Unidad III Escuela de Venecia 1
Summary
TLDREste guion ofrece una visión detallada de la influencia de Venecia en el arte y la política, desde su poderío en el siglo 17 hasta su rica tradición artística. Se discute la combinación exitosa de negocios y política, la nobleza católica y la universidad de Padua. La relación de Venecia con el este, Bizancio y los países bajos se refleja en su arte, particularmente en la pintura mural y la cristalería de Murano. Los artistas venecianos, como Tintoretto, Bellini y Giorgione, se destacaron por su uso de luz y color para crear profundidad y movimiento en sus obras, rompiendo con el equilibrio renacentista y contribuyendo al desarrollo del arte veneciano.
Takeaways
- 🏰 La caída de Constantinopla en 1453 a manos de los turcos afectó negativamente el comercio de Venecia, una república que era una especie de monarquía constitucional en el siglo 17.
- 🛍️ Venecia, conocida por su éxito en la combinación de negocios y política, tenía una nobleza católica y una universidad tradicional como la de Padua, con un patrimonio hereditario y una sociedad mentalmente organizada.
- 🎨 La relación de Venecia con el este, especialmente Bizancio, se refleja en su arte, influenciado por artistas y monjes bizantinos, y en la adopción temprana de técnicas como el uso de óleo y lienzo.
- 🖌️ Los artistas venecianos, como los Bellini y Giorgione, se caracterizan por su uso de luz y color para crear profundidad en sus obras, rompiendo con el equilibrio renacentista florentino.
- 🏛️ Los palacios y monumentos suntuosos de Venecia eran una forma de glorificar a las familias nobles, mostrando su esplendor y honor a través de la arquitectura y el vestuario.
- 👨🎨 Tintoretto y otros artistas venecianos retrataron a la nobleza y obras religiosas, obteniendo prestigio y reconociendo la importancia del color y la luz en la narrativa de sus historias.
- 🌆 La influencia oriental y el contacto con la Europa septentrional, especialmente los Países Bajos, se reflejan en el estilo veneciano, con paisajes y figuras influenciados por la técnica flamenca.
- 👑 Tiziano fue un pintor de renombre internacional, realizando retratos de cortesanos y monarcas, lo que también refleja la posibilidad de ascenso social y reconocimiento para los artistas de la época.
- 🎭 Tiziano y otros artistas venecianos, como Giorgione, exploraron la expresión de emociones y estados de ánimo en sus obras, utilizando técnicas como el claroscuro y el sfumato para transmitir atmósfera y profundidad psicológica.
- 🖼️ La pintura veneciana se caracteriza por una representación de la ciudad y sus reflejos en el agua, alejándose de la concepción clásica y enfocándose en la naturaleza y la sensualidad.
- 📚 Tiziano también se involucró en la creación de obras con múltiples significados y lecturas, como las 'Poesías' inspiradas en las 'Metamorfosis' de Ovidio, mostrando la intersección entre la pintura y la poesía.
Q & A
¿Qué evento significativo ocurrió en 1453 que afectó el comercio de Venecia?
-En 1453, Constantinopla cayó en manos de los turcos, lo que afectó el comercio de Venecia, ya que la ciudad tenía una fuerte conexión con el Oriente.
¿Cómo estaba gobernada Venecia en el siglo 17?
-En el siglo 17, Venecia estaba gobernada por los duques, quienes ejercían un tipo de monarquía constitucional.
¿Qué tipo de relación tenía Venecia con Bizancio?
-Venecia tenía una relación fuerte con Bizancio, tanto a través del comercio como por la influencia de artistas y monjes bizantinos.
¿Cómo se caracterizaba la nobleza católica de Venecia?
-La nobleza católica de Venecia era tradicional, con un patrimonio hereditario y una organización social que reflejaba su estatus y riqueza.
¿Qué importancia tenía la pintura mural en Venecia y por qué?
-La pintura mural tenía una importancia significativa en Venecia debido a la influencia de los monjes y artistas bizantinos que se asentaron allí, lo que también se refleja en los mosaicos y la cristalería de Murano.
¿Cómo se relaciona la magnificencia con la nobleza veneciana?
-La nobleza veneciana rendía culto a la magnificencia a través del gasto en eventos como bodas y la construcción de palacios, lo que ayudaba a mostrar el esplendor y el honor de una casa o familia.
