The mad scientist of music | Mark Applebaum

Summary

在这段演讲中，一位作曲家分享了他如何将无聊转化为创造力和发明的催化剂。他通过演奏钢琴、改造乐器、设计新乐器，以及与他人合作创作音乐，探索了音乐的边界。他不仅挑战了传统音乐的定义，还通过视觉艺术、表演艺术和编舞等多种形式，展示了音乐的多样性和可能性。演讲以一个核心问题结束：'这是否有趣？'，鼓励观众思考在自己的领域中，如何改变基本问题，以追求更广泛的兴趣和创造力。

Takeaways

• 🎼 演讲者以幽默的方式分享了自己作为作曲家的经历，以及他对音乐和作曲家角色的厌倦。
• 🤔 他将“无聊”作为演讲的焦点，探讨了如何将无聊转化为创造力和发明的催化剂。
• 🎹 演讲者通过在钢琴上演奏并即兴改编贝多芬的作品，展示了如何个性化和转变熟悉的音乐。
• 🛠️ 他谈到了自己设计和构建自己的乐器，从而拓宽了音乐的可能性和表达范围。
• 😄 演讲者自嘲为“世界上最伟大的Mouseketeer演奏家”，同时承认自己也是“世界上最糟糕的Mouseketeer演奏家”。
• 🎵 他分享了自己为不同的音乐家和乐团创作作品的经验，展示了作曲的多样性。
• 📐 演讲者展示了他手工制作的乐谱，包括传统和非传统的符号系统。
• 🖼️ 他谈到了作为视觉艺术家的角色，将乐谱作为视觉艺术在博物馆展出。
• 🎭 演讲者还提到了自己作为表演艺术家和剧场导演的角色，创作了具有戏剧元素的音乐作品。
• 🤹‍♂️ 他鼓励观众思考在自己的领域内，如何改变基本问题，以及可能承担的角色。
• 🔍 最后，演讲者强调了“是否有趣”比“是否为音乐”更为重要的问题，鼓励人们追求自己的创造力。

Q & A

演讲者提到了哪些与音乐创作相关的角色？

演讲者提到了作曲家、演奏者、乐器设计者、视觉艺术家、表演艺术家、剧场导演和编舞等角色。

演讲者为什么决定将“无聊”作为演讲的主题？

演讲者对音乐和作曲家的角色感到厌倦，因此决定将无聊作为催化剂，探索创造力和发明的新途径。

演讲者如何将贝多芬的作品进行个性化改造？

演讲者通过提取贝多芬作品的主题，然后进行变奏和即兴演奏，以赋予作品个人特色。

演讲者设计的乐器有什么特点？

演讲者设计的乐器名为Mouseketeer，可以使用各种非传统工具演奏，并通过电子设备改变声音。

为什么演讲者会从钢琴转向设计自己的乐器？

演讲者觉得钢琴的音色范围有限，而且由于过于熟悉，逐渐变得乏味，因此开始设计自己的乐器以探索新的声音世界。

演讲者如何将音乐创作与其他艺术形式结合？

演讲者通过将音乐与视觉艺术、剧场表演和编舞等其他艺术形式结合，创造出跨领域的艺术作品。

演讲者提到的“谱号的形而上学”作品有什么特别之处？

该作品的乐谱宽72英尺，采用复杂的象形文字记谱法，平时作为视觉艺术展出，仅在特定时间由演奏者现场解读演奏。

演讲者如何定义音乐？

演讲者认为定义音乐的关键在于作品是否有趣，而不是是否符合传统音乐的定义。

演讲者在创作过程中遇到了哪些挑战？

演讲者在创作过程中遇到的主要挑战包括对传统音乐形式的厌倦、对创作过程的无聊感以及在不同艺术领域中探索新形式的困难。

演讲者如何通过音乐探索自我？

演讲者通过不断尝试新的角色和创作方法，如即兴演奏、设计乐器、视觉艺术创作等，来探索和表达自己的内心世界。

演讲者对于音乐创作的态度是什么？

演讲者鼓励人们在创作中追求有趣和创新，而不是局限于传统音乐创作的框架和定义。