Eine kurze Geschichte des Theaters

Summary

Dieses Video gibt einen Überblick über die Geschichte des Theaters, beginnend mit dem antiken Griechenland und der Ehrung des Gottes Dionysos. Es führt durch wichtige Entwicklungen, von der Einführung von Schauspielern und der Bedeutung des Chors bis hin zu den dramatischen Gattungen von Aristoteles. Es behandelt auch das Mittelalter, die Renaissance und die Neuzeit, wo Shakespeare und andere Autoren das Theater modernisierten. Darüber hinaus werden Stile wie das Absurde Theater und Regietheater kurz erläutert, die die klassischen Formen erweitern und herausfordern.

Takeaways

• 🎭 Das Theater hat seinen Ursprung im antiken Griechenland, wo es im Frühjahr zu Ehren des Gottes Dionysos Festivalspiele gab.
• 🏛 Das antike griechische Theater bestand aus drei Hauptelementen: der Bühne (Orchestra), dem Chor und dem Skene-Gebäude, wo die Schauspieler auftraten.
• 👑 In den frühen Zeiten des antiken Theaters waren die Zuschauerränge getrennt, mit den bedeutenden Männern auf Marmorsitzen und Frauen hinten.
• 🎵 Der Chor im antiken Theater war wichtig, da er Hintergrundinfos zur Handlung gab und in lyrischer Sprache sang.
• 🎭 Der Einführung des ersten Schauspielers und später des dritten durch Aischylos und Sophokles führte zu einer wechselseitigen Rede zwischen Schauspielern und Chor.
• 🐉 Die Technik des Deus ex machina, bei der eine 'Gott aus der Maschine' in der Regel, um eine dramatische Lösung zu bieten, im antiken Theater sehr beliebt war.
• 📚 Aristoteles unterschied zwischen Tragödie und Komödie und legte Regeln für das Drama fest, wie die Einhaltung der drei Einheiten und die Stände-Klausel.
• 🏰 Im Mittelalter unter der Aufsicht der Kirche wurden Theaterstücke hauptsächlich mit bibliischen Themen und in lateinischer Sprache gespielt.
• 🤡 Die Commedia dell'arte war ein italienisches Theaterform, bei dem Schauspieler Rollen improvisierten, die durch Masken und feste Charaktermerkmale definiert wurden.
• 🎩 William Shakespeare modernisierte das Theater, indem er die Regeln des Aristoteles ignorierte und komplexe Charaktere mit inneren Konflikten und Zerrissenheiten schuf.
• 🌐 Das Theater des 17. Jahrhunderts, insbesondere in England und Spanien, erlebte einen Boom und wurde zu einer ernsthaften Einnahmequelle, mit Shakespeare und Lope de Vega als herausragenden Autoren.
• 🎭 Der Absurdistheater, vertreten durch Autoren wie Eugène Ionesco, reflektierte die sinnlose und absurde Sicht der Welt nach den beiden Weltkriegen und dem Holocaust.

Q & A

Was ist das Hauptthema des Videos?

Das Hauptthema des Videos ist die Geschichte des Theaters, von seinen Anfängen im antiken Griechenland bis hin zu modernen Theaterformen.

Wer ist der Gott, in dessen Ehre das antike Theater entstand?

Dionysos ist der Gott, in dessen Ehre das antike Theater entstand, um ihn mit Tanz und Gesang zu ehren.

Was sind die drei Hauptelemente des antiken griechischen Theaters?

Die drei Hauptelemente des antiken griechischen Theaters sind die Bühne (Orchestra), der Chor und die Schauspieler.

Was war die Hauptaufgabe der zwölf Sänger im antiken Theater?

Die zwölf Sänger im antiken Theater gaben Hintergrundinfos zur Handlung, kommentierten das Geschehen und taten dies meist in einer lyrischen Sprache.

Wer führte den zweiten Schauspieler im griechischen Theater ein?

Aischylos, der griechische Theaterautor, führte den zweiten Schauspieler im Theater ein.

Was ist ein 'satyrspiel'?

Ein 'satyrspiel' ist ein lustiges Nachstück, das in der Antike im Rahmen der Festspiele zu Ehren des Gottes Dionysos aufgeführt wurde.

Welcher berühmte Theaterautor nutzte die 'deus ex machina'-Technik in seinem Werk 'Medea'?

Euripides nutzte die 'deus ex machina'-Technik in seinem Werk 'Medea', wo ein Drachenwagen von oben heruntergelassen wird.

Was ist die 'stufenklausel', die Aristoteles in seiner Poetik beschreibt?

