La FOTOGRAFÍA como ARTE
Summary
TLDREl script explora la evolución de la fotografía desde un simple proceso químico hasta una disciplina artística fundamental. Se analiza su conexión con el lenguaje artístico, desde el impresionismo hasta las vanguardias, y cómo fotógrafos como Man Ray y Lee Miller contribuyeron a su desarrollo. La fotografía del siglo XX, con figuras como Paul Strand y Edward Weston, se acerca a lo conceptual. Se destaca el fotoperiodismo, especialmente durante la Guerra Civil Española, y la creación de la agencia Magnum. Finalmente, se menciona el papel de la fotografía en el postmodernismo y se invita a los espectadores a visitar exposiciones para apreciar la diversidad de estilos y enfoques de los fotógrafos.
Takeaways
- 📸 La fotografía es una forma de expresión tan amplia como importante, que abarca desde selfies hasta el arte puro.
- 🔍 Es necesario discernir entre la imagen como documento y la fotografía como disciplina artística.
- 🎨 La relación entre fotografía y arte es evidente desde los inicios de la fotografía, con una influencia mutua en el desarrollo de ambos.
- 🖼️ La fotografía en el siglo XIX se asociaba con retratos y testimonios de eventos especiales, pero pronto se vinculó con el lenguaje artístico de la época.
- 🌅 La exposición del Museo Thyssen-Bornemisza muestra la conexión entre fotografía e impresionismo, reflejando la influencia de nuevos movimientos artísticos.
- 🌆 Durante el siglo XIX, la fotografía también se utilizó para documentar viajes y expediciones, capturando paisajes y ambientes.
- 👨🎨 La figura del fotógrafo es fundamental para el desarrollo del lenguaje artístico en la fotografía, y surgieron debates sobre su consideración como disciplina artística.
- 📹 El siglo XX marcó una revolución en la fotografía con experimentaciones como las de Man Ray y la fotografía surrealista, llevando a una nueva dimensión artística.
- 🌎 La fotografía social de la Gran Depresión, con fotógrafos como Paul Strand y Dorothea Lange, mostró la importancia de la fotografía en la expresión social y artística.
- 📰 El fotoperiodismo se consolidó especialmente durante la Guerra Civil Española, con fotógrafos como Gerda Taro y Robert Capa documentando los eventos y contribuyendo a la historia de la fotografía.
- 🏛 La Agencia Magnum de Fotografía, cofundada por Robert Capa, es una de las más importantes a nivel internacional, representando el fotoperiodismo y la fotografía en general.
- 📚 La fotografía en el postmodernismo del siglo XX jugó un papel fundamental no solo en el periodismo sino también como medio de expresión artística, con artistas como Stephen Shore y Nan Goldín.
- 👀 Se anima a los espectadores a visitar exposiciones de fotografía para apreciar la variedad y el talento de los fotógrafos, quienes cada uno aportan una perspectiva única al mundo de la fotografía.
Q & A
¿Qué elementos son considerados más importantes en la expresión a través de imágenes en la actualidad?
-En la actualidad, la fotografía es uno de los elementos más importantes utilizados como expresión a través de imágenes, que pueden variar desde selfies hasta el arte puro.
¿Cómo se diferencia la fotografía como documento de la fotografía como disciplina artística?
-La fotografía como documento simplemente transmite lo que se ve, mientras que la fotografía como disciplina artística implica el uso del arte y la intención del fotógrafo para capturar la realidad de una manera más creativa y expresiva.
¿Cómo se relacionó la fotografía con el impresionismo en el siglo XIX?
-El Museo Thyssen-Bornemisza realizó una exposición sobre la fotografía y el impresionismo, mostrando cómo la creación de la fotografía estuvo conectada con los nuevos lenguajes artísticos que se desarrollaron en el siglo XIX.
¿Cómo se utilizó la fotografía durante el siglo XIX además de retratos?
-Además de retratos, la fotografía se utilizó para documentar viajes y expediciones, capturando no solo a las personas sino también los ambientes y paisajes, como las ruinas del antiguo Egipto.
¿Qué figuras de fotógrafos fueron fundamentales para el desarrollo del lenguaje artístico de la fotografía?
-Figuras como Man Ray, con sus rayogramas y fotografía surrealista, y fotógrafos como Paul Strand y Edward Weston, contribuyeron significativamente al desarrollo del lenguaje artístico de la fotografía.
¿Cuál fue el impacto de las guerras mundiales en el desarrollo del fotoperiodismo?
