Aprende los principios y conceptos básicos de la Animación 3D 🤯🤯 Curso GRATIS de animación 3D
Summary
TLDREste tutorial patrocinado por Frame Animation School guía a los entusiastas de diseño y animación 3D en el estudio de los 12 principios básicos de animación de Disney, cruciales para dar vida a personajes. Se mencionan libros esenciales como 'The Illusion of Life' y 'The Animated Survival Kit', así como programas populares para animación 3D como Maya, 3ds Max, Cinema 4D y Blender. Además, se recomiendan herramientas y recursos en línea para mejorar la animación y se ofrece un descuento especial para la escuela que patrocina el video.
Takeaways
- 😀 El tutorial es patrocinado por Frame Animation School, una escuela que ayuda a llevar tus sueños de animación de personajes al siguiente nivel.
- 🎓 Si estás interesado en estudiar animación de personajes 3D, este video te guiará por los conceptos básicos y las herramientas necesarias para iniciar en el mundo de la animación.
- 📚 Los 12 principios de animación de Disney son fundamentales para cualquier animador y marcan la diferencia entre objetos que se mueven y aquellas que tienen vida y alma.
- 👉 Frank Thomas y Ollie Johnston, parte de los '9 Ancianos de Disney', sintetizaron las ideas de los animadores en los 12 principios que son la base de la animación.
- 🔁 Los estilos de animación 'Straight Ahead' y 'Pose to Pose' son técnicas que permiten a los animadores elegir entre diferentes enfoques para dar vida a sus personajes.
- 🎭 El 'Overlapping Action' y el 'Slow In and Out' son principios que ayudan a dar sensación de movimiento natural y fluidez a las animaciones.
- 🕒 El 'Timing' es crucial en la animación, ya que el uso correcto del tiempo afecta directamente la narrativa y la expresión de las acciones.
- 📏 El 'Solid Drawing' es importante no solo en animación 2D sino también en 3D, donde se busca mantener la coherencia en la presentación del personaje.
- 🌟 El 'Appeal' hace referencia a la apariencia y personalidad de los personajes, aspectos clave para conectar con la audiencia y mantener la atención.
- 📘 Se recomienda la lectura de 'The Illusion of Life' y 'The Animator's Survival Kit', dos libros fundamentales para aprender y mejorar en el arte de la animación.
- 💻 Para animadores 3D, programas como Maya, 3ds Max, Cinema 4D y Blender son esenciales, ya que ofrecen herramientas avanzadas para la creación de animaciones en un entorno tridimensional.
Q & A
¿Qué es 'Frame Animation School' y cómo está relacionada con el tutorial?
-Frame Animation School es la escuela que patrocina el tutorial. El tutorial es una guía para aprender animación de personajes 3D y menciona la escuela como fuente de información y recursos para mejorar habilidades en animación.
¿Cuáles son los 12 principios de la animación de Disney y qué importancia tienen en el mundo de la animación?
-Los 12 principios de la animación de Disney son squash and stretch, anticipation, staging, straight ahead and pose to pose, follow through and overlapping action, drag, arcs, secondary action, timing, exaggeration, solid drawing, and appeal. Estos principios son fundamentales para dar vida a las animaciones y son la base del lenguaje de animación utilizado en la industria.
¿Qué es 'squash and stretch' y cómo afecta la animación?
-Squash and stretch es el principio de animación que ayuda a acentuar movimientos rápidos, dando a las animaciones una sensación de organicidad, peso y volumen.
¿Qué es la 'anticipación' en animación y cómo se utiliza?
-La anticipación es un principio que se utiliza para preparar a la audiencia para las acciones que el personaje va a realizar, con el objetivo de acentuar más la acción final.
¿Cuáles son las diferencias entre 'straight ahead' y 'pose to pose' en el proceso de animación?
-Straight ahead es un estilo de animación que se centra en dibujar fotograma por fotograma, mientras que pose to pose implica crear las poses clave y luego llenar los espacios intermedios. El primero es más orgánico y aleatorio, y el segundo es más estructurado y planificado.
¿Qué es 'overlapping action' y cómo ayuda a dar sensación de realismo a la animación?
-Overlapping action, también conocido como 'acción superpuesta', es un principio que enfatiza la fisicalidad de un objeto, donde un cuerpo principal se mueve y un cuerpo secundario sigue el movimiento principal, creando una sensación de realismo y fluidez en la animación.
¿Qué significa 'timing' en el contexto de la animación y por qué es importante?
-El timing en la animación se refiere al uso correcto del tiempo para dar ritmo y duración a cada acción. Es crucial porque la misma acción puede significar cosas distintas si es más rápida o más lenta.