Die 'stufenklausel' besagt, dass in Tragödien nur hochgestellte Personen vorkommen dürfen, die von Hoch oben tief ins Unglück stürzen können.

Was ist das Ziel des Theaters nach Aristoteles?

Laut Aristoteles ist das Ziel des Theaters die Katharsis der Zuschauer, d.h., sie sollen durch das Mitleben des Helden Leid und Schrecken erleben und von schlechten Gefühlen und Aggressionen gereinigt werden.

Wie hat sich das Theater im Mittelalter entwickelt?

Im Mittelalter stand das Leben der Menschen unter den wachsamen Augen der Kirche, und daher waren lockere Unterhaltungen verboten. Theater fand nur noch im Rahmen von Messfeiern statt, und die Schauspieler waren Kirchenleute, die auf Latein spielten.

Was ist die 'Commedia dell'arte'?

Die 'Commedia dell'arte' ist eine italienische Theaterform, bei der Schauspieler improvisieren und festgeschriebene Rollen mit festen Charaktermerkmalen, Sprüchen und Pointen verkörpern.

Wie hat William Shakespeare das Theater modernisiert?

William Shakespeare hat das Theater modernisiert, indem er die Figuren zu echten Menschen mit ihren Zweifeln und Zerrissenheiten machte und die Psychologie in seinen Stücken eine wichtige Rolle spielte.

Was ist das Absurde Theater?

Das Absurde Theater ist eine Theaterform, die sich auf absurde und sinnlose Geschichten konzentriert, in denen oft nach einer Logik vergeblich gesucht wird, wie im Werk 'Die Stühle' von Eugène Ionesco.

Was ist das 'epische Theater' nach Bertolt Brecht?

Das 'epische Theater' von Bertolt Brecht zielt darauf ab, eine kritische Distanz zum Geschehen auf der Bühne zu gewährleisten, indem es den Zuschauern durch szenische Tricks ständig sagt, dass es sich nur um Theater handelt.

Was bedeutet 'Regietheater'?

Regietheater ist die Praxis, alte Texte in einen neuen Gewand zu zeigen, indem klassische Stücke in die heutige Zeit verpflanzt und in eine moderne Bildersprache übersetzt werden.

Outlines

00:00

🎭 Geschichte des Theaters und antike griechische Einflüsse

Der erste Absatz bietet einen Überblick über die Geschichte des Theaters, beginnend mit der Nennung eines Buches, das für Referate zu diesem Thema sehr empfehlenswert ist. Es geht weiter über die Ursprünge des Theaters im antiken Griechenland, wo Dionysos, der Gott des Weines und der Ekstase, geehrt wurde. Das antike Theater bestand aus der Bühne (Orchestra), dem Chor und den Schauspielern. Die Zuschauerränge waren streng nach dem sozialen Status geordnet. Der Chorus, bestehend aus zwölf Sängern, lieferte Hintergrundinfos zur Handlung, und später wurden Schauspieler hinzugefügt, um einen Dialog zwischen ihnen und dem Chor zu schaffen. Die griechischen Schreiber Aischylos, Sophokles und Euripides prägten das Theater mit ihren Werken, wobei Euripides modernere Themen behandelte. Der Abschnitt endet mit der Einführung des Deus ex machina, einer göttlichen Lösung für dramatische Konflikte.

05:02

🏰 Mittelalterliches Theater und die Entwicklung von Mysterienspielen

Der zweite Absatz beschreibt die Entwicklung des Theaters im Mittelalter, das stark von der Kirche beeinflusst wurde. Es durften nur Themen aus der Bibel dargestellt werden, und Theater fand hauptsächlich in der Messe statt. Die Passionsspiele entwickelten sich zu Ostern und Pfingsten zu populären Darstellungen von Jesus' Leiden. Die mittelalterliche Bühne war eine Simultanbühne, bei der Zuschauer von einer Szene zur nächsten wanderten. Mysterienspiele wurden gespielt, darunter 'Jedermann', ein bekanntes Werk, das jedes Jahr in Salzburg aufgeführt wird. Darüber hinaus entstanden lustige Stücke und Fasnachtsspiele, die von Autoren wie Hans Sachs geschrieben wurden. Es entstanden professionelle Schauspieler, die von ihren Aufführungen leben, und die Commedia dell'arte, eine italienische Form des improvisierten Theaters, wurde populär.

