Киношное ДВИЖЕНИЕ КАМЕРЫ за 7 шагов | Как Снимать Видео КИНЕМАТОГРАФИЧНО?
Summary
TLDRВидео-третья часть серии об изучении кинематографического движения камеры от Сергея Акинина. Рассматриваются влияние движения камеры на эмоции зрителя и восьми шагов для создания профессионального кадра. Автор рекомендует избегать ручной съемки и зумирования, акцентирует важность статичности и глубины, а также планирования движения камеры в соответствии с желаемыми эмоциями. Предлагается видео для тех, кто хочет научиться правильно двигать камеру и избегать распространенных ошибок.
Takeaways
- 🎥 Кинематографичное движение камеры несет важный посыл и передает эмоции зрителю.
- 🎬 Важный первый шаг — избегать ручной съемки, так как микротряска выдает работу новичка.
- 🎥 Съемка в слоумо (замедленная съемка) помогает уменьшить тряску при ручной съемке.
- 🎯 Утяжеление камеры помогает стабилизировать изображение и избежать микротряски.
- 🎥 Статичная съемка с использованием штатива выглядит лучше, чем съемка с рук.
- 🔄 Мотивированное движение камеры добавляет реализм и помогает зрителю забыть о присутствии камеры.
- 🏞 Добавление глубины в кадр с передним планом делает изображение более динамичным и привлекательным.
- 📏 Зумирование выглядит искусственно и напоминает зрителю о присутствии оператора, его стоит избегать.
- 🎯 Фокусировка — важная часть движения камеры, так как она концентрирует внимание зрителя на главном объекте.
- 📝 Планирование движения камеры заранее позволяет передать нужные эмоции и состояние персонажей.
Q & A
Какой является основной темой видео от Сергея Акинина?
-Основная тема видео - кинематографическое движение камеры и его влияние на эмоции и посыл, которые передает зрителю.
Какое видео это третье в серии?
-Это третье видео в серии на канале, где первое видео было о композиции, второе - о свете, а третье - о киношном движении камеры.
Почему движение камеры важно для фильма?
-Движение камеры важно, так как оно несет определенный посыл и передает определенную эмоцию вашей аудитории, влияя на восприятие фильма.
Какое количество шагов рекомендует видео для создания киношного движения камеры?
-В видео рекомендуется выполнить 8 шагов для создания киношного движения камеры в вашем кадре.
Чем может быть результат работы, если выполнить рекомендуемые в видео 8 шагов?
-Если выполнить эти 8 шагов, ваша работа будет выглядеть в несколько раз лучше, передавая нужную эмоцию и посыл до зрителя.
Почему следует избегать ручной съемки для начинающих?
-Для начинающих следует избегать ручной съемки из-за вероятности появления микротряски в кадре, что может ухудшить качество и кинематографический эффект.
Как можно избавиться от тряски при ручной съемке?
-Для избавления от тряски можно использовать снимание в slow motion или увеличить фреймрейт до 50-60 кадров в секунду.
Чем отличается статичная съемка от съемки с рук?
-Статическая съемка, когда камера установлена на штативе, обычно выглядит лучше, чем ручная съемка, особенно если добавляется движение камеры.
Почему важно использовать передний план при съемке с движущейся камерой?
-Использование переднего плана добавляет глубину и динамику в кадр, делая съемку более привлекательной и профессиональной.
Почему зумирование на камере может выглядеть искусственным?
-Зумирование может выглядеть искусственным, так как оно напоминает зрителю о присутствии оператора за камерой, нарушая иллюзию реалистичного изображения.
Какой совет дает автор по планированию движения камеры?
-Автор рекомендует планировать движение камеры заранее, определяя его исходя из эмоций, которые необходимо передать зрителю.
Каковы могут быть последствия неправильного использования зума в фильме?
-Неправильное использование зума может нарушить магию кино, отвлекая внимание зрителя на присутствие оператора и технические аспекты съемки.
Почему фокусировка является важным элементом при движении камеры?
-Фокусировка позволяет отделить главный объект в кадре от фона, концентрируя внимание зрителей на нем и добавляя профессионализм к съемке.
Какие ошибки следует избегать при работе с фокусом?
-Нельзя допускать частых переключений фокуса, так называемый Reg Focus, так как это может выглядеть неестественно и выдает работу новичка.
Что означает аббревиатура DSLR в контексте видео?