¿Qué es 'exaggeration' y cómo afecta la creatividad en la animación?
-La exageración es un principio que ayuda a llevar las acciones de los personajes al extremo, haciendo que las animaciones sean más interesantes y llamativas para la audiencia.
¿Qué libros se recomiendan para futuros animadores y por qué?
-Se recomiendan 'The Illusion of Life' de Frank Thomas y Ollie Johnston, y 'The Animator's Survival Kit' de Richard Williams. Estos libros son valiosos porque explican en detalle los principios de la animación y ofrecen técnicas y consejos prácticos para mejorar las habilidades de animación.
¿Cuáles son los cuatro programas de animación 3D más populares mencionados en el tutorial y por qué son adecuados para la animación?
-Los cuatro programas son Maya, 3ds Max, Cinema 4D y Blender. Son adecuados porque todos cuentan con un entorno tridimensional, soportan rics o esqueletos virtuales, tienen líneas de tiempo para animación, incluyen editores de curvas y permiten la exportación de material finalizado.
¿Qué es 'Think Sketch' y cómo puede ayudar a los animadores principiantes?
-Think Sketch es una herramienta en línea donde los animadores pueden crear cuentas gratuitas, subir sus animaciones y compartirlas con otros animadores para recibir feedback y retroalimentación, lo cual es esencial para el crecimiento y mejora en la animación.
Outlines
😀 Introducción al Tutorial de Animación 3D
El primer párrafo presenta un tutorial de animación 3D patrocinado por Frame Animation School. El objetivo es ayudar a los entusiastas a convertirse en animadores profesionales. Se menciona que el video guiará a los espectadores a través de los conceptos básicos de la animación, las herramientas necesarias y las herramientas útiles para comenzar en el mundo de la animación. Se hace referencia a los 12 principios de animación de Disney, creados en los años 30, y se destaca su importancia en la industria de la animación. Los dos principales contribuyentes a estos principios fueron Frank Thomas y Eddie Johnson, quienes sintetizaron las ideas de los animadores de Disney en los principios que siguen siendo fundamentales en la animación moderna.
📚 Principios Básicos y Recomendaciones de Lectura
El segundo párrafo se enfoca en los 12 principios de animación de Disney, explicando brevemente algunos de ellos como 'Squash and Stretch', 'Anticipation', 'Staging', 'Straight Ahead and Pose to Pose', 'Follow Through', 'Slow In and Slow Out', 'Arcs', 'Secondary Action', 'Timing', 'Exaggeration', 'Solid Drawing' y 'Appeal'. Además, se recomienda a los futuros animadores estudiar estos principios a fondo y se sugiere consultar recursos como el sitio web 'NoToAnimación' y los libros 'The Illusion of Life' y 'The Animator's Survival Kit' para una comprensión más profunda. Se enfatiza la importancia de estos principios y se motiva a la investigación y aprendizaje independientes.
🖥️ Software para Animación 3D y Sus Características
El tercer párrafo discute los programas esenciales para la animación 3D, destacando a Maya, 3ds Max, Cinema 4D y Blender como los más populares en la industria. Se describen las características clave de estos programas, como el entorno tridimensional, los esqueletos virtuales (rigging), la línea de tiempo, los editores de curvas y la capacidad de exportación de material finalizado. Se sugiere que Maya sea el primer programa a aprender debido a su popularidad y la disponibilidad de recursos y tutoriales, pero también se menciona que los conocimientos son transferibles a otros software.
🛠️ Herramientas y Recursos para Animadores
El cuarto párrafo presenta una variedad de herramientas y recursos que son útiles para los animadores, incluyendo reproductores de video como VLC y Frame, programas para recibir feedback como Think Sketch, editores de video como Open Shot, y sitios web con contenido de interés para animadores como NoToAnimación, IndustriaAnimación.com, CartoonBrew.com, AnimationBuffet.blogspot.com, RicksArena.blogspot.com, y Blendernation.com. Cada herramienta se describe brevemente, destacando su propósito y cómo puede beneficiar a los animadores en su proceso creativo.
🌐 Sitios de Descarga y Comunidades de Animación
El quinto párrafo se centra en sitios de descarga de recursos y comunidades en línea para animadores. Se mencionan páginas como AnimationBuffet.blogspot.com, RicksArena.blogspot.com, Blendernation.com y otros recursos en línea que ofrecen contenido gratuito y de pago, incluyendo bibliotecas de rigging y herramientas para Autodesk Maya y 3ds Max. También se habla sobre la importancia de las comunidades en línea y los retos de animación, como los encontrados en Leuven Seconds Club y en el grupo de Facebook 'Animes and Links', donde los animadores pueden mejorar sus habilidades y obtener feedback de profesionales.
