La Mia Politica sulla LOUDNESS nel 2024 (Mastering, Mix, Produzione Musicale)

Summary

In this comprehensive video, the creator discusses the intricacies of loudness in music production, emphasizing the importance of understanding and managing loudness to achieve the desired volume perception. The video is divided into three key points: increasing the potential loudness of a track, common mistakes in achieving loudness, and the role of normalization on streaming platforms like Spotify. The creator shares insights on how to balance dynamics and transients, the impact of saturation and compression, and the significance of True Peak levels when uploading tracks. The video aims to dispel misinformation and provide guidance on crafting a competitive product that meets both artistic and loudness standards.

Takeaways

• 🔊 Loudness is a crucial aspect of music production, and understanding it can significantly improve your work.
• 📊 To measure loudness, use LUFS (Loudness Units) and RMS (Root Mean Square) for a comprehensive understanding of perceived volume.
• 🎚️ Experiment with saturation and compression to enhance the loudness potential of your track without overdoing it.
• 🚫 Avoid over-compressing or limiting your mix, as it can lead to a loss of dynamics and a less engaging sound.
• 🔧 When mastering, aim for a balanced approach, considering the client's and the artist's preferences for loudness and dynamics.
• 📉 Do not force loudness by overusing limiters and clippers, as this can result in a flat and less impactful sound.
• 📈 Understand the True Peak levels when uploading to streaming platforms, as they affect the perceived loudness and potential penalties.
• 🔄 Consider the structure and arrangement of your track to manage the integrated loudness and avoid unnecessary penalties on streaming platforms.
• 🎧 Listen to your track on streaming platforms with normalization enabled to understand how it will sound to the average listener.
• 📊 Use tools like Loudness Penalty to analyze your track's integrated and maximum LUFS to make informed decisions about your mix.
• 🎼 Remember that loudness is not just about numbers; comparing your track to similar genres and references can provide valuable insights.

Q & A

What is the main focus of the video?

The main focus of the video is to provide an exhaustive guide on loudness, discussing the speaker's policies, and guiding viewers on how to manage loudness to achieve the desired perceived volume according to their needs.

Why did the speaker decide to create this video?

The speaker decided to create this video due to the ongoing misinformation and uncertainty about loudness, despite the various resources available on Patreon, YouTube, and courses.

What are the three main points the speaker suggests following for a comprehensive understanding of loudness?

The three main points are: understanding what increases the potential loudness of a track, recognizing the biggest mistake to avoid when trying to achieve more loudness, and learning how to effectively use normalization on platforms like Spotify.

What are LUFS and RMS, and how do they relate to perceived volume?

LUFS (Loudness Units) and RMS (Root Mean Square) are two different ways to measure the perceived volume of a track. RMS measures the average volume, while LUFS weigh different parts of the spectrum, considering that some frequencies may be perceived as louder than others.

What is the importance of using references in mixing and mastering?

Using references helps to understand how the loudness of a track is influenced not only by average volume (RMS) but also by the mix quality, arrangement, and how elements are balanced, including the impact of saturation and compression steps.

What is the speaker's advice on the use of saturation and compression in the mixing and mastering process?

The speaker advises to use saturation and compression sparingly to avoid creating artifacts and distortions that can take away the character and breath of the track. It's important to manage these effects from the first tracks to the subgroups and the mix bus to achieve a higher loudness without over-compressing.

What is the True Peak level recommended by the speaker for uploading tracks to streaming platforms?

The speaker recommends uploading tracks with a True Peak level of -1 dB, which allows for some margin of error during conversion by the streaming platforms without affecting the final loudness of the track.

How does the structure and arrangement of a track affect its integrated loudness on platforms like Spotify?

The integrated loudness is measured as an average throughout the entire track. Tracks with more dynamic variation, such as intros and bridges that drop in volume, will have a lower integrated loudness, resulting in less volume reduction during normalization on platforms like Spotify.

What is the significance of the loudness penalty on streaming platforms like Spotify?

The loudness penalty is a reduction in volume applied by streaming platforms to normalize tracks. Tracks with a higher integrated loudness will receive a greater penalty, which can affect their perceived volume compared to other tracks.

How can one optimize their track's loudness for streaming platforms?

One can optimize loudness by creating dynamic sections within the track that lower the overall average volume, thus reducing the loudness penalty and potentially increasing the perceived volume on streaming platforms.

