Como se hizo WALL.E: Sonido

Summary

El diseño de sonido en la animación es crucial para crear mundos sonoros únicos que dan vida a los personajes y a sus emociones. Ben Burtt, reconocido por su trabajo en *Star Wars* y *Wall-E*, utiliza objetos cotidianos y técnicas innovadoras para crear sonidos que refuerzan la narrativa y la conexión emocional con el público. A través de dispositivos como el vocoder y el SONA box, transforma voces humanas y efectos en sonidos sintéticos que parecen de otro mundo, mientras mantiene la credibilidad emocional de cada personaje. La combinación de creatividad, ciencia y experimentación es esencial para el éxito del diseño de sonido en la animación.

Takeaways

• 😀 La creación de un mundo sonoro único es clave en el diseño de sonido para películas de animación, donde todo, desde los sonidos de fondo hasta los sonidos mecánicos, debe ser inventado desde cero.
• 😀 En el diseño de sonido, especialmente en la animación, no hay sonidos preexistentes que se puedan usar, por lo que cada ruido, como el de un robot o una tormenta, debe ser cuidadosamente diseñado.
• 😀 Los sonidos que definen a los personajes, como los de Wall-E y Eve, son fundamentales para que el público se conecte emocionalmente con ellos, lo que requiere un control absoluto sobre qué sonidos se usan y cuándo.
• 😀 Ben Burtt, conocido como el padre del diseño de sonido moderno, fue clave en la creación de sonidos icónicos, como los de las pistolas láser en Star Wars, utilizando herramientas innovadoras y métodos científicos para generar los efectos.
• 😀 El diseño de sonido de los primeros estudios de Disney dependía de la creación de dispositivos mecánicos para generar sonidos, como la máquina de lluvia o la lámina de trueno, utilizando herramientas controladas en estudio.
• 😀 La experimentación y la curiosidad sobre cómo los objetos y máquinas realmente funcionarían en la vida real es esencial para crear sonidos creíbles en una película de ciencia ficción.
• 😀 La influencia de las técnicas tradicionales, como la creación de dispositivos para controlar sonidos, se ha revitalizado en los últimos años como una forma de hacer sonidos más específicos y adaptados a la película.
• 😀 Los sonidos en la película Wall-E, como el de sus motores y sus movimientos, se crearon con la misma atención al detalle y emoción que tendría cualquier voz humana, para que los movimientos del personaje sean auténticos y comprensibles.
• 😀 La tecnología de modificación de voz, como el vocoder y el SONA box, se utiliza para dar a los personajes robóticos una voz electrónica que conserve la esencia emocional humana, pero que suene sintética.
• 😀 El proceso de crear una voz para un personaje como Wall-E o Eve involucra mucha experimentación, modificando grabaciones y usando técnicas digitales para generar una performance vocal que encaje emocionalmente con los personajes.

Q & A

¿Cómo describe el diseño de sonido en las películas de animación?

El diseño de sonido en las películas de animación se destaca porque todo el sonido debe ser creado artificialmente. A diferencia de las películas de acción en vivo, donde los sonidos naturales pueden ser grabados en el set, en la animación no se tiene el ambiente real, por lo que el diseñador de sonido debe crear todos los ruidos, desde los ambientes hasta los sonidos mecánicos de los personajes.

¿Qué importancia tienen los sonidos de personajes como Wall-E y Eve?

Los sonidos de personajes como Wall-E y Eve son fundamentales porque se utilizan para crear una conexión emocional con la audiencia. Cada sonido que producen estos personajes debe ser cuidadosamente elegido para que exprese su carácter y emociones, sin confundir al público. Los sonidos no solo deben ser funcionales, sino también tener una lógica emocional detrás.

¿Por qué el diseño de sonido en *Wall-E* es considerado innovador?

El diseño de sonido en *Wall-E* es innovador porque se enfoca en un mundo completamente nuevo y original de sonidos. Los sonidos son creados desde cero, combinando tecnologías clásicas y modernas, y se presta mucha atención a la personalización de cada ruido para reflejar las emociones y las características de los personajes.

¿Qué técnica utilizó Ben Burtt para crear el sonido de las armas láser en las películas de Star Wars?

Ben Burtt utilizó un resorte de juguete, conocido como slinky, para crear el sonido de las armas láser. Al golpear el resorte, se produce un boom debido a la diferencia de velocidad de los sonidos de alta y baja frecuencia, lo que crea el efecto característico de un láser.

¿Qué importancia tenía la creación de dispositivos para generar sonidos en los primeros días del diseño de sonido?

En los primeros días del diseño de sonido, la creación de dispositivos fue crucial porque los equipos de grabación eran voluminosos y no podían ser llevados a exteriores para capturar sonidos reales. Por lo tanto, los diseñadores de sonido, como los de Disney, construían dispositivos que podían simular estos sonidos dentro del estudio de grabación.

¿Cómo se creaban los sonidos de la lluvia en el estudio de Disney?

En Disney, los sonidos de la lluvia se creaban usando una máquina llamada 'rain machine', que consistía en una estructura con clavos y guisantes mexicanos. Al girar la máquina, se producían sonidos similares a la lluvia, con variaciones en el tono dependiendo de la velocidad y el acercamiento.

¿Cuál es la diferencia entre los sonidos artificiales y los sonidos naturales en el diseño de sonido?

Los sonidos naturales provienen del mundo real, como el sonido de un tren o un viento, mientras que los sonidos artificiales son creados de manera controlada en un estudio. Los diseñadores de sonido, especialmente en la animación, deben construir estos sonidos artificiales para dar credibilidad al mundo ficticio, basándose en la física y las emociones que deben transmitir.

¿Cómo se lograron los sonidos de Wall-E en movimiento?

Los sonidos de Wall-E en movimiento fueron creados combinando varios elementos, incluidos los sonidos de motores y dispositivos mecánicos. Por ejemplo, se utilizó el sonido de un generador de campo militar antiguo, lo que añadió realismo y autenticidad al sonido de Wall-E cuando no estaba en alta velocidad.

¿Qué dispositivo innovador usó Disney para modificar la voz humana en los años 40?

Disney utilizó un dispositivo llamado SONA box, que permitía modificar la voz humana. El dispositivo reproducía un sonido a través de altavoces que se colocaban cerca de la garganta de un actor, lo que modificaba la vibración de las cuerdas vocales para crear efectos sonoros únicos.

¿Por qué el diseño de sonidos para personajes como el autopiloto o Moe en *Wall-E* es tan detallado?

El diseño de sonidos para personajes como el autopiloto o Moe se basa en sus características emocionales y funcionales. El autopiloto tiene un sonido constante de motores y actividad, reflejando su multitarea. Moe, por su parte, tiene sonidos que indican su nerviosismo y ansiedad. Estos detalles son cruciales para que los personajes se perciban como más humanos y realistas.