📺 Canales de YouTube para Aprender Animación
El sexto párrafo recomienda una serie de canales de YouTube que ofrecen contenido útil para los animadores, tanto en español como en inglés. Se destacan canales como King Frame Animation School, Animation Live, Animación y Reading on Line, Otis Animation, Círculo Rojo Animación, Jean Denis, Zigic Geek, Sir Way, y Alessandro Comporta. Cada canal se describe brevemente, resaltando su enfoque en tutoriales, reviews, feedback, y la vida del animador. Se anima a los espectadores a suscribirse y a interactuar con estos canales para mejorar sus habilidades de animación.
Mindmap
Keywords
💡Animación 3D
💡12 principios de la animación de Disney
💡Squash y Stretch
💡Anticipación
💡Puesta en escena
💡Animación hacia adelante y Pose a Pose
💡Acción secundaria
💡Timing
💡Exageración
💡Dibujo sólido
💡Apariencia
Highlights
Tutorial patrocinado por Frame Animation School, una escuela que ayuda a llevar tus sueños de animación de personajes al siguiente nivel.
Introducción a los conceptos básicos de la animación 3D y las herramientas necesarias para animadores principiantes.
Importancia de conocer los 12 principios de animación de Disney para dar vida a las animaciones.
Los 12 principios de animación son la base del mundo de la animación y marcan una diferencia entre objetos en movimiento y personajes llenos de vida.
Origen de los 12 principios de animación en los estudios de Disney de los años 30.
Frank Thomas y Eddie Johnson, parte de los '9 Ancianos de Disney', sintetizaron los principios de animación.
Explicación superficial de los 12 principios de animación de Disney, como Squash and Stretch, Anticipation, entre otros.
La anticipación prepara a la audiencia para las acciones que realizará el personaje.
Straight Ahead y Pose to Pose, dos estilos de animación que el animador puede elegir según el proyecto.
Overlapping Action y Slow In and Out, principios que añaden naturalidad al movimiento de los objetos y personajes.
El Arco de Movimiento y la Secundary Action, elementos que complementan el movimiento principal y enriquecen la animación.
Timing, la importancia de controlar el tiempo en la animación para dar ritmo a las acciones.
Exaggeración, un principio que ayuda a hacer que las acciones sean más interesantes y llamativas.
Solid Drawing, mantener la coherencia en la presentación de los personajes y objetos en animación 3D.
Appeal, la importancia de la apariencia y personalidad del personaje en la conexión emocional con la audiencia.
Recomendación de libros de estudio esenciales para futuros animadores, como 'The Illusion of Life' y 'The Animated Survival Kit'.
Introducción a los programas de animación 3D populares en la industria, como Maya, 3ds Max, Cinema 4D y Blender.
Maya, el programa más popular en la industria de animación, recomendado para comenzar el estudio de animación 3D.
Herramientas indispensables para trabajar con animaciones 3D, incluyendo reproductores de vídeo y software de edición.
Páginas web de interés para animadores, como No Todo Animación, Industria Animación, y recursos para descargar contenido útil.
Retos de animación y comunidades en línea para recibir feedback y mejorar habilidades de animación.
Canales de YouTube recomendados para aprender y mejorar en animación, con contenido en español e inglés.
Oferta especial de Frame Animation School para seguidores de la página de tutoriales, con un descuento de 100 dólares.