-Las guerras mundiales, especialmente la Guerra Civil Española, marcaron el surgimiento del fotoperiodismo, con fotógrafos como Gerda Taro, Robert Capa y David Seymour documentando la guerra y su impacto en el periodismo europeo y mundial.
¿Qué es la agencia Magnum de fotografía y qué importancia tiene en el mundo de la fotografía?
-La agencia Magnum de fotografía, cofundada por Robert Capa y otros, es una de las más importantes a nivel internacional, conocida por su enfoque en el fotoperiodismo y la fotografía en general.
¿Cómo se relaciona la fotografía con el postmodernismo después de la Segunda Guerra Mundial?
-Después de la Segunda Guerra Mundial, la fotografía jugó un papel fundamental no solo en el periodismo sino también como lenguaje de expresión artística, con muchos artistas entrando en el mundo de la fotografía y creando nuevos lenguajes artísticos.
¿Qué proyecto de Nicholas Nixon es conocido por seguir el envejecimiento de las personas a lo largo del tiempo?
-El proyecto de Nicholas Nixon conocido como 'Las Hermanas Braun' es una serie de fotografías anuales que documenta el envejecimiento de las hermanas de su mujer y su esposa, comenzando en los años 70 hasta la actualidad.
¿Qué exposición reciente en Madrid se centra en el tratamiento de la memoria y la historia a través de la fotografía?
-La exposición reciente en Madrid es 'El Cuerpo Observado', que presenta fotografías de la agencia Magnum y se centra en el tratamiento de la memoria y la historia, tanto política como personal.
Outlines
📷 La Evolución de la Fotografía como Disciplina Artística
El primer párrafo explora la transformación de la fotografía desde un simple proceso químico a una expresión artística. Se menciona la evolución desde retratos en daguerrotipos hasta la conexión con el lenguaje artístico, especialmente con el impresionismo y las vanguardias. Se destaca la importancia de la intención del fotógrafo y el medio en la creación de arte, y cómo la fotografía se ha utilizado para documentar eventos históricos y culturales, como la expedición al antiguo Egipto. También se discute el debate sobre si la fotografía es una disciplina artística, con referencias a fotógrafos que han contribuido significativamente a esta discusión, como Man Ray y Lee Miller, y cómo la fotografía ha evolucionado hacia una forma más conceptual en el siglo XX.
🌏 Fotografía y Fotoperiodismo en el Siglo XX
El segundo párrafo se enfoca en el papel de la fotografía durante las guerras mundiales y cómo el fotoperiodismo se vincula especialmente con la Guerra Civil Española. Se narran las historias de fotógrafos como Gerda Taro y Robert Capa, y su contribución a la documentación de la guerra. Se menciona la creación de la agencia Magnum de fotografía, que se ha convertido en una de las más importantes a nivel internacional. Además, se habla del surgimiento del postmodernismo después de la Segunda Guerra Mundial y cómo la fotografía ha sido fundamental no solo en el periodismo sino también como medio de expresión artística. Se menciona a fotógrafos como Stephen Shore y Nan Goldin, y proyectos como el de Nicholas Nixon, que documenta el envejecimiento de las hermanas Braun a lo largo de décadas. Finalmente, se invita a los espectadores a visitar exposiciones de fotografía para apreciar la diversidad de estilos y enfoques artísticos de los fotógrafos contemporáneos.
Mindmap
Keywords
💡Fotografía
💡Arte
💡Daguerrotipo
💡Impresionismo
💡Vanguardias
💡Fotografía conceptual
💡Fotografía social
💡Fotoperiodismo
💡Agencia Magnum
💡Postmodernismo
Highlights
La fotografía es una de las expresiones más importantes, desde selfies hasta arte puro.
Es necesario discernir entre la imagen como documento y la fotografía como disciplina artística.
La fotografía es más que capturar la realidad; es una herramienta fundamental en el arte desde sus inicios.
La fotografía desde su creación se asoció con el lenguaje artístico, como en el impresionismo.
El museo Thyssen-Bornemisza expuso la relación entre fotografía e impresionismo.
La fotografía en el siglo XIX no solo era para retratos sino también para documentar expediciones y paisajes.
Figuras de fotógrafos como Man Ray y Lee Miller impulsaron la consideración de la fotografía como arte.
La fotografía en el siglo XX vio la revolución de la experimentación artística y el surgimiento del fotoperiodismo.
La guerra civil española y fotógrafos como Gerda Taro y Robert Capa marcaron el inicio del fotoperiodismo.