10:04

🎨 Renaissance und der Einfluss von Shakespeare auf das Theater

Der dritte Absatz behandelt die Renaissance und die Förderung des Theaters durch Königin Elizabeth II. In England entstand ein Theaterboom, und das Theater wurde zu einer wichtigen Einnahmequelle. Christopher Marlowe und William Shakespeare waren zwei herausragende Persönlichkeiten dieser Zeit. Shakespeare revolutionierte das Theater, indem er die Regeln des Aristoteles missachtete und spannende, lebendige Geschichten auf die Bühne brachte. Seine Charaktere waren echte Menschen mit Zweifeln und Zerrissenheiten, und er legte großen Wert auf Psychologie. In Spanien entwickelte sich das Theater parallel, jedoch mit stärkerem Einfluss des Katholizismus und neuen Formen und Themen, wie sie von Autoren wie Lope de Vega vertreten wurden. Das 17. Jahrhundert sah die Entstehung der Steckkastenbühne, die bis heute das Theater prägt.

15:04

📚 Klassizismus und Romantik im Theater

In diesem Abschnitt werden die Entwicklungen im Theater des Klassizismus und der Romantik thematisiert. Goethe und Schiller vertreten die Ideen des Klassizismus, wonach das Theater eine moralische Institution sein sollte, die Zuschauer belehrt und erzieht. Schiller betont, dass das Theater zur Charakterentwicklung beitragen sollte. Lessing hingegen vertritt die Aufklärungsideen der Toleranz und Freiheit und begründet das bürgerliche Trauerspiel. Der Naturalismus, repräsentiert durch Autoren wie Strindberg, Ibsen und Hauptmann, setzt sich für eine realistische und authentische Darstellung auf der Bühne ein, wobei auch die Bühnenausstattung realitätsnah sein sollte.

20:05

🎭 Absurdes Theater und Regietheater

Der fünfte und letzte Absatz beschäftigt sich mit modernen Theaterformen wie dem absurden Theater, das die Komplexität und Sinnlosigkeit der Welt auf die Bühne bringt, wie in Eugène Ionesco's 'Die Stühle'. Es werden auch experimentelle Formen des Theaters diskutiert, bei denen traditionelle Kategorien wie Tragödie und Komödie nicht mehr gelten und die Sprache und Bühnensetzungen experimentell werden. Berthold Brecht wird als Vertreter des epischen Theaters erwähnt, das den Verfremdungseffekt nutzt, um die Zuschauer zur kritischen Distanz und zum Nachdenken über soziale Ungerechtigkeiten zu ermutigen. Schließlich wird das Regietheater als eine Möglichkeit zur Modernisierung klassischer Stücke in die heutige Zeit eingeführt.

Keywords

💡Theater

Theater bezieht sich auf eine Form der darstellenden Kunst, in der Geschichten durch Schauspieler auf einer Bühne dargestellt werden. Im Video geht es um die Geschichte des Theaters, von seinen Anfängen im antiken Griechenland bis hin zu modernen Ausprägungen. Das Theater ist das zentrale Thema des Videos, das seine Entwicklung und die verschiedenen Stile und Perioden behandelt.

💡Dionysos

Dionysos ist in antiken griechischen Mythologie der Gott des Weines und der Ekstase. Im Kontext des Videos wird Dionysos als der Gott geehrt, zu dessen Ehren die frühen Festspiele mit Tanz und Gesang abgehalten wurden, was die Wurzeln des antiken Theaters darstellt.

💡Skene

Die Skene ist das Bühnengebäude, in dem die Schauspieler Kostüme wechseln und Bühnenbilder festgemacht werden. Im Video wird die Skene als eines der drei Elemente des antiken Theaters beschrieben, was auf ihre zentrale Rolle in der Bühnenproduktion hinweist.

💡Chor

Der Chor ist eine Gruppe von Sängern, die im antiken Theater Hintergrundinfos zur Handlung gibt und das Geschehen kommentiert. Im Video wird der Chor als ein wesentliches Element des antiken Theaters beschrieben, das einen wechselseitigen Dialog mit den Schauspielern einführt.

💡Tragödie und Komödie

Tragödie und Komödie sind zwei Hauptgattungen des Theaters. Tragödien handeln von edlen Handlungen und Personen, die in Tragödien vorkommen, während Komödien von alltäglichen und lächerlichen Situationen handeln. Im Video werden beide Gattungen im Zusammenhang mit der antiken griechischen Theatertradition und der aristotelischen Poetik erörtert.

💡Aristoteles

Aristoteles war ein griechischer Philosoph, der die Poetik und die Unterschiede zwischen Tragödie und Komödie beschrieb. Im Video wird seine Rolle bei der Festlegung von Theaterregeln hervorgehoben, insbesondere die drei Einheiten und die Stände-Klausel.