-DSLR означает 'Digital Single-Lens Reflex camera', что переводится как 'цифровой однозеркальное рефлектор' - тип фотоаппарата, часто используемого для видеосъемки.
Какие дополнительные рекомендации автор дает для улучшения качества съемки?
-Автор рекомендует использовать видеоголову для гладкости движений и разнообразия съемочных вариантов, а также избегать использования зума и ручной съемки без основания.
Outlines
🎥 Основы кинематографического движения камеры
В первой части видео Сергей Акинин вводит зрителя в тему кинематографического движения камеры, подчёркивая важность каждого движения для передачи определенного сообщения или эмоции. Он предупреждает о том, что видео не будет покрываться каждым типом движения камеры, а сосредоточится на восьми шагах, которые помогут создать эффективное кадровое движение. Также Сергей делится советом избегать ручной съемки для избежания микротряски и предлагает использовать слоумо для сглаживания движения, если стабилизатор недоступен.
🔧 Техники для избавления от тряски и улучшения движения камеры
Во второй части Сергей продолжает обсуждать техники для улучшения движения камеры, включая увеличение веса камеры для сглаживания тряски и использование штатива для статической съемки. Он также рассматривает мотивированное движение камеры, которое должно быть связано с элементами кадра, чтобы создать глубину и динамику. Сергей подчёркивает важность планирования движения камеры заранее и использования зумирования только тогда, когда это имеет художественное или режиссерское значение.
📝 Заключение: планирование движения камеры и избегание общих ошибок
В заключительной части видео Сергей подчёркивает важность планирования движения камеры заранее в соответствии с желаемыми эмоциями сцены. Он напоминает о том, что не стоит двигать камеру без ясной цели и что правильное движение камеры может передать внутреннее состояние героев. Сергей также призывает зрителей оставить комментарии, если они заинтересованы в видео о конкретных движениях камеры, и благодарит за просмотр, подводя итог своей кинотрилогии.
Mindmap
Keywords
💡кинематографическое движение камеры
💡статическая съемка
💡моторированное движение
💡глубина
💡зумирование
💡фокусировка
💡рег фокус
💡планирование движения камеры
💡автофокус
💡стабилизация
Highlights
Кинематографичное движение камеры несет посыл и передает эмоции зрителю, поэтому важно уметь использовать каждое движение камеры для создания нужного эффекта.
Видео не о каждом типе движения камеры, а о восьми шагах, которые помогут создать киношное движение в кадре.
Первый шаг для улучшения качества съемки - избегать ручной съемки, так как она может выдать работу новичка.
Съемка в замедленном режиме может помочь сгладить движение камеры и избежать тряски.
Утяжеление камеры - второй способ избавиться от тряски; используется многими профессиональными операторами.
Статичная съемка на штативе зачастую выглядит лучше, чем съемка с рук, особенно для новичков.
Мотивированное движение камеры помогает зрителю забыть, что он смотрит фильм, усиливая погружение.
Глубина в кадре достигается за счет создания переднего плана и использования длиннофокусного объектива.
Зумирование на камере часто выглядит искусственно и напоминает зрителю о присутствии оператора за кадром.
Фокусировка позволяет выделить главный объект в кадре и удержать внимание зрителя.
Частый перевод фокуса, особенно с использованием автофокуса, может выглядеть непрофессионально и выдать работу новичка.
Планирование движения камеры заранее помогает передать нужные эмоции и настроение сцены.
Съемка с рук может передать напряжение и беспокойство в сцене, в то время как статичная съемка на штативе - спокойствие и контроль.
Движение камеры не должно быть случайным, оно должно быть мотивировано и спланировано заранее.
Для создания правильного движения камеры важно избегать ошибок новичков и использовать все доступные техники и приемы.
