U III Artistas y mecenas
Summary
TLDREl texto explora cómo los artistas emergen del sistema medieval y asumen el juego de la oferta y la demanda. Se destacan las colecciones y donaciones como formas de prestigio, y cómo la cultura anticuaria los convierte en verdaderos intelectuales. También se menciona la lucha de los artistas por reconocimiento y la importancia de su relación con la alta burguesía y la nobleza en el Renacimiento.
Takeaways
- 🎨 Los artistas emergen del sistema medieval y asumen el juego de la oferta y la demanda, lo que lleva a que el arte cumpla funciones más allá de lo religioso.
- 🏰 Los grandes señores utilizan el arte para reforzar su imagen de prestigio en la corte, destacando la importancia de las colecciones y donaciones.
- 🖌️ Los artistas buscan reconocimiento científico y político, lo que les permite desempeñar roles diplomáticos y políticos además de su labor artística.
- 🌐 La cultura anticuaria es fundamental para los artistas, ya que les permite usar una gran variedad de alegorías e imágenes simbólicas en sus obras.
- 👑 En la florencia de los Medici, el arte es utilizado para legitimar el poder político, representando a los Médicis como reyes magos en la cabalgata de la Epifanía.
- 🖼️ Los autorretratos de artistas como Botticelli muestran su conciencia de gloria y su deseo de ser recordados en la posteridad.
- 🏛️ La escuela de Atenas de Rafael representa a los genios del Renacimiento como sabios de la antigüedad, lo que indica la valoración de la ciencia y la cultura en la época.
- 🏡 Las casas de artistas como Rafael y Rubens se convirtieron en lugares de prestigio, lo que muestra su posición social y riqueza.
- 👑 Velázquez es un ejemplo de artista de corte, vinculado a la corte de Felipe II, lo que destaca la relación entre el arte y el poder real.
- 💼 Los artistas también trabajan para la alta burguesía, la pequeña nobleza y los comerciantes, lo que implica una relación directa con la ciencia social y la vida económica de la época.
Q & A
¿Cómo salieron los artistas del sistema medieval y qué cambios significativos experimentaron?
-Los artistas salieron del sistema medieval, dejando atrás una estructura corporativa, y asumieron el juego de la oferta y la demanda. El arte comenzó a cumplir funciones que superaban los límites casi exclusivos de lo religioso, lo que permitió a los artistas obtener un reconocimiento más amplio y una mayor libertad en su trabajo.
¿Qué rol jugaron las cortes en la consolidación del estatus del artista?
-Las cortes consolidaron el estatus del artista, quienes por su proximidad al poder, gozaban de más privilegios. Los grandes señores utilizaban el arte para reforzar su imagen de prestigio, lo que aumentó la importancia de las colecciones y donaciones en la corte.
¿Cómo se relaciona el arte con la legitimación del poder político en la época de los Médicis en Florencia?
-En la época de los Médicis, el arte se utilizó para crear imágenes de poder. Los Médicis se representaban como reyes magos en la cabalgata de la Epifanía, lo que servía para legitimar su poder político y aumentar su prestigio.
¿Qué importancia tenía la cultura anticuaria para los artistas renacentistas?
-La cultura anticuaria era fundamental para los artistas renacentistas, ya que les permitía utilizar un gran repertorio de alegorías e imágenes simbólicas. Los artistas debían conocer la antigüedad clásica por sus restos y por las fuentes literarias para ser considerados verdaderos intelectuales.
¿Por qué es importante el autorretrato para los artistas en el contexto de la autovaloración?
-Los autorretratos son un indicador de que los artistas consideraban que podrían pasar a la posteridad y mostraban su conciencia de una determinada posición social. También eran una forma de señalar que eran reconocidos y merecían ese reconocimiento.
¿Qué papel jugaban las casas de artistas como la de Rafael o Rubens en la vida cultural de la época?
-Las casas de artistas como la de Rafael o Rubens eran lugares de encuentro y trabajo, donde se producían obras y se recibían visitas de otras personalidades. Estas casas se convirtieron en símbolos de riqueza y posición social, y eran un reflejo de la importancia de la vida cultural en la época.