💡Commedia dell'arte

Die Commedia dell'arte ist eine italienische Theaterform, bei der Schauspieler improvisieren und feste Rollen, Masken und Charaktere verkörpern. Im Video wird diese Form als eine, die reine Unterhaltung anstrebt und sich von der traditionellen Theaterkunst abhebt, beschrieben.

💡Deus ex machina

Deus ex machina ist eine literarische Technik, bei der ein Gott oder eine übernatürliche Kraft plötzlich in einer Geschichte auftritt, um ein Problem zu lösen. Im Video wird dieser Begriff in Bezug auf antike Theaterstücke genannt, in denen diese Technik oft verwendet wurde, um dramatische Konflikte zu lösen.

💡Bühnenillusion

Die Bühnenillusion bezieht sich auf die Darstellung einer realistischen Welt auf der Bühne, die so getarnt ist, dass sie wie das echte Leben aussieht. Im Video wird diese Illusion als Ziel der Steg-Guckkasten-Bühne beschrieben, die ab dem 17. Jahrhundert die Bühnenform prägt.

💡Absurdes Theater

Das absurde Theater ist eine moderne Theaterbewegung, die sich durch die Darstellung von Geschichten ohne logische Konsequenzen und Sinn auszeichnet. Im Video wird das Werk 'Die Stühle' von Eugène Ionesco als Beispiel für dieses Genre genannt, das auf die Absurdität der Welt reagiert.

💡Regietheater

Regietheater bezieht sich auf die Praxis, in der ein Regisseur klassische Texte in eine neue Zeit oder in eine neue Sprache übersetzt, um sie mit modernen Themen und Visuals zu verbinden. Im Video wird das Konzept des Regietheaters als eine Möglichkeit beschrieben, das traditionelle Theater zu erneuern und zu vermodern.

Highlights

Das Theater hat seinen Ursprung im antiken Griechenland und ist mit dem Gott Dionysos verbunden.

Die antiken griechischen Theaterfeste ehren Dionysos und beinhalten Tanz und Gesang.

Das antike Theater bestand aus der Bühne (Orchestra), dem Chor und den Schauplätzen.

Der Chor im antiken Theater liefert Hintergrundinformationen und kommentiert die Handlung.

Aischylos führte den zweiten Schauspieler in der griechischen Theatergeschichte ein.

Sophokles, Schüler von Aischylos, führte den dritten Schauspieler ein und hatte einen Wettkampf mit Aischylos.

Die Tragödien und Satyrspiele der griechischen Theaterfeste waren Teil der Dionysos-Ehrung.

Die Schauspieler im griechischen Theater trugen Masken und hatten charakteristische Rollen.

Euripides, der dritte große griechische Dramatiker, behandelte moderne Themen und war umstritten.

Der Deus ex machina ist eine beliebte Effekttechnik im antiken Theater, die eine göttliche Lösung für das Drama bietet.

Aristoteles definierte Tragödie und Komödie und legte Regeln für das Drama fest, einschließlich der drei Einheiten.

Im Mittelalter unter der Aufsicht der Kirche wurden Theaterstücke hauptsächlich mit bibliischen Themen gespielt.

Die Mysterienspiele des Mittelalters handelten von der Passion Christi und wurden in der Volkssprache gespielt.

Die Commedia dell'arte war eine improvisierte italienische Theaterform mit festgelegten Rollen und Masken.

William Shakespeare modernisierte das Theater und konzentrierte sich auf die Darstellung von realistischen Charakteren.

Die Barockzeit sah die Entwicklung der Steigbühne, die die Illusion des Films erzeugen sollte.

Goethe und Schiller vertraten die Ideen der Klassik und suchten eine Balance zwischen Vernunft und Gefühl im Theater.

Der Naturalismus im 19. Jahrhundert suchte nach einer realistischen und authentischen Bühendarstellung.

Das Absurde Theater, repräsentiert durch Ionesco, reflektiert die absurde und sinnlose Wahrnehmung der Welt.

Bertolt Brecht prägte das epische Theater, das eine kritische Distanz zum Geschehen auf der Bühne fördert.

Regietheater versucht, klassische Texte in neuem Gewand zu präsentieren und in die moderne Sprache zu übersetzen.