Transcripts
Всем привет Сегодня речь пойдет про
кинематографичное движение камеры Меня
зовут акинин Сергей и это видео является
третьей частью В нашей кинотрилогии на
канале первое видео было про композицию
второе видео было про свет и сегодняшнее
видео посвящено киношному движению
камеры Возможно вы не знаете но любое
движение камеры несет какой-либо посыл
зрителю и каждое движение камеры
передает сообщение и эмоцию вашей
аудитории поэтому мы должны разобраться
как воспользоваться этим и использовать
каждый момент каждое движение нашей
камеры чтобы донести нужную эмоцию и
посыл до зрителя стоит понимать что это
видео не про каждый тип движения камеры
ну такие как панорама наезд отъезд это
видео о восьми шагах которые вам нужно
будет предпринять чтобы создать киношное
движение в вашем кадре Если вы выполните
эти 8 шагов я обещаю вам что ваша работа
будут выглядеть Ну не в 1000 Ну хотя бы
в несколько раз лучше начните с самого
первого шага который улучшит ваш проект
быстрее чем вы можете себе это
представить и это избегайте ручной
съемки поверьте не что так не выдает
работу новичка как съемка с рук Да
множество сцен фильмах и крупных
проектах сняты именно с рук Что придает
определенный стиль и в принципе
подчеркивает эмоции героя которого он
испытывает но я сейчас говорю именно про
тот случай когда новичок начинает
снимать с рук и у него появляется та
самая микротряска в его кадре вы его
просто колбасит со стороны в сторону он
в принципе не понимает что с ним
происходит есть несколько способов
которые помогут избавиться от тряски
Если вы снимаете первый способ снимай в
слоумо то есть замедленной съемки Если
вы оказались ситуации когда вам нужно
снимать с рук и у вас под рукой нет
стабилизатора тогда ставьте ваш
фреймрейт в районе
50-60 кадров в секунду Можно и больше
конечно снимая замедленной съемки вы
сможете получить гладкое движение даже с
рук повышенное число кадров в секунду
выставленное на вашей камере позволит
выцепить тот самый нужный моментик чтобы
это смотрелось кинематографично стоит
понимать что снимая с рук в слоумо у вас
не получится сделать каких-то супер
Долгих проходах Да как например со
стабилизатором все что вам нужно сделать
это сконцентрироваться на конкретном
движении выбрать вашу изначальную точку
А откуда будет начинаться кадр и
конечную точку б где будет заканчиваться
ваш кадр Таким образом отсняв разные
крупности у вас появится возможность
собрать цельный ролик снятый полностью
и второй способ который поможет
избавиться от тряски это утяжели камеру
как раз таки Этот способ используют все
топовые операторы из индустрии Наверняка
вы не раз видели кадры с бэкстейджей где
камера овешена железяками со всех сторон
у вас вставал логичный вопрос в принципе
для чего вокруг столько барахла как раз
таки по причине того что чем больше вес
камеры То тем легче избавиться от той
самой микротряски Именно поэтому обычные
dslr камеры на которые все снимают
новички не дают такого киношного
ощущения съёмки с рук потому что они
очень маленькие Если Вы только начинаете
снимать или делаете Это недавно то
Будьте очень-очень-очень аккуратны со
съемок с рук и второй шаг это статичная
съемка честно говоря статичное движение
это зачастую лучше чем съемка с рук
установленная камера штатив будет
выглядеть лучше чем простая съемка с рук
на деслор камеру особенно если вы
попытаетесь добавить какое-то движение в
кадр попытка панорамировать камеру влево
или вправо удерживая камеру в руках
будет выглядеть суперлюбительской Но
если вы попытаетесь сделать
панорамирование со штатива то в принципе
увидеть Большую разницу обязательно Не
забывайте про видео голову она позволит
сделать ваши движения гладкими и даст
больше вариантов съемки и в принципе
вариантов движения со штатива Далее идет
мотивированное движение и точно так же
как мы говорили в нашем прошлом эпизоде
про киношный свет смотивированным
освещением Теперь у нас есть
мотивированное движение камеры это
движение которое мотивировано чем-то в
кадре основная задача кинематографа
сделать так чтобы зритель забыл в
принципе что он смотрит фильм Сквозь
объектив камеры мотивированное движение
полностью исправят это так что если вы
можете добавить мотивированное движение
в свою работу вы будете поражены
результатом который в итоге получите шаг
номер 4 это глубина чтобы добавить
Глубины в кадр при движении камеры стоит
создать передний план ошибкой будет
снимать на широкоугольный объектив и без
переднего плана мы уже Немного говорили
об этом в нашем эпизоде с композицией но
просто посмотрите для сравнения оба этих
снимка движутся слева направо и тот на
котором присутствует передний план и
который снят на длиннофокусный объектив