Transcripts
a este tutorial es patrocinado por ti
frame animation the school lleva a tus
sueños de animal personajes al siguiente
nivel más información en peru.com
el punto en ellos estás pensando en
estudiar animación de personajes 3d pues
quédate porque seguramente este vídeo te
va a ayudar muchísimo
[Música]
hola qué tal y bienvenidos esto es
tutoriales jaimes quien les habla acá
meza andrade y les doy la más cordial
bienvenida a este nuevo vídeo a todos
los entusiastas de el diseño y la
animación 3d que ahora quieren
convertirse en animadores profesionales
este vídeo los va a guiar por los
conceptos básicos de la animación sobre
las herramientas básicas que deben
conocer y sitt y sobre todas aquellas
herramientas que son sumamente útiles a
la hora de iniciar en este maravilloso
el mundo de la animación así que sin más
vamos a ver cuáles son las cuestiones
más básicas que debemos conocer lo
primero que todo futuro animador debe
conocer son los 12 principios de la
animación de disney estos principios son
la base son el génesis de todo este
maravilloso mundo de la animación con
ellos podemos hacer la diferencia entre
objetos que simplemente se muevan en el
espacio a cosas que tienen vida a cosas
que tienen alma que nos producen
sensaciones que nos producen
sentimientos y todas estas cuestiones
gracias
a estos 12 principios nacieron por allá
en los años 30 en los estudios de
animación de disney donde los animadores
buscaban comunicarse con sus colegas
entre frases palabras que concretarán
algunas ideas que tuvieran que ver con
todo este tema de las acciones que
realizaban las animaciones con el tiempo
y gracias a frank thomas y winston quien
son quienes son parte de los main aument
o los 9 ancianos de disney considerados
los padres de la animación estos dos
hombres frank thomas y eddie johnson
tomaron esos esas palabras que se decían
los animadores que estaban en el estudio
por ahí volando y los concretaron y los
sintetizaron en los que hoy conocemos
como los doce principios de la animación
de disney como les digo estos principios
fueron los que marcaron un antes y un
después de la industria de la animación
y ahora vamos a ver uno por uno de forma
muy superficial estos principios de la
animación de disney
el primero es
squash y estrés el squash y estrés o
estirar y encoger como su nombre lo
indica es una acción que nos ayuda a
acentuar movimientos rápidos reformando
los según el momento esto le da a
nuestras animaciones esta sensación de
que algo es orgánico de que tiene peso y
que tiene volumen la anticipación la
anticipación nos ayuda a preparar a
nuestra audiencia oa nuestros
espectadores para acciones que nuestro
personaje va a hacer esto con el
objetivo de acentuar más la acción final
stacy no puesta en escena el stay in o
la puesta en escena engloba
conocimientos de la producción
audiovisual tiene en ellos incluidos
cuestiones del lenguaje cinematográfico
que nos ayudan a darle una idea al
público de lo que queremos transmitir a
través de diferentes cosas como los
encuadres de cámara la iluminación la
escenografía y todas aquellas cosas que
involucran el entorno de
nuestra animación straight ahead y el
staples y animación hacia adelante y
pose a pose son dos estilos de animación
que los animadores están en total
libertad de escoger el es trader head o
animación hacia adelante es muy
utilizada sobre todo cuando queremos
utilizar a animar elementos más
orgánicos como fluidos partículas debido
a que su naturaleza es como les dije un
dibujo hacia adelante y esto sobresale
en las cuestiones de animaciones
orgánicas y aleatorias por su parte el
post balls son distintas voces puestas
en distintos intervalos de tiempo luego
estas poses a través de la unión con
otras poses crean la ilusión de que
nuestro objeto o nuestro personaje tiene
vida o se está moviendo el over lápiz o
en español acción superpuesta este
principio nos ayuda a enfatizar la
fisicalidad de un objeto donde un cuerpo
principal se mueve y un cuerpo
secundario o un objeto secundario tienen
movimiento superpuesto que acompaña al
movimiento del objeto principal y sin
easy out o entradas y salidas graduales
o entradas y salidas suaves más o menos
es la traducción en español este
principio hace referencia como en la
vida real todos los movimientos inician
y terminan con cierto grado de
aceleración y desaceleración bueno a
menos que el objeto en cuestión tenga un
impacto con otro objeto allí la cuestión
cambia un poquito arcos como en el
principio anterior los arcos están en la
naturaleza y en todas las cuestiones que
son orgánicas o movimientos muy
orgánicos como el movimiento de nosotros
los seres humanos el movimiento de los
animales en fin un montón de cosas que
se mueven a través de los arcos esto le
da la sensación de que es orgánico y de
que es muy fluido y natural secundaria
acción o acción secundaria la acción
secundaria son acciones que complementan
el gesto
o principal estas pequeñas acciones nos