Transcripts

in diesem video versuche ich euch einen

überblick zu geben über die geschichte

des theaters bei der zusammenstellung

habe ich unter anderem auch dieses

unterhaltsame buch verwendet dass ich

euch sehr empfehlen will wenn ja zb zu

diesem thema ein referat halten müsst da

gibt es viele informationen und er

findet ja auch kurze zusammenfassungen

zu allen wichtigen theaterstücken immer

mit ein paar kuriosen

zusatzinformationen das ist ganz

praktisch

[Musik]

wie könnte es auch anders sein auch das

theater hat seinen ursprung im antiken

griechenland dionysos ist der gott des

weines und der ekstase und ihn zu ehren

werden im frühjahr festspiele aufgeführt

tanz und gesang sollen den gott der

fruchtbarkeit nämlich gnädig stimmen

das antike theater ist meistens in einen

hang hineingebaut es besteht im

wesentlichen aus drei elementen die

bühne rocken genannt oder chor und die

schauspieler auftreten können damit der

davon steht da dionysos alter dahinter

befindet sich die ski

das bühnen gebäude wo die schauspieler

die kostüme wechseln können und wo die

bühnenbilder festgemacht werden

und dann natürlich auch die

zuschauerränge in den ersten reihen

setzen die bedeutenden männer auf marmor

und die frauen müssen ganz hinten sitzen

ganz wichtig im antiken theater ist der

vor zwölf sänger welche hintergrundinfos

zur handlung geben das geschehen

kommentieren

und das meistens in einer lyrischen

sprache etwas später wird der erste

schauspieler eingeführt und dem chor

gegenübergestellt und daraus ergibt sich

dann eine wechsel rede zwischen

schauspieler und chor ein dialog und der

theologie ist ja eines der wichtigsten

merkmale der dramatischen gattung in der

folgezeit verliert sakko aber an

bedeutung der griechische theater

schreiber aischylos führt nämlich den

zweiten schauspieler ein und sein

schüler sofort los den dritten

übrigens kommt es zwischen den beiden

autoren auch zu einem richter wettkampf

denn der 28-jährige sophokles gegen den

57-jährigen heiß viel los gewinnt die

haben natürlich nicht gegeneinander

geboxt sondern ihre theaterstücke vor

einen jurorenteam aufgeführt im rahmen

der tunesien der festspiele zu ehren des

gottes dionysos finden solche dramen

wettkämpfe statt

jeder teilnehmer muss vier stücke

präsentieren drei tragödien und ein

satyrspiel das ist ein lustiges nach

die schauspieler sind männer auch frauen

rollen werden von männern gespielt sie

tragen masken und haben an den schulen

absätze damit man sie bis weit nach

hinten gut sehen kann

das große thema im griechischen theater

ist das schicksal dem niemand entrinnen

kann

der dritte große dramatiker ist

euripides der sich von den anderen

abhebt und moderne themen behandelt den

wert der erziehung und bildung zum

beispiel und der menschliche abgründe

auslotet das kommt beim publikum nicht

immer gleich gut an weshalb er im

unterschied zu seinen beiden vorgängern

auch sehr umstritten ist

in seinem stück media wird am ende ein

drachen wagen mit einer art hebe

maschine von oben herunter geteilt und

mit diesem wagen des sonnengottes helios

fliegt dann medea wird dieser effekt der

hebel maschine ist im antiken theater

sehr beliebt und man nennt in deus ex

machina wenn sonst nichts mehr geht gibt

es eine trickreiche lösung durch diesen

gott aus der maschine

vielleicht kennt ihr das auch ausnahmen

filmen oder aus fernsehserien

wenn am ende wie aus dem nichts und

völlig aus dem zusammenhang gerissen die

rettung auftaucht und das problem gelöst

wird durch so einen deus ex machina von

den griechen stand auch die einteilung

der stücke in tragödie und komödie

der philosoph aristoteles hat den

unterschied so beschrieben drama ist die

nachahmung mimesis heißt das auf

griechischen tragödie ist die nachahmung

edler handlungen eine komödie ist die

nachahmung von gewöhnlichem und

lächerlicher versteckt schon ein

bisschen eine wertung drin und daraus

folgert er auch das in tragödien nur

hochgestellte personen vorkommen dürfen

tragisch kann also nur der sein wer von

hoch oben tief ins unglück stürzt und

diese notwendige fallhöhe ist bei

menschen niederen standes nicht gegeben

die dürfen dann in komödien vorkommen

das ganze nennt sich stände klausel

neben darstellen

die klausel gibt es noch andere regeln

die aristoteles in seiner poetik seiner

lehre von der dichtkunst vorschreibt zum

beispiel die drei einheiten in einem