¿Cómo se relaciona el artista con la alta burguesía y la pequeña nobleza en el proceso de su ascenso social?
-El artista podía acceder a la ciencia social más allá de la vida de la corte trabajando para la alta burguesía, la pequeña nobleza o los comerciantes. Estos grupos financiaron obras para sus residencias y casas de religión, lo que permitió a los artistas mejorar su condición de vida y su posición social.
¿Qué cambios significativos experimentó el oficio artístico en el siglo XVIII en relación con la consideración de las artes liberales y mecánicas?
-En el siglo XVIII, los artistas lucharon para que su trabajo fuera considerado un arte liberal, en contraposición a las artes mecánicas. Esto implicaba una mayor valoración de la capacidad intelectual y conocimiento científico, más allá de la simple técnica manual.
¿Qué papel jugaban los mecenas en el florecimiento del arte en el Renacimiento?
-Los mecenas encargaban las obras como un instrumento de prestigio cultural, político y social. El Renacimiento fue un momento de florecimiento donde las grandes familias competían por sus programas artísticos, lo que implicaba pensar la obra como una forma de persuasión política.
¿Cómo se relaciona la donación de obras de arte con la gloria, el honor y el prestigio personal en la perspectiva de Argán?
-Según Argán, la donación de una obra de arte o la decoración de una iglesia o capilla se daba por tres razones: la mayor gloria de lujo, el honor de la ciudad y el prestigio personal. Esto refleja la idea de que la generación de placer a través del arte también tenía un componente de reconocimiento y prestigio.
Outlines
🎨 El cambio en la percepción del artista
El primer párrafo aborda la evolución de los artistas desde el sistema medieval hasta la era de la oferta y la demanda. Se destaca cómo el arte se desvincula de su uso exclusivo religioso y comienza a ser utilizado por los grandes señores para reforzar su prestigio en la corte. La importancia de las colecciones de arte, las donaciones y los programas se subraya como un medio de reconocimiento y diplomacia. La referencia a la florencia de los Médici y la representación de estos como reyes magos en la cabalgata de la Epifanía ilustra cómo el arte se utiliza para legitimar el poder político. Además, se menciona la necesidad de que los artistas conozcan la antigüedad clásica, tanto a través de restos arqueológicos como de fuentes literarias, para ser considerados intelectuales y utilizar un repertorio de alegorías e imágenes simbólicas en su obra. Se menciona también la transición de los artistas de ser artesanos anónimos a maestros famosos y la lucha por el reconocimiento científico de su trabajo.
🏛️ La transformación del artista en el siglo XVIII
El segundo párrafo se enfoca en el proceso por el cual los artistas pasaron de ser miembros de gremios y considerados artesanos a ser reconocidos como artistas académicos en el siglo XVIII. Se describe la lucha constante de los artistas por la consideración de sus oficios como artes liberales, en contraposición a las artes mecánicas. Se menciona la diferencia entre los oficios mecánicos, que requieren técnica pero no conocimiento intelectual, y las artes liberales, que incluyen áreas como la gramática, la retórica, la dialéctica, la aritmética, la geometría, la música y la astronomía. Se destaca la facilidad con la que los arquitectos, debido a su uso de la aritmética y la geometría, lograron este reconocimiento, en comparación con los pintores y escultores. Además, se habla de la importancia de los talleres en la formación de los artistas, donde aprendían desde tareas menores hasta lograr la independencia. Finalmente, se menciona el papel de los mecenas y la importancia de las obras de arte como instrumento de prestigio cultural, político y social, destacando la competencia entre familias en el Renacimiento por sus programas artísticos y la idea de que la donación de obras o la decoración de iglesias y capillas genera placer.
Mindmap
Keywords
💡Sistema medieval
💡Oferta y demanda
💡Cortes
💡Colecciones
💡Diplomacia
💡Cultura anticuaria
💡Autorretratos
💡Gremio
💡Artes liberales
💡Artes mecánicas
💡Mecenas
Highlights
Los artistas salen del sistema medieval y asumen el juego de la oferta y la demanda.
El arte comienza a cumplir funciones que superan los límites religiosos.
