シネマティック動画を作る上で知っておくべき7つの基準!動画クリエイターが詳しく解説!
Summary
TLDRシネマティックな動画を作るための7つのコツについて解説した動画の要約です。まず、24 fpsで撮影することが映画らしい動きを生む秘訣。次に、照明は自然光を活かして朝や夕方に撮影することが重要。また、浅い景深を作ることでストーリーを伝えやすく、レターボックスで映画のような画面比率を実現。カメラを動かすことで臨場感を高め、サウンドエフェクトを活用して映画的な響きを演出。最後にカラーグレーディングで色味を調整し、映画風のクオリティを出します。これらのポイントを押さえることで、誰もがシネマティックな動画を制作できるようになります。
Takeaways
- 🎬 24fpsで撮影:映画は通常24fpsで撮影されるため、その設定で映像を作り込むことでシネマティックさが出る。
- 💡 ライティングの重要性:高性能なカメラで撮るだけでなく、光の当たり具合にこだわることで映画的な印象を出せる。特に朝夕方に撮影すると柔らかい光が得られる。
- 📸 ボケ感を出す:f値の小さいレンズで背景をぼけることで、映画的な雰囲気を出す。また、ストーリーを伝えやすくなる。
- 📹 レターボックス:16:9の映像に上下の黒いバーを追加して、映画のような2.35:1のアスペクト比を再現する。
- 🌟 カメラを動かす:撮影時にカメラを動かすことで、シネマティックで立体感のある映像を作る。
- 🎵 サウンドエフェクト:編集時に音を追加することで、映像の臨場感を高め、映画的表現にできる。
- 🎨 カラーグレーディング:自然なカラーグレーディングを施すことで、映画のような色味と深みを出す。
- 📱 スマートフォンでも撮影:最近のスマートフォンでも背景をぼかす機能があり、シネマティックな映像を撮影できる。
- 📷 自然光を活用:照明器具を持って行けない場合でも、自然光をうまく利用してシネマティックな映像を撮影できる。
- 🎥 編集後の出力設定:編集が終わった後も24fpsで出力することで、映画的な滑らかさを保つ。
- 🌈 カラーグレーディングの活用:自然な色味を活かしたカラーグレーディングで映像のクオリティをさらに向上させる。
Q & A
シネマティックな動画を作る際に推奨されるフレームレートは何ですか?
-シネマティックな動画を作る際に推奨されるフレームレートは24 fpsです。これは、映画が一般的に使用しているフレームレートであり、映画のような質感を出すために適しています。
高性能カメラで撮影する際、なぜ24 fpsを推奨するのですか?
-高性能カメラで60 fpsや120 fpsで撮影すると、映像が滑らかになる反面、なめらかすぎるために映画のような質感を失う可能性があります。24 fpsは映画的な質感を保ちながら、滑らかさを得られるためです。
シネマティックな映像を作る上で、照明に関してどのようなアドバイスがありますか?
-シネマティックな映像を作る際には、被写体の照度や光の当たり具合にこだわって撮影することが重要です。また、自然光を利用する場合は、朝や夕方に撮影することで柔らかい光を得ることができます。
シネマティックな映像で焦点外の部分をボケさせるにはどのようなレンズが必要ですか?
-シネマティックな映像で焦点外の部分をボケさせるには、f値の小さいレンズが必要です。例えば、f 1.8やf 2.8のレンズがあれば、簡単にボケ感を作ることができます。
レターボックスとは何ですか?また、どのようにして映画っぽさが出るのですか?
-レターボックスとは、上下の黒いバーのことです。16:9の映像に黒いバーを追加することで、2.35:1という映画のような比率を作り出すことができます。これにより、映画的な広がりと深みが出やすくなります。
撮影時にカメラを動かすことでどのような効果が得られますか?
-撮影時にカメラを動かすと、シネマティックな臨場感と立体感を作り出すことができます。人物を撮影する際は、固定ではなく、少し動かして撮影することで、より自然な動きを表現できます。
サウンドエフェクトを追加することでどのような効果が得られますか?
-サウンドエフェクトを追加することで、映像の臨場感が大きく向上します。例えば、風の音や車の走行音、焚き火の音などを加えることで、映像がよりシネマティックな表現に近くなります。
カラーグレーディングとは何ですか?また、どのようにして映画のような色味を出すのですか?
-カラーグレーディングとは、映像の色味や明るさを調整するプロセスです。自然なカラーグレーディングを施すことで、映画でよく使われるような色味を再現し、映画のような質感を出すことができます。
シネマティックな動画を作る上で、編集後の書き出し設定はどのようにすべきですか?
-編集後の書き出し設定は、24 fpsにすべきです。これにより、映画と同じフレームレートで映像を出力し、シネマティックな質感を再現できます。
シネマティックな動画を作る際に、撮影時間帯についてどのようなポイントがありますか?
-シネマティックな動画を作る際には、朝や夕方に撮影することが推奨されます。この時間帯は太陽が斜めに照射し、影が発生しやすいため、シネマティックな印象を出すのに適しています。
シネマティックな動画を作るオンラインスクールはどこで受講できますか?
