispiel klatschte man
farbe auf papier fotomontagen wurden
entwickelt und natürlich auch das
readymade dieses bis war hier ist ein
sogenanntes readymade die künstler
wollten die kunst tradition hinterfragen
und erklärten kurzerhand industriell
produzierte dinge für kunst also etwas
was schon fertig war ein readymade
einfach indem sie sie woanders
ausstellten bekamen sie plötzlich eine
andere bedeutung der werktitel dieses
bildes hier heißt fontaine nach marcel
duchamp hatte der kunstbetrachter die
wahl und nicht das kunstwerk
beziehungsweise der künstler der
betrachter sollte nun selbst entscheiden
was für ihn kunst bedeutet und was nicht
[Musik]
den titel dieser figur werdet ihr nicht
erahnen
sie heißt frau und vogel und stellt eine
22 meter hohe figur des künstlers joan
miró da seit 1982 begrüßt sie alle
touristen barcelonas im büropark im jahr
1919 reist miro nach paris wo er picasso
kandinsky und andere berühmte künstler
kennen lernt von ihnen angeregt beginnt
miro seinen für ihn charakteristischen
traum malerischen stil zu entwickeln
er verknüpft anteile des aufkeimenden
doris muss und beginnt schließlich im
zeichen des surrealismus seine werke zu
erschaffen
der surrealismus entwickelte sich aus
dem tarif muss er erstmal nur eine reine
protestbewegung war aber eben noch kein
inhalt hatte der surrealismus bot diesen
inhalt und zwar auf basis der theorien
des psychoanalytikers sigmund freud
ihr wisst schon der der über das
unterbewusstsein und den traum schrieb
genau das griffen die surrealisten auch
von kreierten bilder die vernunft und
fantasie traum und wirklichkeit zugleich
sein wollten
der surrealismus glaubt dann eine höhere
wirklichkeit an das nicht
kontrollierbarer und absurde büro und
wickelte eine symbolsprache die aus
franc überlegungen ableitete häufig
zeichnete er augen spinnen und eier als
symbole weibliche geschlechtsteile
weitern herzen und furcht als symbole
für das männliche und eben auch den
vogel als zeichen von begehren
[Musik]
die letzten werke die ich mich
präsentieren möchte ein stamm in einer
recht jungen kunstrichtung die sich in
den 50er jahren verbreitete der pop-art
sie war eine art gegenbewegung zur
abstrakten kunst nach dem zweiten
weltkrieg
es ging um ein lebensgefühl vom
amerikanischen traum und einer modernen
konsumgesellschaft
überall ging jetzt werbung überall waren
fehlen bleibt deswegen machte das
publikum jetzt kitsch und popstars extra
frei es gab keine tabus mehr fragt mal
eure großeltern
naja haben so hohen stand die pop art
wie sich dadurch auszeichnet dass die
populär ist vergänglich nicht aufwendig
sexy witzig und irgendwie klar ist ein
besonders berühmtes gemälde der pop
artist der massen gefertigte porträt
druck marilyn monroes von andy warhol
diese weißen figuren hier wurden jeder
film künstler george segal produziert
sie bestehen aus gips und materialien
direkt aus der umwelt im gegensatz zu
anderen pop art künstlern haben siegels
plastiken etwas beinahe melancholisches
gedankenvoll ist ganz anders als die
buntheit anderer künstler
deswegen werden seine werke nicht nur
der pop art sondern auch der modernen
kunst dem expressionismus und anderen
stilen zugeordnet denn das ist wichtig
zu wissen die kunststile die ich hier
vorgestellt habe
sind nichts anderes als willkürlich
festgelegte grenzen von kunst
wissenschaftlern
sie orientieren sich an trends und
veränderungen der gesellschaft aber sie
gehen wie flüssiger honig ineinander
über und lassen sich nicht scharf
trennen
und natürlich gibt es noch deutlich mehr
kochen als die hier vorgestellten aber
das hier warfen schon die wesentlichen
und damit bedanke ich mich fürs zuhören
und sage arrivederci erpresst
auf wiedersehen und bis bald euer david
[Musik]
[Musik]
[Musik]
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