Painting overlooked stories from Kenya | Artist Michael Armitage | Louisiana Channel

Summary

このスクリプトでは、アーティストが自らの創作活動と文化的背景に対する深い洞察を提供しています。ケニアでの育成と、アートとしての表現の重要性について語り、また「約束の地」という作品を通じて政治的支援の意味を掘り下げます。芸術を通じて自己表現し、歴史的・文化的文脈を超えて共鳴する普遍的なテーマを探求し、素材や形式、コンセプトを融合させた独自のアートを形成する過程が描かれています。

Takeaways

• 😀 絵画は自分の一部であり、絵を描かないと人生が楽しくないと感じている。
• 😀 ケニアの学校で英語史を学んだ経験が、自国の歴史に対する疑問を生んだ。
• 😀 ケニアやナイロビの物語が、現代文化の文脈では語られていないことに気づき、それを伝えたかった。
• 😀 画家として物語を伝える際、過去の体験や背景が重要だと考えている。
• 😀 幼少期にケニアで初の女性彫刻家の仕事に触れ、創造力と物語の一貫性が重要だと学んだ。
• 😀 絵画の表現として、ケニア文化を象徴するラブガバークを使用することで、絵画の背景に特定の歴史的文脈を位置づけている。
• 😀 他の素材では、絵と素材の間に微妙なズレが生まれず、ラブガバークで初めてそのズレが興味深い効果を生み出した。
• 😀 絵の表面とその上に描かれるイメージとの間に、強い相乗効果と相互作用があると感じている。
• 😀 「約束の地」という絵画では、2017年ケニア選挙に関連した支持者の運命を描くことを目指した。
• 😀 歴史的な絵画の影響を受けつつ、現代の政治的な状況を反映させるため、煙や女性ヌードを使用したアイデアを取り入れた。

Q & A

なぜ、芸術家として絵画を選んだのか？

絵画は自分の一部であり、絵画がないと生活を楽しむことができないと感じているからです。絵画は自分のアイデンティティの一部であり、それが欠けていると理性的に考えることが難しくなるという気持ちがあります。

ケニアの歴史を学んでいたときに感じた違和感とは？

ケニアの歴史を学ばず、イギリスの歴史ばかりを学んでいたことに対して違和感を感じました。自分の国の歴史が教えられず、代わりに他国の歴史が重視されていることに疑問を抱いていました。

アート制作において、どのような文化的背景を重視しているのか？

絵画を通じてケニアの文化的背景を表現することに重点を置いています。特に、絵画に使う素材に関しては、ケニアや東アフリカの文化に根差したものを選び、それが作品のコンセプトに繋がるようにしています。

なぜ、ラボウガの樹皮布を使用することにしたのか？

ラボウガの樹皮布は、ケニアの文化的背景に根差し、絵画の表現に適した素材だと感じました。この布が持つ独特の質感と歴史的背景が、作品に深い意味を与えると考えました。

ラボウガの樹皮布を使うことで、どのような効果を狙ったのか？

この布は、他の素材に比べて絵画と調和しやすく、文化的に意味深い背景を持っています。布の質感が、絵画の中で微妙に滑り、素材そのものが作品の一部となることを狙いました。

アートにおける「スリップ」の概念について教えてください。

スリップとは、素材と表現が調和し、絵画が単なる塗装ではなく、文化的背景やコンセプトと絡み合う状態を指します。このスリップは、絵画の表面と内容が一体となる感覚を作り出します。

『約束の地』という作品で表現したかったテーマは？

『約束の地』では、政治的運動を支持することの意味やその過程を描きました。特に、2017年のケニアの選挙に関わる暴力的なデモの中で、支持者たちがどのように運動を支え、犠牲を払ったかに焦点を当てています。

歴史的絵画と『約束の地』の関係についてはどう考えているのか？

『約束の地』は歴史的絵画の形式を取り入れ、その規模や内容において歴史的な絵画に似た要素を持っています。この作品は、時代を超えて共通する政治的メッセージを伝えることを意図しています。

煙やガスの使い方にどんな意味があるのか？

煙やガスは、物理的な変化を表現するために使用しています。特に、デモでの暴力の中で人々が直面する命の危険や、状態の変化を示すために煙を使うことで、変革の象徴として作用させました。

絵画制作における個人的なアプローチや哲学について教えてください。

絵画制作は自分自身の想像力を駆使し、表現を通じて周囲の世界を理解しようとするプロセスです。義務感や外部の期待に縛られることなく、自由な思考と表現が重要だと考えています。