ayudan a comunicarle al espectador el
estado de ánimo del personaje o la
importancia de el momento pero siempre
estas acciones no deben opacar la acción
principal el timing el timing es uno de
los principios más importantes que
debemos conocer nosotros los animadores
y es el correcto uso o el correcto
dominio de el tiempo para dar ritmo y
duración a cada acción ya que por
ejemplo la misma acción que sea más
rápida o más lenta pueden significar
cosas totalmente distintas la
exageración la exageración es un
principio que nos ayuda a llevar a
nuestras voces mucho más allá esto para
volverlas más interesantes llevar las
voces a un extremo exagerado según lo
que queremos transmitir esto se ve más
que todo en las animaciones de tipo
cartoon donde cualquier movimiento es
llevado un poco más allá esto para
volverlo
más interesante para nuestra audiencia
el sol wow oh dibujo sólido este
principio hace referencia a la animación
2d donde los personajes o elementos
siempre deben guardar sus proporciones
en cada dibujo pero como estamos
hablando ahora de tres de los modelos ya
son un dibujo sólido en sí pero este
principio lo orientamos más a que
nuestras animaciones conserven
coherencia en su presentación en cuanto
al peso al volumen que tengan una pose o
una silueta muy clara y que también
tenga una línea de acción y por último
el apio o apariencia en español el apio
o apariencia no solamente hace
referencia a cómo luce el personaje que
también es importante ver cómo luce
nuestro personaje y ayuda mucho al
contexto sino que también este principio
hace referencia a su carácter o
personalidad este debe ser coherente con
sus estados de ánimo y muchas cosas que
involucran directamente con su con
porta miento esto es sólo un pequeñísimo
abrebocas a los principios de la
animación de disney puesto que hay
muchísima más información que estudiar
sobre este tema la primer tarea que
tienen ahora es estudiar estos
principios a fondo y para esto les voy a
dejar un enlace especial de la página no
todo animación punto es donde tienen un
artículo dedicado a los 12 principios de
la animación pero también lo pueden
buscar por su propia cuenta en youtube
hay muchos vídeos muy interesantes que
explican este tema y como les dije
anteriormente es de vital importancia
que ustedes como futuros animadores se
aprendan estos principios al derecho y
al revés el segundo consejo para los
futuros animadores son los libros de
estudio y en el mundo hay muchísimo
material de estudio que pueden buscar
para alimentarse sobre todo ese tema de
la animación pero hay dos libros que se
destacan en todo este tema y ellos son
the illusion of life de frank thomas y
eddie johnson
the animated survival the kid del señor
richard williams estos dos libros son
los más interesantes que la gente les
recomienda cuando alguien empieza a
animar
ya sea en 2d o 3d puesto que por su lado
que ilusión of life nos cuenta como
frank thomas y wilson junto a su equipo
de los night aument escribieron estos
maravillosos 12 principios de la
animación fue en este libro donde esos
principios se escribieron y nos explican
cómo fue que nacieron cómo fue que todo
ese tema de la animación en los años 30
por allá en disney empezó a revelarnos
esos secretos que por supuesto se iban a
convertir en estos importantísimos
principios de la animación por su parte
the animated survival kit de richard
williams quien fue el director de alá el
director y animador de la película quién
engañó a roger rabbit
en este libro vamos a ver cuestiones más
técnicas sobre la animación vamos a ver
técnicas para
ciclos de caminatas vamos a ver técnicas
para animar mecánicas corporales en
general también mont vamos a tener un
segmento donde podemos ver algo de
animación facial y muchos consejos
supremamente útiles a la hora de crear
nuestras animaciones y como les dijo
como les digo esto no tiene nada que ver
con el 2d el 3d es simplemente es
animación pura y dura por supuesto si
están interesados en conseguir esos
libros de forma física voy a dejarles el
enlace de donde los compré que por
supuesto fue en amazon me los enviaron
hasta colombia sin ningún problema de
todas las maneras en internet circulan
versiones en pdf de estos libros que son
bastante interesantes y otra cosa a
resaltar es que son libros que están
totalmente en inglés y hay una versión
en pdf de este libro que si está
traducida al español por si les interesa
y el tercer punto importante para los
futuros animadores en 3-d
simplemente son los programas para
animar en 3-d por supuesto vamos a
hablar de cuatro programas
principalmente
ellos son maya droides max cinema 4d y
blender estos cuatro programas son los
más populares actualmente utilizados en
la industria de la animación vamos a ver
cuáles son los puntos por los cuales
estos cuatro programas son idóneos para
nosotros animar en 3d el primero de
ellos es que son programas por supuesto
de 3d tienen un entorno tridimensional
tienen también un disco que nos permite
mover rotar y escalar cualquier objeto