Why is it important to compare the loudness of your track with similar genres and references?

Comparing with similar genres and references helps to understand if the track holds up in terms of loudness and overall impact. Different genres have different loudness characteristics, and a direct comparison with dissimilar genres may not provide an accurate assessment.

Outlines

00:00

🎥 Introduction to Loudness and Video Objectives

The video begins with a welcome and an introduction to the topic of loudness, emphasizing the importance of understanding and managing loudness in audio production. The speaker aims to clarify misconceptions and provide guidance on achieving the desired perceived volume in music. The video is structured into three main points: increasing the potential loudness of a track, common mistakes in achieving loudness, and understanding normalization on platforms like Spotify.

05:01

📈 Maximizing Track Loudness Potential

The speaker discusses the parameters that affect the perceived volume of a track, such as LUFS and RMS, and the importance of using meters to measure these. They stress the role of reference tracks and the impact of mix arrangement, saturation, and compression on loudness. The key is to manage these elements effectively throughout the production process to achieve a high volume without creating artifacts or distortion, maintaining the track's character and dynamics.

10:02

🚫 Common Pitfalls in Achieving Loudness

The second point addresses the common mistake of forcing loudness by overusing limiters and clippers, which can result in a loss of dynamics and a less impactful sound. The speaker advises against over-compressing and emphasizes the importance of discussing loudness goals with the artist to achieve a balanced and competitive product.

15:03

🔊 Loudness Normalization and Streaming Platforms

The final point discusses the impact of streaming platforms' normalization processes on loudness. The speaker explains the True Peak levels and the importance of uploading masters with a -1 dBFS margin to avoid distortion during platform conversions. They also highlight the differences in loudness perception due to the structure and arrangement of a track, and how to strategically adjust the mix to minimize penalties from platforms like Spotify's normalization.

📚 Conclusion and Further Learning Opportunities

The video concludes with a summary of the key points and an invitation for viewers to engage with the content, leave comments, and subscribe to the channel. The speaker also promotes their Patreon and Academy for more in-depth lessons on mastering and achieving professional loudness in music production.

Keywords

💡Loudness

Loudness refers to the perceived volume of a sound or audio signal. In the context of the video, it is crucial for achieving a balanced and competitive sound in music production, especially for streaming platforms. The video emphasizes the importance of understanding and managing loudness to meet the requirements of different platforms and listener expectations.

💡LFS (Loudness Unit)

Loudness Unit (LFS) is a measurement used to quantify the perceived loudness of a piece of audio. It is mentioned in the video as a key parameter for understanding how loud a track will sound. The video suggests using LFS measurements to ensure that the music is neither too quiet nor too loud, but rather optimally balanced.

💡RMS (Root Mean Square)

Root Mean Square (RMS) is a statistical measure of the magnitude of a varying quantity and is used here to measure the average perceived volume of a track. The video explains that RMS and LFS are different ways of measuring loudness, with RMS focusing on the average volume level and LFS considering the overall perceived volume across the frequency spectrum.

💡Normalization

Normalization in audio refers to the process of adjusting the volume of a track to a standard level. The video discusses the importance of normalization for streaming platforms like Spotify, which adjusts the loudness of tracks to ensure a consistent listening experience. Proper normalization is crucial for the track to be competitive in terms of volume without sacrificing dynamic range or quality.

💡Mastering

Mastering is the final stage of audio production where the balance, tonal quality, and overall sound of a track are fine-tuned. The video emphasizes that mastering should be done carefully to avoid over-compression and distortion, which can negatively impact the perceived loudness and quality of the music.

💡Compression

Compression in audio production is a technique used to reduce the dynamic range of a track, making the quiet parts louder and the loud parts quieter. The video highlights the importance of using compression judiciously to maintain the natural dynamics and transient response of the music, which contributes to a more pleasing and louder sound.

💡Saturation

Saturation is an effect used in audio processing to add harmonic distortion, which can make a track sound warmer and more vibrant. The video suggests that saturation can be used creatively to enhance the loudness potential of a track without introducing unwanted artifacts or loss of dynamics.

💡True Peak

True Peak refers to the highest peak level of an audio signal, which is important for avoiding digital clipping and distortion. The video advises on setting the True Peak level to ensure that the audio file is loud enough without exceeding the limits that could cause distortion during playback on streaming platforms.