¿Qué estilo artístico se caracteriza por la iluminación y el uso del color para definir formas en las composiciones?
-El estilo artístico veneciano se caracteriza por el uso de la luz y el color para definir las formas en las composiciones, logrando espacios en profundidad y personajes en movimiento.
¿Cómo influenció la tradición bizantina y las rutas comerciales en la pintura veneciana?
-La tradición bizantina y las rutas comerciales influyeron en la pintura veneciana a través de la adopción de técnicas y estilos, como el uso temprano del óleo y la tela, y la influencia flamenca en la construcción de paisajes y figuras.
¿Qué artistas se destacaron por su uso de la luz y el color para lograr la verosimilitud y la expresión en sus obras?
-Los artistas venecianos como los Bellini, Giorgione y Tiziano se destacaron por su uso de la luz y el color para lograr la verosimilitud y expresión en sus obras, narrando historias y evocando emociones.
¿Cómo se relaciona la pintura de Tiziano con la poesía y la libertad de interpretación?
-La pintura de Tiziano se relaciona con la poesía a través de la multiplicidad de significados y lecturas que ofrecen, equilibrando la pintura con la poesía y permitiendo diversas interpretaciones, lo que la convierte en un arte liberal.
¿Qué representaba el uso de la sensualidad y la avaricia en las obras de Tiziano?
-En las obras de Tiziano, la sensualidad y la avaricia representan una contraposición entre el amor, la entrega y la sensualidad por un lado, y la avaricia por otro, reflejando temas de la sociedad de la época.
¿Cómo se refleja la posibilidad de ascenso social y reconocimiento en la carrera de Tiziano?
-La carrera de Tiziano refleja la posibilidad de ascenso social y reconocimiento, ya que realizó retratos de importantes cortesanos y monarcas de Europa, y fue nombrado pintor de corte por el emperador Carlos V.
Outlines
🏛️ La República de Venecia y su Impacto en el Arte
El primer párrafo introduce la caída de Constantinopla en 1453 y su impacto en el comercio de Venecia, que era conocida como la 'puerta de Oriente a Italia'. Se menciona que en el siglo 17, Venecia estaba gobernada por duques y tenía una estructura de monarquía constitucional. La nobleza veneciana era católica y la sociedad estaba organizada en torno a la herencia y la tradición. La universidad de Padua era un patrimonio de esta nobleza. A pesar de que en Europa el comercio era menospreciado, Venecia combinó con éxito los negocios y la política. La ciudad tenía una fuerte conexión con el Oriente y los Países Bajos, lo que influenció su arte y cultura. Además, se destaca la importancia de la magnificencia y el esplendor en la sociedad veneciana, reflejado en la construcción de palacios y la decoración de los mismos.
🎨 El Arte Veneciano y sus Influencias
El segundo párrafo explora el arte veneciano, destacando la importancia del color y la luz en la creación de espacios en profundidad y personajes en movimiento. Los artistas venecianos, como Tintoretto, se caracterizaban por romper con el equilibrio renacentista y enfocarse en el color. Se mencionan influencias orientales y del arte flamenco en el estilo veneciano, así como el uso temprano del óleo y la tela como soporte para la pintura. También se discuten las técnicas de pintura narrativa, como el uso del claroscuro y el sfumato, que permitían transmitir atmósferas y emociones. Se menciona a Giorgione y Tiziano como representantes de esta escuela artística, y se describe cómo su trabajo influenció a los impresionistas y otros movimientos artísticos posteriores.
👑 La Iconografía Política y la Alegoría en el Arte
El tercer párrafo se centra en la iconografía política y la alegoría en el arte veneciano, con especial atención a las obras de Tiziano. Se discuten las series de pinturas que representan historias de la mitología clásica y cómo estas obras tienen múltiples lecturas y significados. Se menciona la serie 'Las Poesías' inspirada en 'Las Metamorfosis' de Ovidio, y se destaca cómo la pintura se convertía en un arte liberal, equiparable con la poesía. También se explora la idea de la pintura cortesana, que incluye retratos de monarcas y cortesanos, y cómo estos retratos mostraban la riqueza y el estatus social de los sujetos. Se menciona la fama internacional de Tiziano y su cercanía con Carlos V, así como su influencia en la pintura religiosa y mitológica.