dentro de ese entorno tridimensional
el segundo punto por lo cual escogimos
estos cuatro programas son porque tienen
rics disponibles o esqueletos virtuales
o marionetas virtuales estos ricos son
nuestros personajes son los
protagonistas de nuestras historias y
por supuesto cada uno de esos programas
tiene su propia librería de rics o
personajes para descargar y empezar a
animar por supuesto aquí ya empezamos a
ver diferencias entre unos y otros
puesto que hay unos programas
de estos que tienen más popularidad y
por supuesto más rich y más herramientas
disponibles pero todos tienen su propia
librería de rics disponibles el tercer
punto a evaluar en esos programas es que
tienen línea del tiempo por supuesto la
línea del tiempo es importantísima al
momento de animar pues es aquí donde
esos rics empiezan a cobrar vida a
través de los cuadros claves que ponemos
en esta línea del tiempo estos cuadros
claves por supuesto los podemos generar
en cualquiera de los programas y tienen
prácticamente la misma técnica donde
creamos cuadros claves automáticos o
simplemente presionando un botón el
cuarto punto son las curvas de animación
por supuesto estos cuatro programas
tienen esa valiosísima herramienta para
animar en 3-d y son los editores de
curvas cada uno de ellos tiene su propio
editor de curvas a su propio estilo y
esto nos va a ayudar que esas
animaciones que o esos cuadros claves
que pusimos en nuestra línea del tiempo
no sean simplemente
interpolación es de un punto a un punto
b sino que a través de la manipulación
de estas de estas curvas vamos a poder
lograr que sea un movimiento más
orgánico y mucho más atractivo y por
último a evaluar en estos programas es
que tengan la posibilidad de exportar
nuestro material ya finalizado
esto puede ser exportando nuestro modelo
animado hacia motores de videojuegos o
también exportar renders es decir
interpress a interpretaciones finales de
las imágenes con animadas esto con el
objetivo de crear vídeos películas
series en fin un montón de cosas por
supuesto estos cuatro software son los
que están en la industria hasta
actualmente participando en todas las
películas que vemos en todas las series
en todos los juegos y también en
cualquier material creativo que podamos
ver por allí en 3-d pues cualquiera de
estos programas están involucrados en
ese proceso creativo y se estarán
preguntando ahora bueno y con cuál de
estos cuatro programas yo debería
iniciar
y estudio de animación 3d y la respuesta
es muy sencilla les recomiendo que
inicien con malla sy con malla no porque
crea que sea el mejor de los cuatro
puesto que ya vimos que los cuatro
cumplen con todas las herramientas que
necesitamos para crear animaciones sino
porque maya es el más popular en este
momento en la industria de la animación
es el programa que tiene más
herramientas que tienen más rics max
plugin más tutoriales incluso si ustedes
van a hacer una carrera o estudiar por
ejemplo como en que frame que es la
escuela que patrocina este vídeo pues
sus cursos son directamente en maya
bueno ahorita hay un curso nuevo que es
emprender pero es otro tema para otro
vídeo así que si ustedes buscan en
internet cualquier escuela que quieran
donde quieran aprender animación 3d la
mayoría su oferta educativa se va a
basar en maya así que por este punto por
estos puntos es que les recomiendo que
animen en maya pero después de animar o
aprender a animar en maya pueden
transportar sin
problema estos conocimientos a
cualquiera de los otros software con
esto ustedes se van a poder hacer
multiplataforma y mucho más valiosos
para la industria de la animación vamos
ahora a recomendar algunas herramientas
que son indispensables a la hora de
trabajar con nuestras animaciones en 3d
sobre todo con los vídeos y todas estas
cuestiones de las referencias voy a
recomendar principalmente dos
reproductores de vídeo el primero de
ellos es que no vea ok no vea no sé cómo
se diga la verdad este programa es un
software gratuito un reproductor de
vídeo gratuito donde podemos analizar
vídeo referencias sobre este software
podemos rayar podemos tener un montón de
cosas que nos pueden ayudar a la hora de
planear o corregir nuestras propias
animaciones por su parte está aquí frame
en ti un programa mucho más completo que
quino vea pero éste tiene un costo de
licencias por supuesto hay una versión
gratuita muy limitada que pueden
descargar sin ningún
pero yo les recomiendo que en la medida
de lo posible se hagan a este programa
puesto que es uno de los más utilizados
en los grandes estudios y en las
escuelas de animación ahora una
herramienta esencial para los animadores
que requieren feedback o
retroalimentación o crítica de otros
animadores es think sketch esto no es un
programa que se puede instalar es una
página web donde ustedes pueden crear su
cuenta gratuita subir sus animaciones y
compartirlas mediante un link a otras
personas oa otros animadores
profesionales que les puedan dar
feedback que pueden radiar sobre su
