Editing Mistakes That Ruin Your Photos (and How to Avoid Them)

Summary

このビデオでは、Lightroomを使って長年の経験を積んできた編集者がよくあるミスを紹介し、それを避ける方法を解説しています。具体的なミスとして、明確な編集の意図が欠けていることや、シャドウやハイライトの調整によるフラットな画像、クレアリティの過剰な使用、色の調整ミス、マスクの使い方の誤りなどが挙げられています。また、色調整や構図の重要性についても触れ、写真編集の質を向上させるためのヒントを提供します。

Takeaways

• 😀 Lightroomを使い込んでいると、編集の過程が意図的で計画的なものに進化する。
• 😀 編集をする際には、最初に写真に対する明確なビジョンを持つことが重要である。
• 😀 写真編集でよく見られる誤りの1つは、シャドウを過剰に明るくして、平坦で退屈な画像になってしまうこと。
• 😀 プリセットは出発点として有効だが、すべての写真に合うわけではないため、個別に調整することが大切。
• 😀 クラリティを過剰に使用すると、写真が不自然に見えることがあるため、控えめに使うべき。
• 😀 ソフトで夢のような外観を作るためには、クラリティをマイナスに設定することが効果的。
• 😀 画像の色調整で最も重要なのは、サチュレーションではなく、バイブランスを使うこと。
• 😀 色を調整する際、特定の色のルミナンスを調整することで、目を引く部分を強調できる。
• 😀 マスキングツールを使用する際は、過度に使うのではなく、元々ある光を強調するように心がける。
• 😀 コンポジションのスキルは、編集以上に重要であり、良い構図があれば編集だけで写真を改善することができる。

Q & A

編集を始める前にどのような意図を持つべきか？

編集を始める前に、写真で改善したい点や視覚的な焦点を定めることが大切です。たとえば、注目を集めるエリアを強調したり、色温度を調整して印象を変えたりすることが有効です。

写真がフラットで退屈に見える原因は何か？

シャドウを過剰に明るくしたり、ハイライトを下げすぎたりすると、写真全体が均一になり、視覚的な興味を引く要素がなくなり、退屈に見えてしまいます。

Lightroomの背景を白にする利点は何か？

白い背景を使用することで、明るいトーンでの編集がしやすく、より自然な色調を得ることができます。ただし、デフォルトの中間グレーを使用するのが最も中立的でバランスが取れているため、特に迷っている場合はグレーを選んだ方が良いです。

「自分のフレアや方向性を加える」とはどういう意味か？

プリセットはあくまでスタートポイントです。プリセットに頼りすぎず、各写真に合った微調整を行い、個別の編集スタイルを加えることが大切です。

過度なクレアリティの使用による影響は何か？

クレアリティを過度に加えると、画像が不自然に見え、特に明るいエリアで解像感が崩れてしまいます。適度にマイナス方向に設定することで、柔らかい夢のような効果を得ることができます。

コントラストのあるミッドトーンを調整する方法は？

クレアリティを使うことで、ミッドトーンにコントラストを加えつつ、柔らかい印象を保つことができます。過度に加えないよう注意し、自然な仕上がりにすることが大切です。

カラーバランスを調整する際に気をつけるポイントは？

色の飽和度を過剰に上げず、ビビッドさを調整することが重要です。特に、色をよりナチュラルに見せるためには、ビビランスを使うと良いでしょう。また、色の明度調整も重要で、特定の色に焦点を当てることができます。

色の「ルミナンス」を調整する利点は？

ルミナンスを調整することで、色の明度を変更し、視覚的に目立たせたい部分に焦点を当てることができます。これにより、特定の色を引き立て、写真の印象を強調することができます。

マスキングツールを使う際の注意点は？

マスキングツールを使う際は、自然な光の流れを保つことが重要です。過度な明るさやコントラストを追加せず、もともとの光の方向に合わせた微調整を行うことが求められます。

写真の構図を改善するために最も重要なことは何か？

編集だけで写真を完全に救うことはできません。良い構図を持っていることが、最初に重要です。構図に気をつけることで、後の編集作業がより効果的になります。