theaterstück soll es keinen

schauplatzwechsel geben

die handlung soll sich innerhalb von 24

stunden abspielen und sie soll einen

strang haben also keine nebenhandlungen

enthalten außer sie sind für die

haupthandlung unbedingt notwendig und

was ist laut aristoteles das ziel des

theaters die kataris der zuschauer die

zuschauerin soll mit dem helden leid und

schrecken erleben dadurch von allen

schlechten gefühlen und aggressionen

gereinigt werden und wieder geläutet das

theater verlassen im mittelalter steht

das leben der menschen unter den

wachsamen augen der kirche darum ist

ihre lockere unterhaltung verboten nur

themen aus der bibel kommen in

betrachtung christlicher werte zu

vermitteln und die herzen zu bilden also

das leben der heiligen und propheten der

kampf zwischen himmel und hölle theater

findet anfangs nur im rahmen der

messfeier stadt die schauspieler sind

kirchenleute vorgetragen wird das ganze

auf latein

später entwickeln sich die

passionsspiele zu ostern und pfingsten

zu einem wahren hit mit reichlich blut

und effekten wird die leidensgeschichte

jesu dramatisch nachgespielt und

inzwischen nicht mehr in der kirche

sondern auf dem kirchplatz und auch

nicht mehr auf latein sondern in der

sprache des volkes diese spieler freuen

sich großer beliebtheit sie legen den

schwerpunkt auf das leiden und die

erniedrigung erfahrungen die der

mittelalterlicher mensch in zeiten von

hungersnöten und solchen sehr gut kennt

die mittelalterliche bühne ist die

simultan bühne weil die schauplätze

nebeneinander aufgebaut werden und im

laufe des stücks wandern die zuschauer

einfach weiter zur nächsten bühne um der

handlung zu folgen

damit verwandt ist die wanderbühne

wo mehrere wagen an den zuschauern

vorbei fahren

die stücke die auf diesen bühnen

gespielt werden nennt man

mysterienspiele und so ein

mysterienspiel ist auch ein vorlage für

das stück das sehr bekannt ist weil es

jedes jahr bei den salzburger

festspielen aufgeführt wird jedermann

der tod und das geld treten hier als

personifikationen auf und am ende des

stücks kann sich der reiche mann trotz

seines lasterhaften lebens vor der hölle

retten also ein happy end haben

mittelalter gibt es nicht nur ernste

themen auch lustige schwenke gibt s fas

nachts spieler die in wirtshäusern und

auf marktplätzen aufgeführt werden und

nicht nur zu fasching ein autor der ganz

viele solcher lustiger stücke

geschrieben hat ist der schumacher und

meister dichter hans sachs das interesse

an theater steigt und es entstehen

professionelle schauspiel drucken die

sich ihren lebensunterhalt mit der

schauspielerei verdienen dadurch ein

mann zitiert sich das drama von der

literatur im allgemeinen und wird eine

eigenständige sehr beliebte gattung in

italien vor allem in venedig und neapel

wird eine neue art des theaterspiels

sehr populär

die commedia dell'arte frei übersetzt

bedeutet das das theater als handwerk

oder als beruf die schauspieler

improvisieren spielen also aus dem

stegreif wie kann das angehen ohne text

das geht so sie verkörpern eine

bestimmte festgeschriebene rolle eine

maske jede maske hat bestimmte

eigenheiten einen festgeschriebenen

charakter ja sogar fixe sprüche

wortspiele und pointen die immer wieder

verwendet werden und zum standard

repertoire der jeweiligen figur gehören

denn alle china den harlekin kennt ihr

wahrscheinlich aber es gibt noch weitere

solcher masken wandel ohne columbia

bajazzo der dottore und so weiter auch

frauen gehören zu diesen professionellen

schauspielgruppen ziel ist pure

unterhaltung also

welche werte zu vermitteln oder eine

lehre das interessiert diese komödianten

überhaupt nicht typisch für diese masten

der commedia dell'arte ist es dass sie

keine realistischen menschen mit ihren

unterschiedlichen charakteren darstellen

sondern typen die cd greift dann der

französische theater auto auf und macht

dann daraus seien typen theater das

schnell weltberühmt wird jean baptiste

jeher überspitzt seinen charakter zu

keiner figur und gibt in der

lächerlichkeit preis darüber kann man

noch heute lachen wie die protagonisten

aus müllers stücken gegen die vernunft

und den anstand verstossen weil sie

gefangene ihres charakterzug sind der

geizige oder der eingebildete kranke zum

beispiel aber nicht nur in italien alles

das theater nun eine blüte zahlt auch in

england und in spanien

in england ist es vor allem königin

