10 Years of Mixing Advice in 10 Minutes

Summary

このビデオは、音楽プロデューサーが10年間の経験を通じて学んだ重要なレッスンと失敗を共有しています。ミキシングの基本から、DAWソフトウェアを効率的に操作するためのヒントまで、実践的なアドバイスを提供。また、曲のアレンジやプロダクションがミックスに大きな影響を与えることや、位相の確認が低音のレイヤリングで重要であることも解説しています。さらには、音楽業界の「ラウドネスウォー」についても触れ、結局は耳で判断することが重要だと強調。最後に、フォーラムやブログでの誤った情報に注意する必要があると述べています。

Takeaways

• 🎵「10年間の音楽制作で学んだ教訓」というビデオのリメイク版を公開した。
• 🚀 最初のMIDIキーボードを買ってから10年経ち、趣味からプロダクションを始めた。
• 🔧 ミキシングの難しさは、トラックの配置とプロダクションで解決すべき問題であると気づいた。
• 🎛️ プリセットは全レンジで音が良く聞こえるが、他の要素と積み重ねるとバランスがとれなくなる。
• 📊 サンプルのフェーズを確認することが重要で、特にローエンドのレイヤリングの際には注意が必要。
• 🔄 「5クリックルール」を提案し、DAWの操作を効率化するアドバイスを出している。
• 📈 响き戦は終わったと主張し、プロのエンジニアはストリーミングサービスのルールを無視する傾向にある。
• 🎚️ ソロでチャンネルをミキシングすると学習は早まるが、全体のコンテキストで行うことが望ましい。
• 🛠️ 適切な機器や環境がないと、スキルだけでは音を正確に聴くことができない。
• 🗣️ オンラインで得た情報は必ずしも正しいとは限らず、経験を積んで判断する必要がある。
• 🚫 音楽制作の「公式」や「方法」は存在しないため、創造的なプロセスであることを理解することが重要。

Q & A

最初のミディキーボードを購入したきっかけは何ですか？

お気に入りのアーティストに影響されて、地元の楽器店で一番安いミディキーボードを購入し、趣味でビート制作を始めました。

ビート制作がどのようにして本業に変わったのですか？

ビート制作を趣味として始め、10年間の間にプロデュース、ミキシング、マスタリングを学び、最終的に偶然にもそれがフルタイムの仕事になり、スタジオ経営を始めました。

トラックのミックスにおいて、最大の問題は何だと述べていますか？

トラックがミックスで競合する問題は、ミックス自体ではなく、アレンジメントやプロダクションの段階で解決しなければならないことです。

サンプルをレイヤリングするときに気をつけるべきことは何ですか？

特に低音部分でサンプルをレイヤリングする際は、位相（フェーズ）を確認することが重要です。波形が同じ方向に動いていなければ、音がキャンセルし合い、どんなエフェクトや処理も効果がなくなります。

「5クリックルール」とは何ですか？

DAWソフトウェア内で、何かを行うのに5クリック以上かかる場合は、効率的な方法を見つけるか、別のソフトウェアを使用するというルールです。

「ラウドネスウォー」とは何ですか？

音楽業界で、音楽のマスタリング時に音量をできるだけ大きくする競争を指しますが、現在ではその競争は終わり、最終的に「大きな音」が勝利したと述べています。

ミキシング時にソロでチャンネルを使用しない理由は何ですか？

ソロでチャンネルをミックスすると、全体のコンテクストでうまく機能しなくなることが多く、全体のバランスが崩れるためです。

「耳が重要だ」という考えに対してどのような意見を持っていますか？

このフレーズは時折誤解を招き、ガスライティングのように感じられることがあります。スキルも重要ですが、正しい機材も必要である場合が多いと主張しています。

初心者がフォーラムやブログから学ぶ際の問題点は何ですか？

初心者は経験不足のため、正しい情報かどうかを判断することが難しく、誤った情報を信じ込んでしまう可能性があると述べています。

ビデオ制作者が意識していることは何ですか？

コミュニティとつながり、価値のあるコンテンツを提供することを目的としており、視聴者からのフィードバックに基づいて新しいコンテンツを作成しようとしています。