I watched 300 hours of music production streams, here are my 17 FAVORITE tips (wish I knew sooner)

Summary

Dans cette vidéo, des producteurs de musique partagent des conseils pratiques pour améliorer la composition et la production musicale. Ils soulignent l'importance de chanter les mélodies pour les rendre mémorables, d'utiliser des contre-mélodies pour dynamiser les morceaux, et de créer des lignes de basse captivantes avec des octaves. D'autres techniques incluent la gestion des espaces sonores, l'importance de trouver des voix puissantes, et l'idée d'externaliser le mastering pour éviter de stagner. En combinant créativité et discipline, ces conseils visent à libérer le potentiel musical et à surmonter le blocage créatif.

Takeaways

• 🎤 Chantez la mélodie pour ressentir la musique plus profondément et la rendre mémorable.
• 🎶 Créez des phrases chantables pour que les auditeurs puissent s'en souvenir facilement.
• 🎵 Utilisez des contre-mélodies pour donner vie à une mélodie principale.
• 🎹 Ajoutez des couches d'accent pour enrichir une mélodie sans la changer.
• 🔊 Expérimentez avec des octaves et des quintes pour améliorer les lignes de basse.
• ✨ Ne surchargez pas l'espace sonore, utilisez la réverbération de manière mesurée.
• 🎧 Prenez des pauses régulières pour éviter de devenir aveugle à votre musique.
• 🔧 Utilisez le truc des 7k pour dégager de l'espace dans le mix, notamment pour les synthétiseurs et les percussions.
• 🥁 Vérifiez si votre caisse claire 'claque' suffisamment dans le mix.
• 🎙️ Trouvez un vocaliste pour dynamiser le processus de production et apprendre de nouvelles techniques.

Q & A

Pourquoi est-il important de chanter la mélodie lors de la production musicale ?

Chanter la mélodie permet de ressentir la musique plus profondément et aide les auditeurs à s'en souvenir.

Qu'est-ce qu'une phrase chantable et pourquoi est-elle essentielle ?

Une phrase chantable est une séquence musicale mémorable qui peut être chantée facilement. Elle est essentielle pour que les auditeurs se rappellent de la musique après l'écoute.

Comment les contre-mélodies peuvent-elles améliorer une chanson ?

Les contre-mélodies ajoutent de la vie et de la profondeur à la mélodie principale, rendant la composition plus dynamique et engageante.

Quelle est la différence entre une contre-mélodie et une couche d'accent ?

Une contre-mélodie est une mélodie distincte qui complète la principale, tandis qu'une couche d'accent est un élément intermédiaire qui enrichit la mélodie existante sans la remplacer.

Pourquoi est-il important de varier les couches MIDI dans une composition musicale ?

Varier les couches MIDI permet de créer des textures sonores plus riches et d'éviter que les différentes parties ne se chevauchent dans le mix.

Quelle technique peut-on utiliser pour améliorer une ligne de basse ?

L'utilisation d'octaves et de notes passantes peut rendre une ligne de basse plus intéressante et dynamique.

En quoi consiste la technique de 'violation d'espace' ?

La 'violation d'espace' consiste à établir une ambiance sonore avec de la réverbération et à la couper ensuite pour créer des grooves uniques.

Quel est le lien entre la créativité et le fait de 'casser' son DAW ?

Casser son DAW en expérimentant des fonctionnalités peut libérer la créativité en forçant le producteur à sortir de sa zone de confort et à éviter la suranalyse.

Comment la prise de pauses contribue-t-elle à la productivité en production musicale ?

Prendre des pauses régulières aide à éviter le burnout, permet de reposer les oreilles et de revenir avec une perspective fraîche sur le travail effectué.

Pourquoi est-il recommandé de sous-traiter le mastering ?

Sous-traiter le mastering permet de se concentrer sur la création et d'éviter de devenir trop critique envers son propre travail, ce qui facilite l'avancement vers de nouveaux projets.