elizabeth ii aus der welche allgemein

die kultur fördert und das theater im

besonderen ein richtiger theater boom

ist die folge und das theater wird zu

einer ernstzunehmenden einnahmequelle

zwei große namen situation allen

christopher marlowe und william

shakespeare 15 76 öffnet das erste

öffentliche theater der neuzeit in

london

das j die bühne ist und nach oben hin

offen und das publikum sitzt in

mehrstöckigen galerien auch wenn man

schlecht auf die bühne sieht von dort

oben so wird man doch von den anderen

gut gesehen das ist den vornehmen gästen

wichtiger deshalb sind das die besten

plätze kunden im innenhof gibt es noch

stehplätze für hernerin zuschauer

hier wird auch gegessen und getrunken

den gestank muss man sich vorstellen es

gab nämlich da weder seife noch

toiletten professionelle schauspieler

bilden eine art genossenschaft und sie

leben von den einnahmen ihrer

aufführungen

es gehört dazu dass die schauspieler bis

zu 30 stücke gleichzeitig in

im programm haben erfolgreiche

schauspieler werden jetzt zu

berühmtheiten zu stars würden wir sagen

die frauen rollen werden von jungen

männern gespielt weil diese eine höhere

stimmlage haben

die aufführungen finden am tag statt um

keine probleme mit der beleuchtung zu

haben und es wird für das volk gespielt

dazu pfeift shakespeare auf die regeln

des aristoteles und konzentriert sich

darauf auf der bühne eine spannende und

lebendige geschichte zu erzählen

seine figuren sind wahre echte menschen

mit ihren zweifeln und ihrer

zerrissenheit die psychologie wird sehr

wichtig in einem wort shakespeare

modernisiert das theater und der wird

dadurch zum vorbild für andere autoren

zb für goethe eine ähnliche entwicklung

gibt es auch in spanien hier ist jedoch

die verbindung zum katholizismus immer

noch sehr eigen

aber es entwickelt sich auch neue formen

und themen das mantel und gegenstück zum

beispiel der mantel steht hier für die

liebe intrige die geschichte spielt

immer am hof und zur ehrenrettung kommt

dann dagegen zum einsatz

wichtig ist die wirkung auf das publikum

und nicht die einhaltung ethischer

regeln

das sagt der spanische autor lope de

vega der diese gattung auch begründet

hat ab dem 17 jahrhundert entsteht eine

neue bühnenform die bis heute unser

theater prägt stieg guckkastenbühne drei

wände laufen auf die bühne zu die durch

einen vorhang vom zuschauersaal getrennt

ist alles zielt darauf ab die perfekte

illusion entstehen zu lassen wie in

einem kinosaal

deshalb erhalten kulissen beleuchtung

und technik eine immer größere bedeutung

und sie werden immer aufwendiger

die stücke sollen sich wieder an die

regeln des aristoteles halten meinen

einige theoretiker also die drei

einheiten einhalten und die stände

klausel nur geschichten die auch möglich

sind sollen auf die bühne kommen die

wahrscheinlichkeit muss gegeben sein

unter klassische aufbau der fünf akte

ist eben so

vorgeschrieben ja es gibt jene welche

alles geregelt wissen wollen wie zum

beispiel johann christoph gottsched der

ein hohes ernstes trat erfordert gegen

die possen und lustigen schwenke auf dem

marktplatz

aber es gibt auch jene die auf diese

regeln greifen und ihrer kreativität

keine zügel anlegen wollen

goethe zum beispiel wer schreibt den

ersten teil seines faust ohne sich

besonders um die regeln zu kümmern

und beim zweiten teil hält er sich dann

wieder an die vorgaben des antiken

dramas maschinist können das einmal so

und dann wieder ganz anders und es

gelingt jedes mal nach seinem

wirkungsort wird diese zeit weimarer

klassik genannt die klassik versucht

eine ausgewogenheit zu finden einen

ausgleich zwischen vernunft und gefühl

so dass nicht eines von beiden die

überhand gewinnt in seinem stück

iphigenie auf tauris goethe diesen ideal

nach und beschreibt die protagonistin im

wettstreit zwischen pflicht und neigung

das theaterstück gehört zu den ideen

rahmen weil anhand der erzählten

handlung eine abstrakte idee diskutiert

wird alles sehr hoch gestochen und ideal

für den deutschunterricht in der

oberschule ein anderer der da auch

sicher auftaucht ist friedrich schiller

er sieht im theater eine moralische

anstalt der zuschauer die zuschauerin

soll durch die im theater vorgeführten

laster tugenden torheiten und leiden

belehrt und erzogen werden

gotthold ephraim lessing vertritt

hingegen die gedanken der aufklärung

toleranz und freiheit stehen im

mittelpunkt er hält sich nicht an die