-チャンネル登録や公式ラインからのメッセージを通じて、シネマティックな動画を作るオンラインスクールの受講情報を得ることができます。
Outlines
🎬 シネマティックな映像を作るコツ
シネマティックな動画を作るための7つの重要なポイントが紹介されました。まず、24fpsで撮影することが推奨されており、これは映画業界での標準であるためです。また、ライティングはシネマティックさに大きく寄与し、自然光を活かす朝や夕方に撮影することが提案されています。さらに、浅い景深を作るためにf値の小さいレンズを利用し、ストーリーを伝えやすくする背景のボケ感を作り出すことができます。レターボックスを使用することで、映画のような画面比率を再現し、シネマティックな印象を与えます。カメラワークを通じて、撮影時の動きを加えることで臨場感と立体感を高めることができます。サウンドエフェクトを用いることで、映画的なリアリティを演出し、カラーグレーディングによって映像のクオリティをさらに向上させることができます。これらのポイントを押さえることで、シネマティックな映像が作れるようになります。
🎥 サウンドエフェクトとカラーグレーディングの重要性
映像にサウンドエフェクトを加えることで、シネマティックな表現が可能になります。例えば、風の音や車の走行音、焚き火の炎が燃える音などが挙げられます。これにより、映画のようなリアリティが生まれます。また、カラーグレーディングはシネマティックな要素の一つであり、カメラで撮影された映像の色味を調整することで、映画でよく使われる自然な色味を再現することができます。これらの手法を駆使することで、映像のクオリティをさらに向上させ、シネマティックな映像を作り出すことができます。
Mindmap
Keywords
💡シネマティック
💡fps(フレームレート)
💡ライティング
💡ボケ感
💡レターボックス
💡カメラワーク
💡サウンドエフェクト
💡カラーグレイディング
💡アスペクト比
💡ストーリーテリング
💡自然光
Highlights
シネマティックな動画を作る際に知っておくべき7つのコツを紹介します。
1つ目のコツは、書き出しを24 fpsにする。映画はすべて24 fpsで書き出されています。
2つ目のポイントはライティング。自然光を使い、朝や夕方に撮影することでシネマティックな印象を出します。
3つ目のポイントは、浅い景深のボケ感を作ること。f値の小さいレンズで簡単に実現できます。
4つ目のポイントは、レターボックスを用いることで映画のような比率で映像を表現します。
5つ目のポイントは、撮影時にカメラを動かすことでシネマティックな臨場感と立体感を出す。
6つ目のポイントは、サウンドエフェクトを用いて映像の臨場感を高める。
7つ目のポイントは、カラーグレイディングを用いて映画のような色味を表現。
24 fpsで書き出しを設定することで映画のような質感を出すことができます。
自然光を活かした朝や夕方の撮影で映画的な影と柔らかい光を実現。
浅い景深で背景をボケさせ、ストーリーを伝えやすくする。
レターボックスで映画的な比率を再現し、映画的な印象を与える。
カメラワークを用いてシネマティックな動きを表現。
サウンドエフェクトを追加することで、映像の臨場感を劇的に向上。
カラーグレイディングで自然な色味を表現し、映画のような雰囲気を作り出す。
スマートフォンでも背景ボケの映像を撮影できる機能が利用可能。
オンラインスクールで誰でもシネマティックな動画を作れるよう学べる。
チャンネル登録を通じて、シネマティックな映像制作に関する情報を定期的に受け取れる。
Transcripts
シネマティックな動画を作る時に知って
おくべき7つのコツをご紹介いたします
こんにちはシネマティック動画
クリエイターのなるせよたです今日は
シネマティックな動画を作る上で絶対に
知っておくべき7つのコツについて解説し
ていきますこの全てを抑えることでシネマ
ティックな映像にすることが可能なので
ぜひ覚えて使ってみてくださいまず一つ目
は書き出しを24 fps にする
なんで24 fps で書き出しの設定を
するかというと僕らが普段見ている映画
っていうのはすべて24 fps で
書き出しを行われてるんですね今現在ので
ているカメラっていうのは非常に高性能で
例えば4型の60 fps また120
fps で撮影できるようなカメラって
いうのが今世の中にはた触るんですけど
一般的にその4型でさらには60 fps
で撮影したほうが画質が良くて滑らかな
映像になると思われがちなんですけど60
fps とか120 fps にもなると
映像が逆にですねなめらか過ぎてしまって
逆に映画っぽさっていうのを失われて
しまいますこれはさっき言ったように僕ら
が普段見ている映画っていうのはすべて
24 fps で書き出しを行われている
っていうのが理由ですなので編集が終わっ
た後の書き出しの設定っていうのは必ず
24 fps にしましょう
2つ目のポイントはライティング
これはこのな月のポイントの中でもかなり
重要なポイントとなります映画っていうの
は単純に高性能なカメラを使って撮って
いるから映像がかっこいいっていうわけで
はなくて被写体に対しての証明だったり光