Mindmap
Keywords
💡Constantinopla
💡República Veneciana
💡Comercio
💡Arte veneciano
💡Tintoretto
💡Bellini
💡Sfumato
💡Pincelada suelta
💡Retratos de corte
💡Tiziano
Highlights
La caída de Constantinopla en 1453 a manos de los turcos afectó el comercio de Venecia.
Venecia en el siglo 17 estaba gobernada por los Doges, una especie de monarca constitucional.
La combinación de negocios y política fue exitosa en Venecia, una ciudad con una nobleza católica y una universidad tradicional.
La nobleza veneciana tenía un patrimonio hereditario y la sociedad estaba organizada mentalmente.
Venecia, fundada en el siglo 7, mantuvo una relación fuerte con el Oriente y los países bajos.
La ciudad era la puerta de entrada de bienes como alfombras, tapices y joyas del Oriente.
La vinculación con Bizancio se estableció a través del comercio y la influencia de artistas y monjes bizantinos.
Venecia fue pionera en el uso del óleo y el lienzo, influenciado por los países bajos y la Europa septentrional.
Los artistas venecianos se caracterizaron por su habilidad en crear espacios en profundidad y personajes en movimiento.
La pintura veneciana se organizaba en torno al color y la luz, en contraste con el enfoque del dibujo en la pintura toscana.
Los artistas venecianos, como Tintoretto, se especializaron en retratar a la nobleza veneciana y temas religiosos.
El Palacio Pesado es un ejemplo de cómo la nobleza veneciana usaba la arquitectura para mostrar su esplendor y honor.
La pintura veneciana experimentó influencias orientales y flamencas, reflejadas en su estilo y técnica.
Los artistas venecianos, como los Bellini, se caracterizaron por romper con la tradición y adoptar nuevas resoluciones.
Giorgione y Tiziano destacaron por su uso del claroscuro y el sfumato para capturar la psicología del personaje.
Tiziano fue reconocido por su pintura de borrones, donde las manchas de color llamaban a los sentimientos.
La pintura cortesana, con retratos de monarcas y cortesanos, reflejaba la riqueza y el estatus social.
Tiziano alcanzó fama internacional realizando retratos de figuras prominentes de cortes europeas.
Las series 'Las Poesías' de Tiziano, inspiradas en las 'Metamorfosis' de Ovidio, muestran la intersección de la pintura y la poesía.
Tiziano y otros artistas venecianos representaron una iconografía de la ciudad que se alejaba de la concepción clásica.
La pintura veneciana se caracterizó por su sensualidad, naturaleza y atmósfera ilusionista en los cielos y el paisaje.
Transcripts
en 1453 constantinopla cae en poder de
los turcos esto resintió su comercio
recordemos que venecia de la puerta de
oriente a italia la república veneciana
en el siglo 17 estaba gobernada por los
dukes en definitiva una especie de
monarca constitucional tenemos que tener
en cuenta que en una europa donde se
despreciaba el comercio en venecia los
negocios y la política se combinaron con
éxito era una ciudad con una nobleza
católica formada la tradicional
universidad de padua
el patrimonio de esta noble sal era
hereditario y la sociedad estaba
organizada está mentalmente es decir
nobleza clic la república de venecia no
tuvo un pasado clásico fue fundada en el
siglo 7 y siempre mantuvo una relación
muy fuerte con oriente y con los países
bajos
venecia fue una ciudad que por su
ubicación y su vocación comercial era la
puerta de entrada de alfombras tapices
joyas y tejidos que llegaban de allá la
vinculación con bizancio se dio a través
del comercio como la dijimos y también
en los siglos anteriores por los
artistas y monjes bizantinos fluyeron de
las revoluciones y cuando plastas muchos
de los monjes se instalaron en venecia
así se entiende la fuerte tradición en
pintura mural de tc las de decir
mosaicos o los talleres de murano con la
cristalería y los espejos después de
florencia fue el otro gran centro de
arte italiano como sostiene con el
patriciado veneciano rendía culto a la
magnificencia esto es gastar en market
es boda y la construcción de los
palacios
las construcciones junto con el
vestuario la fachada de la nobleza esto
ayudaba a mostrar el esplendor o el
honor de una casa es decir el de una
familia por eso es re decoraban y
ampliaban sus palacios icono de esto es
el palacio pesado otra manera de
glorificar a la familia era levantar
monumentos suntuosos
también tenían un gusto especial por las
artes tintoretto retrato muchos de los