La agencia Magnum de fotografía, cofundada por Robert Capa, es una de las más importantes a nivel internacional.
La fotografía en el postmodernismo del siglo XX jugó un papel fundamental en el periodismo y el arte.
Artistas como Stephen Shore y Nan Goldin reflejaron la realidad desde su perspectiva y crearon nuevos lenguajes artísticos.
El proyecto de Nicholas Nixon de retratar anualmente a las hermanas Braun es un ejemplo de envejecimiento documentado.
La exposición 'El cuerpo observado' de la agencia Magnum en Madrid muestra la memoria y la historia.
La diferenciación entre la fotografía como imagen y la fotografía como disciplina artística es crucial.
Se animan a los espectadores a visitar exposiciones de fotografía para apreciar la variedad de artistas fotógrafos.
Transcripts
en la actualidad la fotografía es uno de
los elementos más importantes que
utilizamos como expresión expresión a
través de imágenes e imágenes que pueden
ser desde selfish fotos hechas con
nuestros smartphones hasta puro arte
pero realmente hay que saber discernir
entre el propio contenido de imagen como
documento y la fotografía como
disciplina artística hoy en el cultureta
vamos a analizar esta última
la fotografía es mucho más que capturar
la realidad a través de una serie de
lentes pero vamos a encontrarnos que
dentro de este concepto de la fotografía
el arte va a ser una herramienta
fundamental que ya desde sus inicios se
ha ido dando entre fotografía y arte una
relación más que evidente para hablar de
la fotografía como expresión artística
tenemos que hablar evidentemente del
medio y también de la intención del
fotógrafo la fotografía desde su
creación ha dado mucho que hablar porque
al principio se la presentaba
simplemente como un proceso químico que
realmente es lo que es era un proceso
químico de revelado de una imagen que lo
que hacía simplemente era transmitir lo
que lo que se veía a través del
daguerrotipo se revelaban por ejemplo
los retratos retratos que eran muy
comunes hacer pues a las personas recién
nacidas a los fallecidos a los
familiares en eventos muy especiales
para conservar como recuerdo
pero pronto esta imagen de la fotografía
entra en conexión con el lenguaje
artístico de hecho bueno el thyssen
bornemisza el museo thyssen bornemisza
hizo recientemente una exposición sobre
la fotografía y el impresionismo para
enseñarnos para mostrarnos cómo tuvo
mucho que ver la creación de la
fotografía
con las nuevas en los nuevos vertientes
los nuevos lenguajes artísticos que se
desarrollaron en el siglo 19 y en
adelante después a través por ejemplo de
las vanguardias artísticas es decir la
fotografía como ya reflejaba la realidad
no era tan necesario crear un lenguaje
artístico que fuera tan veraz como ese
turismo neoclásico o de época del
romanticismo en europa sino que se
tiende a el impresionismo oa esas a esos
impresionismo después y esas vanguardias
que van a crear un nuevo panorama
artístico que será una completa
revolución para el mundo está además
fotografía durante el siglo 19
no solamente se usaba para los retratos
sino que se empezó a llevar a los viajes
a las expediciones como no solamente
testimonio de en este caso como habíamos
visto en el agarro tipo de los retratos
de personas sino también de los
ambientes de los paisajes así
encontramos por ejemplo las ruinas del
antiguo egipto del antiguo egipto como
estaban realmente
en aquellos momentos en el siglo 19
principios del 20 sin embargo también
tenemos que hablar de que es
precisamente gracias a las figuras de
los fotógrafos como el concepto de la
fotografía va empezando a calar en el
lenguaje artístico y se empieza a hacer
esos debates de la consideración o no de
la fotografía como disciplina artista
sin embargo la auténtica revolución
llegará ya en el siglo 20 cuando bueno
pues algunos artistas empiezan a
experimentar con la fotografía como por
ejemplo tenemos a man wright
bueno desde los rayogramas más dadaístas
hasta esta fotografía surrealista que
lleva a cabo también con lee miller y
que bueno pues tiene unos resultados
espectaculares a nivel a nivel de lo que
sería para nosotros la historia de la
fotografía supone un antes y un después
junto con otros artistas como paul
strand también réflex
durante los años 30 también esa gran
depresión una fotografía más de carácter
social que tiene mucha importancia a
nivel artístico y por supuesto también
encontramos algunos artistas como imagen
cunnigham como edward weston o incluso
pendientes a esa nueva objetividad