animación corregirle cuestiones en vivo
puedes estar sentado tú con la otra
persona rayando en vivo y hablando sobre
esta animación es una herramienta muy
muy buena para todos los que iniciamos
en este mundo de la animación ahora bien
otra herramienta indispensable es editar
vídeos esto porque vamos a descargar
nuestros vídeos referencias de internet
o ya sea porque vamos a grabar nos con
nuestro celular
estas vídeos referencias
va a tener que ser pasado por un proceso
de edición pero para no complicarnos con
editores muy complejos como el hábil
como el premier como el final cat o
estos hay un editor de vídeo muy fácil
de usar y se llama open shot este editor
de vídeo por supuesto que es gratuito y
sumamente sencillo de aprender a manejar
totalmente recomendado por supuesto en
la descripción de este vídeo les dejaré
el enlace para que vayan y lo descargue
ahora vamos a pasar a páginas web de
interés para todos los animadores y la
primera de ellas es no todo animación
punto es una página de animación en
español que tiene muchísimo contenido
para nosotros los que iniciamos a
aprender a animar aquí vamos a encontrar
entrevistas vamos a encontrar cortos
películas un montón de ofertas laborales
y la posibilidad de ganarse alguna que
otra beca de estudio es una página muy
interesante por supuesto les voy
dejar el enlace en la descripción para
que se suscriban a su newsletter y no se
pierdan ningún boletín ningún paso nuevo
de no todo animación punto es ahora
vamos a otro blog de animación y se
trata de industria animación puntocom
esta página mexicana también tiene mucho
contenido para los animadores tienen un
montón de cortos que son súper
interesantes de ver los enlaces a
entrevistas a animaciones explicaciones
making of y también alguna que otra
oferta laboral por supuesto voy a dejar
el enlace para que visiten esta página
web y no se pierdan de su contenido
cartoon bru puntocom esta es una página
web en inglés y también vamos a tener
contenido para animadores así como las
anteriores vamos a poder ver algunos
cortometrajes algunos vídeos comerciales
películas y un montón de contenido
referente a todo este mundo de la
animación ahora pasamos a páginas de
descarga y hay una muy
que se llama animation buffet
blogspot.com en esta página vamos a
encontrar un montón y un montón de
contenido algunos de pago y algunos
gratuitos pero que son para maya es
decir son librerías de rics y algunas
herramientas dedicadas a autodesk maya
como les dije anteriormente es uno de
los programas que más contenidos y más
desarrollos tiene como ven aquí hay
mucha variedad de rics y como les digo
algunos gratuitos otros son de pago y
así como animation buffet existe para
trees max una bandeja llena de rick se
trata de rics arena punto blogspot.com
aquí van a encontrar un montón de rics
dedicados a critics marks como ven
algunos van a ser gratuitos otros son de
pago pero todos dedicados a este
programa de auto decks llamado tricks
marks vamos ahora a vender nation
puntocom esta página está dedicada a los
usuarios
blender aquí encontraremos un apartado
donde podemos encontrar algunas
descargas por supuesto no es una página
que tenga tanto contenido como las
anteriores pero aquí veremos mucha
variedad en contenidos de diferentes
tipos no sólo de descargas pero allí hay
una que otra cosita muy interesante
dedicada como les dije hablan de ahora
algunas páginas web nos pueden ayudar
muchísimo a retarnos como animadores
este es el caso de leuven second cloud
es una página muy viejita es una página
mítica donde hace muchos años mes tras
mes animadores de todo el mundo se
reúnen para retarse a sí mismos creando
animaciones de 11 segundos el ganador de
cada mes recibe como premio el feedback
de un animador profesional en esta
página no sólo podemos concursar sino
que también podemos ver las grandiosas
animaciones
inspirarnos y mejorar viendo estas
geniales creaciones por su parte en
facebook hay un grupo dedicado también a
los retos de animación
se trata de animes y links aquí vamos a
encontrar también retos mensuales de
distintos tipos todos dedicados a la
animación vamos a encontrar algunos que
otros feedback de algún buen samaritano
que critique nuestro trabajo y nos ayude
a crecer en los comentarios y también
tenemos pues los retos mensuales como
tal muy importante que se suscriban a
esta página y ahora vamos con los
colegas youtubers ahora vamos a ver
todos esos canales
aquí en youtube que nos van a ayudar a
crecer como animadores para oficio nales
y la primera página que les voy a
recomendar o el primer canal que les voy
a recomendar es el de king frame
animation school por supuesto son los
patrocinadores son los meros meros de
este vídeo y pues allí vamos a encontrar
uno que otro vídeo con
y programas para ayudas de los
animadores y en general vamos a
encontrar los renders de las animaciones
de los alumnos que han estudiado aquí en
khyber de hecho por allí hay un vídeo
mío también o uno que otro vídeo de