Las cortes refuerzan la imagen de prestigio a través de colecciones, donaciones y programas.
Los artistas buscan el reconocimiento científico de su trabajo, además de su valor artístico.
La cultura anticuaria hace a los artistas verdaderos intelectuales, permitiéndoles usar alegorías e imágenes simbólicas.
La victoria de Samotracia y las obras de Botticelli son ejemplos de resignificaciones artísticas.
Rafael eligió el Panteón de Roma, convertido en iglesia, para su sepultura, lo que muestra su conciencia de gloria.
Botticelli se retractó en la representación de los Reyes Magos, mostrando su lucha por reconocimiento.
Los autorretratos de artistas indican su conciencia de una determinada posición social.
Los retratos de artistas por otros artistas señalan el reconocimiento de su valor.
La Escuela de Atenas de Rafael representa a los genios del Renacimiento como sabios de la antigüedad.
Einstein se retrata como un hombre culto, no como un pintor, mostrando su instrucción y cultura.
Sofonisba Anguissola se retrata siendo retratada por su maestro, señalando su valoración por un artista reconocido.
Las casas de artistas como las de Rafael y Rubens se convirtieron en símbolos de riqueza y posición social.
Velázquez es un ejemplo de artista ligado a la corte, lo que refleja la relación entre el artista y el poder.
Rubén lleva regalos de una corte a otra, mostrando la importancia de los artistas en la diplomacia.
Bernini fue invitado a Francia por Luis XIV, lo que demuestra la influencia de los artistas en la corte.
Los artistas también asesoran a los reyes en la compra y organización de colecciones.
La relación con la alta burguesía y la pequeña nobleza ayuda a los artistas a financiar obras para sus residencias y lugares de culto.
Los temas artísticos no se limitan a retratos u obras históricas, sino también a pinturas y esculturas religiosas.
La lucha de los artistas para ser considerados artes liberales en lugar de artes mecánicas.
Los talleres de artistas no solo realizan obras, sino también decoraciones y regalos para eventos sociales.
Los mecenas encargan obras como un instrumento de prestigio cultural, político y social.
La competencia entre familias en el Renacimiento implica pensar la obra como persuasión política.
Donar una obra o decorar una iglesia se da por gloria, honor de la ciudad y prestigio personal.
Transcripts
los artistas salen del sistema medieval
de estructura corporativa y asumen el
juego de la oferta y la demanda el arte
comienza a cumplir funciones que superan
los límites casi exclusivos de lo
religioso a través del arte y los
grandes señores refrendan en la corte
una imagen de prestigio por eso la
importancia de las colecciones
donaciones y programas los artistas por
su parte emprenden además de lo
artístico funciona en diplomática o
política a la par que buscan el
reconocimiento científico de su quehacer
las cortes consolidaron ese estatus del
artista quien por su proximidad al poder
goza más de privilegios impensados un
siglo antes podemos comprobar la
eficacia del arte para crear imágenes de
poder en la florencia de los medici en
estadía po vemos a los médicis
representados como reyes magos en la
cabalgata de la epifanía una manera de
legitimar su poder político
para que el artista lograra eficacia en
el manejo de la imagen al servicio del
poder debía conocer la antigüedad
clásica por sus restos y también por las
fuentes literarias la cultura anticuaria
hizo a los artistas verdaderos
intelectuales esto les permitió usar un
gran repertorio de alegorías e imágenes
simbólicas que aún hoy son vigentes y
han estado presentes en los imaginarios
desde entonces pensemos por ejemplo en
la victoria de samotracia y todas sus
resignificaciones o en las obras de
botticelli
como señora alycia cámara rafael eligió
para su sepultura el panteón de roma
convertido en iglesia santamaría rotonda
sólo su conciencia de gloria pudo hacer
que este artista eligiera para su tumba
la obra más emblemática de la antigüedad
rafael perteneció a la época en que el
genio y la posición social de los
grandes no se discutía en este proceso
de autovaloración vemos como botticelli
se retractó junto a los médicos en la
duración de los reyes magos es decir
como uno más
durante mucho tiempo debieron luchar
para pasar de artesanos anónimos a