💡Streaming Platforms

Streaming platforms like Spotify, YouTube, and Apple Music are the primary destinations for music distribution in the digital age. The video discusses the loudness normalization processes used by these platforms, which can affect how a track sounds to listeners. Understanding these processes is essential for producers to optimize their music for streaming.

💡Dynamic Range

Dynamic range is the difference between the quietest and loudest parts of a piece of audio. The video stresses the importance of preserving dynamic range in music production to maintain the natural feel and impact of the music. Over-compressing or over-limiting a track can reduce its dynamic range, leading to a less engaging listening experience.

💡Reference Tracks

Reference tracks are used as a benchmark for comparison in the mixing and mastering process. They help producers and engineers to gauge how their track will sound in relation to other professionally produced music. The video encourages the use of reference tracks to understand how the loudness of a track will be perceived in the context of other music.

Highlights

The video discusses an exhaustive guide on loudness for 2024, aiming to clarify misconceptions and provide guidance on managing loudness.

The speaker emphasizes the importance of understanding loudness in relation to perceived volume and how it affects music production.

Loudness is measured using different parameters like RMS and LUFS, which provide an index of perceived volume.

The speaker advises using reference tracks to understand how different mixing and production techniques affect loudness.

Overusing compression and saturation can lead to artifacts and distortion, which can negatively impact the music's character and dynamics.

The speaker suggests that mastering should involve minimal use of limiters and that the mix should be balanced to achieve a high potential loudness without distortion.

The video highlights the importance of discussing loudness goals with clients and artists to determine the desired volume and dynamics of the final product.

The speaker warns against forcing loudness by over-compressing, as it can lead to a loss of dynamics and a less engaging sound.

The True Peak level is discussed as a fundamental aspect of preparing tracks for streaming platforms, with recommendations to stay below -1 dBTP.

The impact of streaming platform normalization on perceived loudness is explained, with Spotify normalizing tracks to -14 LUFS integrated.

The speaker provides tools and methods for measuring and adjusting the integrated loudness of a track to minimize penalties on streaming platforms.

The importance of considering the frequency spectrum and the overall sound quality in addition to loudness measurements is emphasized.

The video encourages listeners to compare their tracks with similar genres to understand how their music will stand out in terms of loudness.

The speaker offers free courses and resources for learning mixing and creating mix templates to improve production quality.

The video concludes with an invitation to subscribe to the channel and join the speaker's Patreon for more in-depth mastering lessons.

Transcripts

Ciao ragazzi benvenuti a un altro video

del trappolone siamo nel 2024 e mi

sembra giusto anche quest'anno fare un

video sulla loudness super esaustivo per

parlare un po' delle mie politiche ma

soprattutto per guidarvi su come gestire

appunto la loudness e ottenere un

prodotto che abbia il volume percepito

giusto a seconda delle vostre esigenze

ho voluto fare questo video perché

nonostante tutte le cose che faccio

vedere su patreon su YouTube sui miei

corsi e tutto quanto Noto che c'è ancora

parecchia disinformazione su questo

discorso e parecchia insicurezza Per

quanto riguarda il trck Per quanto

riguarda l' lfs e per quanto riguarda l'