の当たり具合っていうものにこだわって
撮影しているのでシネマっぽさ映画っぽ
さっていうのがよりでていますただ一人で
の撮影の時だったり両方に行く時に照明の
機材をガチガチ揃えて持って行くのって
できないのでそんな場合に自然光を使って
うまく撮影する方法がありますそれは朝と
夕方に撮影することです朝と夕方って太陽
が真上じゃなくて横だったり斜めの位置に
あるんで光と影が出やすくその光がですね
すごい柔らかい光なのでそれだけで映像
シネマティックな印象にすることが可能
です反対に昼の対応真上に対応がある時
っていうのは全体的に光が当たって
コントラストが強くてなおかつ硬い印象に
なりがちなんですねなので外に出て撮影
する時っていうのは朝の時間たいまたは
夕方の時間に撮影することによって映画の
ようなシネマティックな印象にすることが
できるのでぜひやってみてください
続いて3つ目は非社会心臓いわゆるボケ感
ですこれは f 値の小さいレンズ例えば
f 1.8とか f 2.8のレンズで
あれば簡単にこのボケ感を作ることができ
ますこのボケ感があるだけで一気に映画
っぽさというのが出るのと映画に必要な
ストーリーを伝えやすくするどうしても
全体にピントが合っていると何を見ていい
のわからなくなってしまうんですねそれが
一転にピントが合って背景がボケている
ことによって視聴者の方々がどこを見て
いいのかっていうのが一目瞭然になります
なのでこのストーリーを伝えるという意味
でもこの日社会深度ボケ感というのは非常
に大事な役割になります最近ではスマート
フォンでも背景をぼかしたような動画の
撮影方法っていうのができようになったの
でぜひこれも意識してやってみてください
続いて4つ目はレターボックスこのレター
ボックスっていうのは上下の黒いバーの
ことを言いますこれのすごいところは簡単
に付けられるのにつけただけで一気に映画
っぽさが出るところです数字を撮影して
いる比率っていうのが16対9に対して
映画っていうのは2.35対1の比率なん
ですけどこのレター box 2買うこと
によって16対9の映像に黒いバーで擬似
的に2.35対1を作り出すことができる
のでこれが映画っぽく見える理由ですなの
でこのレターボックスっていうのは表示さ
せてみましょう
5つ目は映像に動きをつける今僕のことを
撮影しているこのカメラというのは三脚で
固定しているので動きをここからつけよう
と思うと編集時のときにキーフレームで
ズームしたり横に動かしたりすること
ぐらいしかできないんですがこの動きを
つけるって言うのは撮影時にカメラを
動かしながら撮影するという意味です
例えば人物を撮影する時に固定して止まっ
て撮影すると臨場感というのはすごい出
にくいんですけどこれを少し動かして撮影
するだけでシネマティックな臨場感そして
立体感というものを作ることが簡単にでき
ますこれは人物以外の撮影のときにも
かなり有効なのでぜひ試してみてください
このようなカメラワークに関するような
映像も随時アップしていきまますので
そちらをご覧下さい
6つ目はサウンドエフェクトですこれは
実際に収録した弟は別に編集時に音を追加
することを言います映画ではかなり多用さ
れている手法でこれをやるかやらないかで
だいぶ臨場感というものが変わってきます
例えばこのドローンの映像をみてください
まずはサウンドエフェクトがない
バージョン
続いてサウンドエフェクトで風の音を入れ
たバージョン
いかがでしょうかこのほかにもう車の走行
音だったり焚き火の炎が燃える音こういっ
たサウンドエフェクトを使うことで一気に
映像がシネマティックな表現できるので
ぜひ使ってみてください
7つめはカラーグレイディこれも絶対に
外せないシネマティックな要素の一つです
どうしてもカメラ本体のそのものの色見だ
と色の深みや世界観というものが出し
づらいんですが
カラーグレーディングを行うことによって
単純にその見た目の映画っぽさそして伝え
たいことっていうのを色味で伝えることと
いうのが可能になり例えば今撮影している
この映像っていうのも
カラーグレーディングを施してあります
カラーグレーディングといっても極端に色
をつけるわけではなくて映画でよく使われ
ている自然なカラーグレーディングの
ティール&オレンジそのような自然な見た
目なんだけど映画っぽいこれは覚えておく
と映像のクオリティをさらに上げることが
できるのでこの色に対する動画っていうの
を僕も日本動画を出しておりますので
よかったらそちらを見て覚えて使ってみて
くださいはいいかがでしたでしょうか今回
紹介したシネマティックな動画を作る上で
知っておくべき7つのコツこれ覚えてぜひ
シネマティックな映像を作ってみて下さい
このチャンネルではシネマティックな映像
制作に役立つ情報をアップしておりますの
でチャンネル登録よろしくお願いします
また誰でもシネマティックな動画が作れる
ようになるオンラインスクールも行なって
おりますので興味がある方は概要欄の公式
line 後からメッセージをお願い
いたしそれではまた次回の動画でお会いし
ましょう
[音楽]
ん
[音楽]
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