stände klauseln begründet das

bürgerliche trauerspiel

die tragödie war ja nach der stände

klausel dem adel und dem gehobenen stand

vorbehalten

aber das bürgertum hat inzwischen an

selbstbewusstsein gewonnen und verlangt

eine hauptrolle in politik und

gesellschaft

das theaterpublikum soll laut lessing

dem leiden der bürgerlichen

protagonisten folgen und mitleid

empfinden auch andere theaterautoren

gehen noch weiter nicht nur bürger

sondern auch arbeiter und dienstboten

werden zu protagonisten möglichst

realistisch und authentisch soll erzählt

werden darum keine gehobene sprache mehr

sondern umgangssprache ja sogar der

dialekt kann plötzlich auf der bühne

verwendet werden und die schauspieler

sollen auch nicht deklamieren sondern

die richtige menschen sprechen und

agieren keine künstlichkeit ist die

devise

auch die bühnendekoration soll

realitätsnah sein ab 58 beherrscht also

der naturalismus das theater strindberg

ibsen hauptmann sind die namen einiger

vertreter dieser strömung doch die welt

wird immer komplizierter absurde und sie

erscheint oft auch sinnlos zwei

weltkriege der holocaust wie kann das

theater da noch geschichten erzählen im

klassischen sinn mit einem anfang einem

höhepunkt und einem ende

die welt ist nicht geordnet und der

mensch ist nicht vernünftig schon die

tatsache dass die menschheit die

technische möglichkeit geschaffen hat

sich selbst auszulöschen ist doch absurd

deshalb soll das theater diese

absurdität auch abbilden im stück die

stühle von eugène ionesco erwartet ein

altes geistig etwas verwirrt das ehepaar

einen redner mit einer wichtigen

botschaft für die menschheit

deshalb schaffen sie immer neue stühle

heran weil sie ein großes publikum

erwarten die stühle bleiben aber leer

und das sehnsüchtig erwartete reden

erweist sich als taubstumm welchen sinn

hat dieses stück was ist die lehrer die

botschaft das weiß der autor auch nicht

ionesco ist ein vertreter des absurden

theaters bei dem man vergeblich nach

einer logik sucht wie ihr sehen stehen

ganz neue formen des theaters auch die

kategorien tragödie und komödie gelten

nicht mehr oft gibt es auch nur eine

collage von szenen die ich beliebig

austauschen kann weil keine reihenfolge

mehr vorgegeben ist

die sprache ist eine experimentelle

kunst sprache oder eine vulgäre

umgangssprache der dialekt wird

literarische sprache auch die bühne ist

nicht unbedingt der schauplatz der

handlung sondern vielleicht spielt sich

alles im zuschauerraum ab oder in einem

nicht einsehbaren nebenraum aus dem

einzelnen schauspieler hervor und auf

die bühne treten wo dann gar nichts

besonderes geschieht auch elemente und

ideen aus dem antiken drama werden

übernommen und kreativ eingesetzt

so gibt es in friedrich dürrenmatts

besuch der alten dame einen chor und die

alte claire zachanassian hat etwas von

einer griechischen rachegöttin berthold

brecht führt den verfremdungseffekte per

soll garantieren dass die zuschauer eine

kritische distanz zum geschehen auf der

bühne waren in dem ihnen dauernd durch

szenische tricks gesagt wird das ist nur

theater das ist gefegt wir wollen nicht

eine nette geschichte erzählen sondern

aufrütteln und zum nachdenken anregen

über soziale ungerechtigkeiten vor allem

für die arbeiterklasse aber die geht

nicht ins theater wahrscheinlich hat sie

andere sorgen

die wohlhabenden bürger sitzen

begeistert den zuschauersaal und

klatschen applaus während sie von der

bühne bloßgestellt werden und

angegriffen werden wegen ihrer

gesellschaftlichen privilegien brecht

begründet das epische theater welches

sich dem illusionstheater entgegenstellt

doch ich will das hier nicht weiter

ausführen das würde zu lang führen zu

dem thema offenes versus geschlossenes

drama gibt es dann bald ein eigenes

video und neben diesen vielen

experimentellen theaterformen gibt es

noch eine weitere spannende möglichkeit

modernes theater zu machen indem man die

alten

texte in einen neuen gewand zeigt

klassische stücke in die heutige zeit

verpflanzt und in eine moderne bilder

sprache übersetzt

vielleicht kennt ihr ja den film romeo

und julia von bastl ulmann

und ihr wisst was ich meine so etwas

nennt man übrigens regietheater das

waren jetzt viele fachbegriffe und ein

langes video aber ich hoffe ihr habt

einen überblick über die geschichte des

theaters gewinnen können

wir sehen uns wieder beim nächsten video

[Musik]