RMS e tutti i parametri che contano

qualcosa In questo delirio di

informazioni Per questo ho deciso di

dividere questo video in tre punti

fondamentali che vi consiglio di seguire

tutti proprio per avere un idea

precisissima a 360° di come funziona la

loudness e soprattutto come funziona pre

e post normalizzazione visto che poi in

tutto questo discorso c'è di mezzo lo

streaming che secondo me cambia

parecchio le carte in gioco soprattutto

a seconda delle esigenze che avete ora i

tre punti di cui voglio parlare in

questo video saranno uno Cosa aumenta la

loudness potenziale di un brano due il

più grande errore che potete fare

sperando di ottenere più loudness e

soprattutto sperando di ottenere un

risultato convincente solo perché suona

più forte e tre come giocarsi bene tutto

il discorso della normalizzazione su

Spotify e quindi capire effettivamente

se il vostro prodotto sarà competitivo o

meno per quanto riguarda il volume

vedrete che qui ci sono un po' di cose

che vanno sapute ma soprattutto anche un

po' di cose che vanno considerate molto

spesso se le carte in tavola non si

possono cambiare vedrete che La

rassegnazione è l'unica cosa che può

aiutarvi Ma in ogni caso vi dirò tutto

il potere che avete tutti i parametri su

cui potete giocare nelle diverse fasi

della vostra produzione del vostro

mixaggio e del vostro mastering per

arrivare a un livello che comunque

funziona per voi per il cliente e

soprattutto per tutti quelli che

andranno a ascoltare la musica che pubbl

ate ora prima di entrare nel vivo della

questione se siete nuovi da queste parti

Vi consiglio di dare un'occhiata nel

link in descrizione in cui troverete un

corso gratuito per imparare a mixare un

ebook gratuito per creare il vostro mix

template e un sacco di multitraccia

registrati professionalmente qui nel mio

studio con cui potete esercitarvi a

mixare per ottenere il miglior risultato

possibile Quindi tutto un materiale

gratuito per portare le vostre

produzioni a un altro livello ora

andiamo subito al primo punto ovvero

aumentare la loudness potenziale del

vostro prodotto so e qui Bisogna

considerare che ci sono dei parametri

che effettivamente ci danno un indice

sul volume percepito del nostro brano

per esempio ci sono gli lfs gli RMS che

sono due modi diversi di misurare la

loudness di un brano quindi il suo

volume percepito ma di base Diciamo che

la differenza che c'è tra questi due

parametri è che l' RMS misura la media

di un brano percepito misurata proprio a

livello di volume mentre lefs le

loudness unit misurano il volume

percepito pesando diverse porzioni su

diverse diverse parti dello spettro e

prevedendo che ci saranno delle

frequenze che potrebbero dare più volume

percepito a parità di tutto il resto ora

capito questo basterà avere dei Meter

che ci permettono di misurare gli RMS e

gli lufs fate un po' di esperimenti e

capite facilmente come i due parametri

sono influenzati ma vedrete che nella

maggior parte dei casi due parametri

sono molto vicini per gli strumenti che

ci danno e per capire appunto che volume

percepito avremo Oltre a questo io

consiglio sempre di giocare anche con

delle reference perché che vedrete che

molto spesso la loudness di un brano

reference che prendete non sarà soltanto

data appunto dal volume medio dall' RMS

dal ufs Ma sarà anche data proprio da

come è mixato e come è prodotto Quindi

da come sono disposti gli elementi

dell'arrangiamento quindi che cosa gioca

sulle basse Quanto è potente la lowend

quanto sono potenti i transienti e

soprattutto questo è Secondo me la cosa

fondamentale come sono stati giocati i

vari step di saturazione e compressione

e tutto il mix Per quale motivo perché

fondamentalmente voi quando arrivate in

mastering va bene che caricherete un

primo compressore un po' di saturazione

che ne so Oxford inflator e un Clipper

un limiter ma vedrete che comunque

queste cose fanno il loro lavoro solo

quando le fate lavorare poco perché più

le fate lavorare più in realtà State

creando artefatti e soprattutto

distorsione che è fastidiosa

schiacciamenti Comunque cose che tolgono

effettivamente il carattere ma

soprattutto il respiro al pezzo e di

sicuro giocarsi tutto in quella fase di

mastering in cui andate a schiacciare

pesantemente non è la soluzione in

realtà quello che aiuta molto È proprio

poter giocare negli stadi precedenti

Quindi scegliere dei suoni che magari

hanno dei transienti più Giusti

mischiati con tutto I resto

dell'arrangiamento e soprattutto

Ricordatevi che anche la saturazione le

varie saturazioni sparse nei diversi

canali ci aiutano molto perché la

saturazione oltre a generare armonici

quando tende a una distorsione un po'