nobles venecianos además ellos se
encargaban temas religiosos para sus
palacios y también para ordenar a
lugares sacros y así obtenían el famoso
prestigio
para argán en venecia el color es una
cualidad del espacio y no de las cosas
los venecianos fueron maestros en crear
espacios en profundidad y personajes en
movimientos esforzados por medio de la
luz y el color definen las formas en sus
composiciones se animaron a romper con
el equilibrio renacentista florentino
los artistas toscanos se caracterizaron
por mostrar un mundo objetivo y definir
por medio del dibujo en cambio venecia
organiza la obra pictórica en torno al
color y a la luz
la pintura veneciana recibe dos
influencias por un lado la oriental la
bizantina y por otro lado a través de
las rutas comerciales se notan los
contactos con la europa septentrional
puntualmente con los países bajos de
allí que en venecia se comience antes
que en florencia a utilizar el óleo y el
soporte de tela es decir en lienzo
también hay una influencia flamenca en
el estilo se nota en cómo construyen los
paisajes y en cómo conforman las figuras
además hay un tratamiento especial de
las emociones de la pintura narrativa
donde lo urbano y lo real fáctico están
presentes pensemos por ejemplo en las
procesiones de los belenes
las obras del 29 link son más
tradicionales y se especializa sobre
todo en las redes es decir el lápiz los
dados vimos los venecianos utilizaron la
luz y el color para lograr la
verosimilitud la expresión y poder
narrar historias y el taller de los
belenes sobre todo los hijos de jacob
yantín y giovanni dominaron el mercado
veneciano y giovanni particularmente fue
el gran maestro del siglo 15 sus
retablos y madonna se caracterizaron por
la serenidad la naturaleza y la
atmósfera que se ve en los cielos y el
paisaje conforman el sentido ilusionista
de su pintura en los retratos giovanni
trabajo con los sombreados del rostro y
el tratamiento de las telas donde logra
despertar el sentido táctil
unos bellini formaron un taller familiar
en el caso de giovani él se caracteriza
porque rompió un poco con la tradición
familiar incursionó en resoluciones
nuevas por ejemplo la ruptura con la
simetría propia de los tocando o utilizó
el color al uso de los flamencos el
perteneció a la misma generación de
bellocchio de irlanda yo y pero llenos
pero bellini tiene una clara influencia
de su padre por un lado pero también de
su cuñado los violines formaron un
taller familiar en el caso de giovani él
se caracteriza porque rompió un poco con
la tradición familiar incursionó en
resoluciones nuevas por ejemplo la
ruptura con la simetría propia de los
tocando o utilizó el color al uso de los
flamencos él perteneció a la misma
generación de bellocchio irlanda yo y
pero llenos
pero bellini tiene una clara influencia
de su padre por un lado pero también de
su cuñado mantenga
los venecianos representan una
iconografía de la ciudad que poco tiene
que ver con la concepción clásica en ese
es una ciudad que nace del agua y esos
reflejos son los que la conforman
las niñas del dibujo se pierden en
giorgione el representa un rayo de
tormenta o el brillo de la armadura la
fuerza del paisaje en la pincelada
suelta fue lo que provocó admiración y
estudio por parte de los impresionistas
ante la obra giorgione apuesta por los
colores las luces y las sombras busca
captar la psicología del personaje los
estados de ánimo y mostrar así el
espíritu para eso utiliza el claroscuro
y el sfumato hay una ambigüedad en la
transición de los colores así transmite
atmósfera y tiene además en cuenta la
mirada al observador
tiziano opta por la pintura de borrones
las líneas dejan lugar a las manchas de
color que llaman a los sentimientos en
ese momento hay un debate entre la
pintura colorista veneciana o la pintura
intelectual toscana basada en el dibujo
y se anota por la pincelada suelta los
contornos borrosos en su tiempo algunos
criticaron por desprolijo pero el
trabaja con manchas y es un
reconocimiento así a la mirada del
observador hay que tener en cuenta que
al final de su trayectoria la palita se
reduce casi a tonos de rojo
para felipe segundo realiza la serie las
poesías inspiradas en las metamorfosis
de ovidio se llamarán poesías así las
nombra tanto tiziano como felipe porque
la pintura y la poesía tenían múltiples
significados es decir varias lecturas
así convertía a la pintura en un arte