cuando estoy ahorita estudiando aquí en
esta escuela y pues en general son
contenidos que nos ayudan muchísimo a
ver el progreso de otras personas que
también están en el mismo camino que
nosotros seguimos con animation live en
español este canal de youtube tiene
contenido tienen poco contenido pero es
bastante bueno tiene algunos podcast en
vivo con algunos animadores de la
industria sobre todo que están en canadá
se reúnen y hablan sobre todo este tema
de la industria los pormenores los por
mayores y un montón de cosas
tremendamente interesantes también vamos
a ver un interesante timelapse de una
animación de un baile de breakdance que
es supremamente genial ver el proceso de
cómo se va creando esta estupenda pieza
animada
seguimos con animación
y reading on line ese es un canal en
español con contenido en grade orientado
a aprender freaks para maya también
tiene algunos tutoriales sobre animación
tiene análisis de animaciones trucos
útiles para animadores en fin un montón
de contenido supremamente interesante
para los animadores seguimos con otis
animation es es un canal de un animador
que tiene poquito contenido pero es
bastante bueno les recomiendo que se
suscriban a su canal y le empiezan a
comentar
otis qué pasó con los vídeos cuando van
a subir más vídeos que paso hombre
despierta por favor necesitamos más
contenido tuyo que es bastante bueno
seguimos con círculo rojo animación eso
es un canal en español con contenido
variado que tiene rics que tiene
animación de criaturas y algunos
tutoriales sobre modelado ahora pasamos
a los colegas youtubers en inglés y
emmys
e iniciamos con el canal de jean denis
este contenido está en inglés por
supuesto este vamos a encontrar aquí
feedback para otros futuros animadores
reviews de rics herramientas libros
acting y un montón de cosas
interesantísimas para nosotros los
animadores seguimos con zigic geek este
contenido también está en inglés y está
muy especialmente dirigido a los
usuarios de blender aquí este canal como
ven tiene muchísima variedad orientada
como siempre a la animación y también
tiene algunos tutoriales sobre efectos
de vídeo o vía fax animado yo este es un
canal de youtube bastante peculiar está
en inglés y vamos a encontrar algunos
podcasts y también vamos a encontrar
unos timelapse muy interesantes es muy
genial ver cómo se van creando estas
animaciones cómo se va dando vida
mientras el propietario de este canal
nos habla un poco de su vida del dohyo
del carácter y todas estas cuestiones es
bastante relajante sentarse a ver estas
animaciones en animados
pasamos ahora con sir way de un canal
por supuesto en inglés donde weight nos
habla sobre su vida como animador hay
algunos tips tutoriales herramientas
reviews de productos para el arte
digital y muchísimo más contenido
orientado a este grandioso mundo de la
creatividad animada y por último tenemos
a alessandro comporta un canal que está
en inglés pero que tiene un contenido de
primera calidad tiene muy buenos
tutoriales para los iniciantes en este
mundo de la animación tiene algunos
vídeos donde da feedback a animadores en
algunos consejos de alessandro
directamente para los novatos en
animación por supuesto les voy a dejar
los enlaces de todos estos canales aquí
en la descripción del vídeo y por por
favor no se vayan a olvidar de
suscribirse y darle manita arriba a los
vídeos de estos geniales creadores de
contenido muy bien y hemos llegado al
final de él
vídeo espero que les haya gustado que
hayan aprendido y que se hayan motivado
a querer estudiar animación 3d y si por
si acaso se motivaron y quieren empezar
su carrera como animadores 3d les tengo
una especial noticia resulta que con la
escuela de que frame animation school
tenemos un convenio que si tú eres
seguidor de la página de tutoriales cada
mes pues tienes derecho a un descuento
de 100 dólares para que inicies a
estudiar con ellos tu carrera como
animador puedes iniciar desde cero sin
ningún conocimiento en animación y
empezar a estructurar te en este bello
mundo si estás interesado en estudiar en
qué frame y en este descuento por favor
házmelo saber dejándome un comentario
abajo en la caja de comentarios diciendo
yo quiero estudiar en que frei por favor
déjame el código porque quiero empezar a
estudiar oa hacerme animador
entonces si este vídeo les ha gustado
les ha servido por favor déjenme un like
porque eso me ayuda muchísimo a saber
que les ha gustado y me ayuda muchísimo
a crecer aquí en youtube si tienen
cualquier duda pueden dejarla abajo en
la caja de comentarios y por supuesto no
se olviden de suscribirse porque se
vienen unos tutoriales magníficos sobre
animación para principiantes vamos a
poner en práctica estos principios de la
animación a través de pequeñas
animaciones que estoy muy seguro les va
a gustar y sobre todo les va a ayudar
muchísimo a crecer como futuros
animadores así que no siendo más nos
vemos en el próximo vídeo sea o chau
[Música]
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