più cattiva che non deve essere per

forza per percepibile ci Lima anche i

transienti in un modo magari molto più

naturale e molto più musicale di un

eventuale compressore quindi diciamo che

lo smusso dei transienti e la creazione

di armonici che deriva appunto da

saturazioni e compressioni deve essere

una cosa che dovete sapervi molto

gestire dalla prima traccia fino ai

sottogruppi per poi arrivare al mixbus e

al master quindi perdete molto tempo a

dosare le varie saturazioni le varie

compressioni nelle varie parti della

canzone per portare più roba sopra e

quindi fare in modo che la loudness

di un brano sia ancora più alta per

spiegare meglio la loudness potenziale

di base è quella loudness che voi

ottenete facendo lavorare soltanto un

limiter che non comprime per niente alla

fine quindi normalizzando semplicemente

il volume portando il volume vicino allo

zero senza introdurre schiacciamenti o

artefatti E vedrete che più riuscite a

arrivare una lness alta giocando con

questo discorso Quindi mettendo un

limiter che lavora pochissimo alla fine

e vedete che più gestendo meglio le

saturazioni le compressioni in tutto il

vostro mix otterrete un volume alto

quando farete lavorare quel limiter

pochissimo quindi il vostro primo

obiettivo è quello di avere tanto volume

tanta potenza quando serve Eh perché qui

c'è anche di aprire una parentesi

fondamentale Ricordatevi che non tutti i

pezzi sono fatti per suonare incazzati

per suonare super Loud molto spesso ci

sono dei brani che hanno bisogno di

respiro di dinamica e se li lasciate un

po' più bassi Non muore nessuno anzi

probabilmente riuscite a creare anche un

prodotto che funziona e proprio qui il

titolo del video la mia politica sulla

loudness è proprio quella che si discute

col cliente con l'artista e si capisce

se è il caso di mirare un prodotto laud

di mirare un prodotto più dinamico più

morbido che comunque in tanti casi

funziona lo stesso da qui il punto due

il più grande errore che potete fare per

ottenere un prodotto Loud è quello di

forzare le cose se un brano non è

pensato per essere Loud di sicuro con un

solo mastering con una catena di limiter

e Clipper che schiacciano tutto non

arriverete alla loudness che vete Perché

sì magari vedrete quel valore di lufs

quel valore di R MS ma allo stesso tempo

vedrete che poi paragonato con le cose

che suonano con la stessa loudness

suonerà comunque piccolo perché avete

schiacciato tutti i transienti avete

tolto tutto il respiro E quindi il pezzo

anche se è molto Loud non pompa come

dovrebbe proprio perché non avete

giocato bene sugli stati precedenti

Quindi mi raccomando se vedete che in

Master un brano che avete già mixato che

avete già prodotto facendo lavorare

quella catena di limiter e di Clipper

più di uno due massimo 3 DB la loudness

non esce fuori vuol dire che dovete

tornare indietro Altrimenti vi

accontentate del volume che avete terzo

e ultimo punto e qui Voglio dire più

cose possibili Anche perché vedo delle

analisi di mastering di professionisti

che vengono un po' forzate verso il

punto di vista di chi ne sta parlando

Allora qui bisogna capire che c'è

loudness e loudness e qui Mi voglio

collegare anche al discorso della

normalizzazione sulle piattaforme di

streaming perché ci sono un po' di

aspetti che capiti tutti insieme ci

danno molta più padronanza

sull'argomento allora primo noi quando

consegniamo un brano su una piattaforma

di streaming quello che dobbiamo

rispettare fondamentalmente è soltanto

il True Pick quello che io consiglio

quando caricate un pezzo su distro Kid

su altri distributori è quello di stare

a meno un trck ovviamente ci sono molti

Master che per scelta dell'artista o per

scelta dell'etichetta vengono caricati a

meno 0.3 a meno 0.1 E molto spesso vedo

persone che analizzano Master oppure che

parlano Dopo aver scaricato un master

Magari da qualche piattaforma e si

trovano questo True Pick positivo Allora

io in vita mia e non ho mai visto Master

originale che picca più di

0.1 qualche volta può capitare ci sono

stati gli anni in cui effettivamente se

il professionista che faceva il master

aveva un master in converter molto

musicale quando si va a clippare magari

caricava dei master a +1 + 2+ tre ma

molto spesso vi dico che quei valori che

voi Vedete sul trck super sballati super

positivi molto spesso vengono dopo che

la piattaforma ha fatto le sue

conversioni e questo è il motivo proprio

per cui io vi consiglio di caricare

sempre un master a-1 trck ci sono 1000