alemana como carlos fell en los cuales
hacen una fotografía que se acerca mucho
a lo que podríamos llamar la fotografía
conceptual y hacen desnudos hacen
fotografías de carácter también casi de
naturalezas muertas y esas imágenes son
fundamentales para que bueno artistas
posteriores fotógrafos posteriores hagan
fotografía que es la que llamamos
conceptual por ejemplo en españa pues un
fotógrafo muy importante este mamá 12 en
este ámbito lo que marcaría un antes y
un después en la historia de la
fotografía también en el siglo 20 serían
las guerras mundiales y en concreto
vamos a ver cómo aparece la idea de el
fotoperiodismo sobre todo el
fotoperiodismo como tal lo vinculamos a
la guerra civil española cuando algunos
artistas como gerda taro o el propio
robert cappa junto con algunos otros
fotógrafos como david seymour vienen
aquí a españa a documentar esa guerra
porque era bueno eran las puertas de la
segunda guerra mundial y bueno en el
periodismo europeo y mundial era españa
el foco en esos momentos
sabemos de la historia de amor que había
entre gerda taro y robert cappa lo que
ocurre es que bueno robert cappa cuando
está también con ella cubriendo desde el
bando republicano la guerra civil tiene
que volver a parís y gerda taro se queda
en el frente es en el 37 cuando en la
batalla de brunete pues pierde la vida a
gerda taro no sabemos hasta qué punto
podría haber llegado a ser importante ya
que en esos momentos tanto robert cappa
como gerda taro trabajaban juntos y era
el origen era el principio de cuando
ellos empezaban a ser famosos pero bueno
un tanque republicano lamentablemente la
aplasta y la mata cuando vuelve el
robert capa pues al final decide crear
junto con ese muro y con cárter bresson
entre otros la agencia magnum de
fotografía una agencia que es hoy en día
la más importante a nivel internacional
la sede estaba en parís bueno hay otras
sedes también importantes como nueva
york
es una muy importante agencia de
fotoperiodismo pero también de de
fotografía en general hay dos españolas
entre ellas cristina garcía rodero entre
bueno pertenecientes a esta agencia
magnum y bueno como comentar pues
recientemente ha habido una exposición
en madrid que se llamaba el cuerpo
observado de fotografías de la agencia
magnum que nos recomendamos es metéis en
la web hay una visita virtual que se
puede hacer al finalizar la segunda
guerra mundial bueno todo el mundo entra
en un periodo de post modernismo en el
que la fotografía juega un rol
fundamental no solamente en el propio
periodismo sino como lenguaje de
expresión artística
hay gran cantidad de artistas que se
adentran en el mundo de la fotografía y
vamos a encontrar fotógrafos bueno pues
tan relevantes como en la segunda mitad
del siglo 20
stephen shore nan goldín en fin una gran
cantidad de fotógrafos que van a
reflejar la realidad desde su óptica
desde su punto de vista y que van a
crear multitud de lenguajes artísticos
que la fotografía van a ser
fundamentales
por citar a algunos bueno tenemos por
ejemplo el proyecto interesantísimo de
nicholas nixon que es un fotógrafo
estadounidense que decide ya desde los
años 70 hacer una serie de fotografías
anuales
las hermanas de su mujer y su mujer que
se llaman las hermanas braun en un
proyecto infinito desde desde los años
70 hasta la actualidad en el cual van
apareciendo las mujeres retratadas en
una vez al año en el mismo momento del
año y bueno pues se va viendo cómo van
envejeciendo es un proyecto la verdad
bastante interesante y bastante bonito
para finalizar bueno queríamos hablaros
un poco de algunas exposiciones que
podéis ver en concreto por ejemplo en
madrid y en la fundación mapfre tenéis
la exposición de tomo con ella que bueno
es una fotógrafa japonesa que bueno
vivió en estados unidos y en gran
cantidad de países y que se ha
especializado en el tratamiento de la
memoria y de la historia tanto política
como suya propia para hablar de lo que
refleja realmente el presente es una
muestra muy interesante que os animamos
a
y que vengáis a verla si vivís en madrid
y hasta aquí el vídeo de hoy espero que
os haya gustado y bueno hayáis visto
pues que hay una diferenciación
realmente entre lo que es la fotografía
como imagen y lo que es la fotografía
como disciplina artística a partir de
ahora os animamos a que vayáis a muchas
exposiciones de fotografía y veáis y
hagáis un poco el ojo a la gran cantidad
de artistas fotógrafos que hay y que
cada uno realmente es un mundo nos vemos
en el próximo vídeo
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