maestros famosos y liberarse así del
control de los gremios sus autorretratos
son un indicador de que consideran que
van a poder pasar a la posteridad
también muestran la conciencia de una
determinada posición social los retratos
de unos artistas hacen a otros señalando
que el retratado merecía ese
reconocimiento también tienen ese peso
pensemos por ejemplo en la escuela de
atenas de rafael donde aparecen los
genios de las artes del renacimiento
representados como sabios de la
antigüedad
aquí tenemos dos autorretratos de
artistas uno de einstein que él no se
muestra como pintor sino como un hombre
culto en su mesa hay libros y es lo
suficientemente instruido como para
poder tocar el laúd y así se muestra por
otro lado sofo misma se retrata siendo
retratada por su maestro una manera de
señalar que era valorada por un artista
reconocido
para favorecer la labor creadora de los
artistas estos debían tener una buena
condición de vida un signo de riqueza y
posición social ir a la casa así fueron
famosas las casas de rafael julio romano
y la de rubens en amberes en cambio el
paradigma del artista de corte fue
velázquez ligado a la corte de felipe
segundo también sofonisba anguissola que
estuvo en la corte de saber devaluar el
pintor al servicio un soberano no sólo
pinta sino que lleva regalos de una
corte a otra como lo hizo rubén cuando
llegó a valladolid a visitar al rey con
obsequio enviado por el duque de lerma o
bernini que fue invitado a francia por
louis 14
el artista además asesorar al rey en la
compra y organización de las colecciones
y también en cómo exponerlas
una u otra manera de acceder a la
ciencia social más allá de la vida de la
corte fue relacionarse y trabajar para
el alta burguesía la pequeña nobleza o
los comerciantes muchos de ellos igual
que la nobleza financiaron obras para
sus residencias y también casas de
religión donde ellos eran patronos esto
quiere decir que ayudaban a su sustento
y al embellecimiento de las iglesias
oratorios o conventos
por eso los temas no eran sólo retratos
u obras históricas o mitológicas sino
también pinturas o esculturas religiosas
en el proceso que llevó al hacedor
perteneciente un gremio y considerado un
artesano llegará hasta ser artista
académico en el siglo 18 implicó un
camino de constante reivindicación que
giró en torno a la consideración de las
artes liberales y las artes mecánicas
los oficios mecánicos se practicaban con
la mano exigían una técnica pero no una
capacidad intelectual y conocimiento
científico y todos los artesanos pagaban
impuestos cuando vendían una obra fuera
una pintura o un banco las artes
liberales el tribune la gramática
retórica y dialéctica y el quatre y bien
aritmética geometría música y astronomía
se enseñaban en las universidades los
artistas lucharon para que su quehacer
fuera considerado un arte liberal a los
arquitectos que trabajaban con la
aritmética y la geometría les fue más
fácil a los pintores y escultores este
camino les resultó más arduo
un taller no solo realizaba obras
pequeñas o grandes también hacían obras
efímeras como decorados y carrozas para
fiestas y recibimientos triunfales
además a ellos se le encargaban los
regalos para los matrimonios como por
ejemplo los cofres o halcones para
guardar joyas o ropa se pedían también
los tocados de las damas o los
estandartes para las fiestas
hasta que aparece en las academias el
oficio se aprendía en los talleres
entraban siendo niños y empezaban
haciendo tareas menores como preparar
los pigmentos o ayudar con los soportes
los aprendices vivían en el taller y van
progresando hasta lograr independizarse
por ejemplo vero que fue maestro de
leonardo pero ya no se la han dado y
botticelli
los mecenas encargamos las obras como un
instrumento de prestigio cultural
político y social el renacimiento fue el
momento del florecimiento y en las
cortes de los gabinetes científicos los
estudios y las colecciones se instala
una competencia entre las grandes
familias por sus programas artísticos
implicaba pensar la obra como persuasión
política argán dice que donar una obra o
decorar una iglesia o capilla se daba
por tres razones la mayor gloria de lujo
por el honor de la ciudad y por el
prestigio personal en última instancia
agrega por la idea de que esto genera
placer
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