modi per farlo Qualsiasi limiter si

trova online gratis non gratis vi

permette di tirare fuori un prodotto

dove il massimo Picco è men-1 True Pick

che è diverso dal Pick del dbfs il True

Pick è un'altra cosa che non voglio

spiegare perché è complicata ma di base

voi mettete trck sul limiter mettete

men-1 - 1.01 e fate in modo che il

rimanga a meno uno fisso di trck per

tutta la sua durata questo perché Perché

quel DB di margine che vi siete lasciati

non ha nessun impatto sulla loudness

finale del brano che andrete a

riprodurre sulla vostra piattaforma di

streaming Preferita ma allo stesso tempo

lascia quel DB di margine per fare tutte

le conversioni perché molto spesso

quando YouTube converte quando Spotify

converte quando iTunes converte aggiunge

un po' di margine per poter fare le

conversioni e quel Ledro che gli

lasciate vi vi assicura che poi il

vostro brano verrà riprodotto senza

distorsioni vi dico anche molti Master

miei sono stati caricati a meno 0.3

perché l'etichetta ha paura a perdere

quel 0.7 Ma questa è ignoranza non si

può definire in nessun altro modo quando

posso scegliere io io preferisco sempre

caricare al meno uno chiarito il trck e

ripeto questa è l'unica cosa che dovete

sapere sul trck parliamo invece proprio

del volume percepito della

normalizzazione di una piattaforma

Allora lasciando perdere il fatto che

poi molte piattaforme ci permettono di

produrre il master originale tra

virgolette originale perché in realtà è

il master ha normalizzazione

disattivata ma comunque sempre passante

per un codec sempre passante per un

Processing che andrà a fare la

piattaforma su quel brano Quindi anche

quando su Spotify o su iTunes voi

scaricate il master originale O comunque

lo riproducete senza normalizzazione non

state sentendo il vero master che io ho

consegnato perché ripeto ci sarà un

codec di mezzo ci sarà una riduzione di

headroom di mezzo quindi probabilmente

il suono e il trck e la loudness non

saranno in maniera vera e proprio quella

del master che ho consegnato l'unico

modo per avere il master originale che è

stato consegnato su una piattaforma è

quello di chiederlo al professionista o

comunque a qualcuno che possiede il

master originale consegnato dal

professionista detto questo facciamo il

caso di Spotify perché poi ogni

piattaforma ha le sue regole però

Spotify è un po' quella più celebre Come

si fa a capire l' lfs integrato di base

potete usare uno dei Tool che vi lascio

in descrizione quindi loudness Penalty

oltre a avere il il portale in cui vi fa

sentire la normalizzazione applicata e

come suona il pezzo post normalizzazione

ma in realtà vi fa sentire solo come

suona il pezzo dopo l'abbassamento

dovuto alla normalizzazione ha anche un

altro tool che vi lascio qui sotto che

vi permette di vedere Effettivamente

Quant'è l' lfs integrato e soprattutto

Quant'è l' lfs Massimo raggiunto in un

determinato istante della canzone e che

cos'è l' lfs integrato l' lfs integrato

Non è nientaltro altro che nell ufs è

misurato a livello di media per tutta la

durata del brano Che cosa significa

significa che se avete un brano sparato

dall'inizio alla fine l' lfs integrato

sarà molto più alto rispetto a un brano

che magari ha un sacco di stacchi di

variazione dinamiche quindi di base se

voi mettete in paragone un brano che ha

un inro a basso volume Magari solo piano

e voce poi parte poi riscende poi

prendete un pezzo che ne so Rock and

roll Stoner che è tirato all'inizio alla

fine di sicuro l' l integrato del brano

tirato all'inizio alla fine sarà sempre

più alto del brano meno tirato

ovviamente a parità di tutto A parità di

limiting a parità di tutti i parametri

che fanno parte del mastering e della

finalizzazione ora che abbiamo capito

questo Noi sappiamo che Spotify

normalizza tutti i brani a men1 lfs

integrati quindi Che cosa significa

significa che se un brano ha un lfs

integrato più basso chiaramente il brano

verrà meno penalizzato e questo però non

è che è un problema di Master o comunque

di loudness in generale Questo è un

problema soltanto di struttura e di

arrangiamento Perché chiaramente a

parità di tutto se un brano con l'intro

e con il Bridge che scende di volume

rispetto a un brano sparato avrà un lufs

integrato più basso vuol dire che poi

quando andremo a caricare su Spotify

magari al brano quello tutto spinto che

ha 9 di lfs integrato verranno tolti 5

DB perché 14 - 9 5 quindi 5 DB in meno

il brano che avrà più stacchi magari

avrà un lfs integrato in - 122 per che