liberal lo equiparaba con la poesía
son obras para el deleite para dar
placer son varias parejas
- y adorne y annika listo el rapto de
europa
perseo y andrómaco se pensaron para
verlas todas juntas
decía no ya antes había pintado adana en
la primera obra está en italia
en esta obra felipe segundo a la del
prado aparece una vieja avarienta que
trata de llevarse todo el orden
acuérdense que júpiter se convierte en
lluvia de oro para poder poseer aldana
en la hora del parado hay contraposición
es desnudez por un lado muy sensual de
la mujer y la otra vieja vestía también
hay una contraposición entre el amor la
entrega la sensualidad y la avaricia
recordemos que no existía la noción de
originalidad una obra podía ser re
elaborada podría haber una copia o podía
ser la copia o cita de otro autor
para maría de hungría tiziano y realizó
las series las furias es en realidad una
alegoría política narra las desventuras
en el hades de cuatro personajes todos
estaban condenados por desafiar a los
dioses del olimpo en la estadía pues
está moviendo a titi que fue condenado a
que un águila le comiera las entrañas
eternamente día
es una alegoría política porque remite
al alzamiento de los protestantes contra
carlos quintos
hermanos de maría de hungría
estas obras se inspiraron en esculturas
clásicas pero este tema no fue tratado
desde la antigüedad hasta este momento
que podemos decir que son enormes es
cursos desnudos que además transmiten un
inmenso dolor
es un verdadero desafío plástico donde
compiten fondos oscuros y zonas
fuertemente iluminadas
veamos la importancia de la pintura
cortesana esto es retratos de monarcas
cortesanos escenas militares o clérigos
en ellos se exhiben la riqueza en los
tejidos y se muestra el valor y el
carácter del personaje
esto se ve por sus accesorios y definen
el perfil y la posición social
tiziano tuvo fama internacional porque
hizo retratos de los grandes de las
cortes europeas fue notoria su cercanía
con carlos quinto que lo nombra con de
palatino esto también muestra a los
pintores del momento la posibilidad del
ascenso social y del reconocimiento
en los retratos de carlos quintos los
que estamos viendo en la dya po en el de
isabel de portugal diciendo nos muestra
un personaje digno pero lejano casi
ausente y esto se puede analizar desde
la relación imagen hipólito la bacanal
de tiziano la encargó el duque de
ferrara es tabaco y ariadna en una
ofrenda menos
las bacanales eran fiestas al dios del
vino
había un río en a gross una isla de las
cícladas un río de vino por eso tiziano
pone a los personajes borrachos pero en
la escena domina la naturaleza nubes
árboles viga el pago el hombre mayor
sobre la colina a la derecha es el
mismísimo río su personificación y en su
mano exprimen las uvas
y otros autores interpretan que están
representadas las tres edades del hombre
en esta obra se suceden las curvas de
los cuerpos que dan movimiento a la obra
y ese movimiento remite a la música por
medio del indiciado las emociones se
hacen presente el dibujo es detallado
pero la luz y el color no pierden
protagonismo y generan tensiones la
composición no fue rígida en el jugaba y
creaba nuevas miradas en la madura con
santos ubican la virgen en un costado
los santos tutelares pedro y san
francisco comparten la escena y además
revive la tradición de los donantes en
este caso jacopo pesar o que con esta
obra quiere tener un gesto de gratitud
por la victoria frente a los turcos y
sus insignias están así en la bandera
la virgen que da la derecha sobre una
diagonal los santos están representados
de forma natural
tiziano rompe con la antigua tradición
de colocar a la virgen en el centro y
los santos a los costados en poses
hierática más abajo el donante
patricia no lo caracteriza la luz el
color y la naturaleza también la
sensualidad en él se hace presente la
tradición clasicista sus composiciones
son ordenadas hay equilibrio pero con
innovaciones satura la naturaleza de
significados bíblicos o literarios
convierte el paisaje en un lugar de
misterio tiziano tuvo una vida
prolongada y alcanzó el reconocimiento
recibió encargos de alfonso de este en
ferrara federico gonzaga en mantua el
emperador carlos quinto que lo nombra
pintor de corte francisco della rovere
duque de urbino y estuvo en roma en la
rama de paulo tercero y también en la
corte
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