выглядит гораздо более привлекательным
добавляя глубины а также придавая
движение в наш кадр мы как будто плавно
вылетаем из переднего плана и показываем
наш главный объект Таким образом мы
создаем передний план главный объект и
задний план всё это создает глубину и
динамику в нашем кадре шаг номер пять
зумирование и почему никогда не стоит
этого делать наезд или отъезд это когда
вы физически перемещаете камеру А вот
зумирование это когда вы делаете Зум на
камере увеличивая масштаб но не
приближаясь К объекту и проблема
зуммированием при съемке заключается в
том что оно кажется очень искусственным
и напоминает аудитория Что за камерой
опять же сидит оператор пропадает та
самая Магия кино которую мы говорили но
бывают случаи когда зумирование очень
уместно например сериал Офис
подразумевается что герои шоу знают о
том что их снимают то есть наличие
оператора специально заявляется в сюжете
и специально подчеркивается
художественным приемом зуммированием
чтобы усилить эффект якобы
документального кино фильм Джейсон Борн
тоже хороший пример режиссер специально
делает зумирование Как художественный
прием Однако главный герой в фильме
постоянно скрывается от правительства и
присутствует ощущение того что кто-то
всегда за ним наблюдает И следит но
всякий раз когда вы используете Зум это
напоминает аудитория что есть оператор
за камерой и когда вы впервые возьмете в
руки камеру у вас сразу же возникнет
Соблазн сделать две вещи Первое это
снимать с рук и второе это использовать
Zoom не повторяйте этих ошибок Следует
избегать Зума ваших работах любой ценой
если это не несет какой-то
художественный или режиссерской задумке
то же самое и со съемкой с рук следующий
шаг фокусировка с первого взгляда
кажется что фокусировка не относится к
движению камеры но это не совсем так
именно глубина резкости позволяет нам
отделить нашего главного объекта в кадре
от фона концентрируя внимание зрителей
на нем Если вы промахиваетесь по фокусу
то в принципе нет смысла вообще что-то и
говорить о каком-либо движении камеры
одна из частых ошибок которую совершают
новички это частый перевод фокуса так
называемый Reg Focus это когда мы
сфокусировались на чем-то очень далеко а
потом полностью крутим кольцо
фокусировки и переводим внимание зрителя
на объект который к нам то есть очень
близко насмотревшись фильмов новички
сразу же бегут делать перевод фокуса
чуть ли не в каждом кадре Особенно это
стало распространено с появлением в
камерах автофокуса зачастую это выглядит
как брак Конечно Потому что автофокус
начинает прыгать туда-сюда естественно
это выдает работу новичка прислушайтесь
и не повторяйте пожалуйста Эти ошибки в
своих работах и наконец финальный шаг И
вероятно один из самых важных это
планируете движение камеры заранее и
причина по которой я добавил Этот шаг к
видео потому что если вы и правда хотите
киношные движения ваши работы они не
появятся просто так вы должны
планировать их заранее и определить
движение камеры исходя из эмоций которые
хотите донести уже до зрителя например
съемка с рук может сообщать о напряжении
и беспокойстве в сцене статичная съемка
со штатива может сообщать о спокойствии
и контроле прежде чем вы начнете снимать
Определите какие эмоции вы хотите
заложить сцену и это определит Какое
движение камеры вам понадобится в этой
сцене один персонаж неуравновешен а
другой наоборот очень спокоен и
находится под контролем персонажа
который паникуют снимают с рук а
персонажи которые полностью спокоен со
штатива именно движение камерой передают
их внутреннее состояние это не
получилось каким-то случайным образом Да
они четко спланировали это заранее чтобы
передать эмоции и вот внутренний мир
героев Так что для заключение киношного
движения не двигайте камеру без
абсолютного повода и без причины
планируйте все заранее Я надеюсь что эти
8 шагов вам помогли понять как получить
правильное движение камеры и вы уже не
будете совершать те ошибки которые мы
сегодня разобрали Если вам будет
интересно посмотреть видео именно про
сами движения камеры где я именно на
практике показывают движение которыми
сам пользуюсь своих работах то
обязательно дайте знать мне ниже в
комментариях Напишите что-то вроде хочу
видео про движение камеры тогда я пойму
что вам это действительно интересно и я
очень надеюсь что это киношная трилогия
которая вышла у меня на канале оказалось
полезно для вас Если вы еще не видели
другие выпуски то обязательно смотрите
ссылки будут в описании прямо сейчас
подписывайтесь на канал чтобы не
пропустить новые видео но я благодарю за
за просмотр с вами был акинин Сергей
пока
[музыка]
Посмотреть больше похожих видео
5.0 / 5 (0 votes)