chiaramente ci sono tutti quegli stacchi

che abbassano la media quel brano verrà

ridotto soltanto di 2 DB 14 - 12 2 e

quindi il brano più sparato sarà quello

che in teoria a livello di

normalizzazione verrà penalizzato di più

occhio però perché questo non significa

che necessariamente il brano con più

stacchi suonerà più forte di quello più

penalizzato e più sparato perché poi

dipende anche molto da come suona il

brano dalla quantità di frequenze che ha

da quanto sono Loud anche i suoni che lo

compongono quindi poi portando tutto a

regime vi fate le vostre prove e capite

se il brano pompa o non pompa paragonato

con altri brani riprodotti su Spotify

con la normalizzazione attivata quello

che invece dovete sapere che può far

comodo è che a parità di tutto se voi

Cominciate a aggiungere stacchi o

comunque cominciate Insomma ad abbassare

un po' delle parti per esempio potreste

inventarvi che la strofa è un po' più

bassa del ritornello su un pezzo sparato

Oppure che c'è un Bridge che lo filtrate

gli togliete più frequenze possibile

così fa anche un bell' effetto di

transizione ma allo stesso tempo vi

permette di abbassare un po' la media in

modo che poi il brano a parità di tutto

nelle parti più alte suonerà più lado

Quindi voi dovete vederla così vi

misurate l'integrato del vostro brano

gli togliete la penalizzazione quindi ne

so se avete un integrato di 9 Ripeto per

arrivare a-14 servono 5 DB quindi

togliete 5 DB al brano quello è come

suera su Spotify a livello di volume

però se volete guadagnare un po' di DB

su questa media Cominciate a togliere

volume qua e là e segnale qua e là

cercate di creare un po' di stacchi che

abbassano la media e chiaramente in

questo modo modo renderete la

penalizzazione meno Severa e quindi

guadagnerete volume quindi a parità di

tutto quanto a parità di suoni questo

discorso si può fare su patreon feci

anche un video in cui facevo degli

esempi in cui andavo a filtrare delle

parti proprio per guadagnare un DB di

media quindi abbassare di un DB la media

degli lfs integrati e quindi avere un DB

meno di penalizzazione e quindi far

pompare un po' di più il mio brano su

Spotify ma ricordate che questo vale

solo per chi ascolta in maniera

normalizzata quando si ascolta in

maniera normalizzata ci sono altre

regole che chiaramente dipendono molto

di più da come è stato consegnato il

master però ecco avendo tutte queste

informazioni penso che abbiate la

padronanza di capire Ovviamente c'è

Un'ultima cosa da dire ricordate sempre

come ho già detto che i suoni anche

fanno un discorso di loudness voglio

farvi un esempio se avete una roba lo

fai Chill tutta tagliata senza sub senza

troppa topend avete un pezzo di San

Giovanni che chiaramente ha il Chiccone

dance ha un sacco di Top end sui piatti

sulle voci è chiaro che quel brano a

parità di lfs a parità di tutto avrà una

loudness percepita un volume percepito

molto più alto perché lo spettro delle

frequenze è molto più largo e quindi

l'impatto che ha quel mixaggio super

hi-fi super pieno di banda di frequenze

ci darà un volume molto più alto è per

questo che dico che non dovete

focalizzarvi soltanto sui numeri ma

dovete anche fare dei paragoni con delle

reference e capire se effettivamente

reggete il paragone quando il pezzo del

vostro genere viene comparato con un

pezzo di un genere simile È chiaro che

se andate a paragonare un pezzo vostro

che magari è un brano come ho detto Lo

fai Chill Windy Rock bello Scuretto

andate a paragonare con un pezzo edm un

pezzo super Pop non potrete mai reggere

il confronto perché suono suoni

completamente diversi quindi insomma

Spero che tutte le cose che ho detto

unite vi diano una consapevolezza

Maggiore Su quello che ha senso e quello

che non ha senso quando Mirate un certo

tipo di loudness Insomma arrivato qui

Direi che ho detto tutto quello che

dovevo dire Fatemi sapere nei commenti

se sapevate queste cose o comunque se vi

ho aiutato in qualche modo e se il video

vi piaciuto Vi invito a mettere like al

video e iscrivervi al canale e se volete

approfondire la vostra conoscenza anche

per quanto riguarda la finalizzazione

quindi la catena finale di Master vi

consiglio di andare sul mio patreon e

sulla mia Academy in cui troverete un

sacco di lezioni approfondite di corsi

di masterclass in cui l'argomento verrà

trattato in maniera pratica da tutti i

punti di vista necessari per darvi una

padronanza completa e professionale al

100% Detto questo io vi abbraccio Direi

che per oggi è tutto Love m