Perspectiva Renacentista parte I
Summary
TLDREl texto ofrece una visión detallada de la evolución de la perspectiva en el arte, desde la representación espacial predominantemente frontal y plana del arte gótico hasta la introducción de la perspectiva lineal durante el Renacimiento. Se destaca la influencia del arte bizantino y la frontidad en la representación de figuras y escenas, así como la superposición de planos para sugerir profundidad. Se menciona a Roger Van Der Weyden, un pintor flamenco del siglo XV, cuya obra 'El Descendimiento' muestra una maestría en la percepción de profundidad sin utilizar la perspectiva clásica. La transición se atribuye a Yoto, discípulo de Shimabara, quien inició la representación en escorzo y la tridimensionalidad, lo que eventualmente llevó al desarrollo de la perspectiva lineal en el arte del siglo XV.
Takeaways
- 🎨 La perspectiva renacentista fue un nuevo método de representación espacial que contrastaba con la representación predominantemente frontal y sin profundidad del arte gótico.
- 🏛️ Durante la Baja Edad Media, la representación espacial era heredada del arte bizantino, que codificaba las representaciones según la posición de los iconos frente a los ojos de los fieles.
- 🖼️ En el arte gótico, la profundidad espacial se representaba a través de la superposición de planos y un ligero escorzo en las representaciones, como se observa en una Madonna del siglo X.
- 📏 Shimabara, un revolucionario en su época, introdujo alusiones a la profundidad espacial que no eran comunes en el arte de su tiempo.
- 🚫 El arte medieval no era naturalista ya que no representaba la realidad de la misma manera en que la percibimos, siempre manteniendo una visión plana y frontal.
- 👀 A pesar de las limitaciones, el arte medieval logró representaciones espaciales convincentes, como en el caso del 'Descendimiento' de Roger Van Der Weyden.
- 🏰 El espacio gótico, con su linealidad y proporción vertical, presentaba la posibilidad de realzar la expresión de la fuga de las líneas, especialmente en la arquitectura gótica.
- 📚 Las ilustraciones de arquitectura gótica, como las del cuaderno de Villard de Honnecourt, mostraban representaciones en alzado y no en perspectiva, ofreciendo una idea abstracta del edificio construido.
- 🧮 Finales del siglo XIV y principios del siglo XV, Yoto, discípulo de Shimabara, intuyó la representación en perspectiva, alejándose de la representación plana y frontal de la Edad Media.
- 🌟 La transición a la perspectiva lineal fue un proceso gradual que culminó en la creación de una representación tridimensional más convincente, como se muestra en el escorzo del Ángel pintado por Yoto.
- 🔍 La representación espacial en el Renacimiento se caracterizó por una mayor preocupación por la profundidad y la perspectiva, alejándose de las técnicas góticas y buscando una representación más naturalista y tridimensional.
Q & A
¿Cuál es la principal diferencia entre la representación espacial en el arte gótico y la perspectiva renacentista?
-La principal diferencia es que en el arte gótico la representación era predominantemente frontal y carente de profundidad, mientras que en la perspectiva renacentista se buscaba representar una visión tridimensional y se empleaba la perspectiva lineal para lograr una mayor realismo en la representación del espacio.
¿Cómo influyó el arte bizantino en la representación espacial durante la baja Edad Media?
-El arte bizantino influyó en la representación espacial de la baja Edad Media al imponer una representación predominantemente frontal, donde las figuras se presentaban al nivel de la vista de los fieles, sin una representación de profundidad.
¿Qué elemento del arte gótico permitía una expresión de la fuga de las líneas directrices?
-La linealidad y la proporción vertical exacerbada en el arte gótico permitían realzar una expresión de la fuga de las líneas directrices, especialmente cuando se observaba desde el exterior de una gran catedral.
¿Cómo se representaba la profundidad espacial en las obras de arte góticas?
-En el arte gótico, la profundidad espacial se representaba a través de técnicas como el escorzo en el trono y la superposición de los planos, donde los elementos más cercanos se colocaban al frente y los más lejanos detrás.
¿Qué artista y obra demuestran una representación espacial más avanzada en el arte gótico?
-Roger Van Der Weyden, un artista flamenco del siglo XV, en su obra 'El Descendimiento', logra representar una cierta profundidad espacial a pesar de que la imagen es plana y no utiliza perspectiva.
¿Cómo se planificaba un edificio gótico en la época, según las ilustraciones del cuaderno de Villard de Honnecourt?
-Según las ilustraciones del cuaderno de Villard de Honnecourt, los arquitectos utilizaban representaciones en alzado, es decir, en elevación, para planificar un edificio gótico. Esto les permitía tener una idea más o menos abstracta del aspecto final del edificio, pero no una visión completa y natural.
¿Qué innovaciones introdujo Yoto, el discípulo de Shimabara, en la representación del espacio en el arte?
-Yoto, el discípulo de Shimabara, introdujo la representación en escorzo, donde las líneas se fugan hacia puntos fuera de la imagen. Esto permitió una visión tridimensional más convincente y fue un paso hacia la perspectiva lineal que se desarrollaría en el siglo XV.
¿Cómo se describe la representación de una figura en la pintura de Yoto?
-En la pintura de Yoto, la representación de una figura se describe como tridimensional y convincente, donde los distintos elementos de la figura se pueden apreciar sin superposición de planos, logrando una visión más realista del espacio.
¿Qué es la perspectiva lineal y cómo se relaciona con la evolución de la representación del espacio en el arte?
-La perspectiva lineal es una técnica que se desarrolló en el arte del Renacimiento, que utiliza líneas de fuga para representar la profundidad y la distancia en una obra. Se relaciona con la evolución de la representación del espacio en el arte, ya que fue un paso adelante desde las representaciones planas y frontales de la Edad Media, permitiendo una mayor realismo y una mejor comprensión tridimensional del espacio.
¿Por qué el arte medieval no es considerado naturalista?
-El arte medieval no es considerado naturalista porque no representaba la realidad de manera similar a cómo la percibimos. Las representaciones eran planas y las figuras estaban siempre en el mismo plano, sin la posibilidad de verlas desde arriba o desde abajo.
¿Cómo se puede ver la evolución de la representación del espacio en el arte a través de la historia?
-La evolución de la representación del espacio en el arte se puede ver desde la representación frontal y plana del arte bizantino y gótico, pasando por las primeras alusiones a la profundidad en el arte de Shimabara, hasta el desarrollo de la perspectiva lineal en el Renacimiento, que permitió una representación más tridimensional y realista del espacio.
Outlines
🎨 La representación espacial gótica y sus antecedentes
Este párrafo aborda la evolución de la representación espacial en el arte, particularmente en la transición del arte gótico al renacimiento. Se describe cómo la representación gótica, influenciada por el arte bizantino, era predominantemente frontal y carente de profundidad. Se mencionan ejemplos de arte gótico que ilustran esta característica, como la Madonna de un pintor italiano del siglo X y una crucifixión del mismo artista. Además, se destaca la limitación de la representación medieval en cuanto a la falta de perspectiva y profundidad, aunque esto no impidió lograr representaciones espaciales convincentes, como en el caso del 'Descendimiento' de Roger Van Der Weyden. Finalmente, se explora cómo la arquitectura gótica, con su linealidad y proporción vertical, podría haber influido en el desarrollo de la perspectiva lineal.
🌟 La revolución de la perspectiva renacentista
Este párrafo se enfoca en el cambio significativo en la representación artística que ocurrió con la introducción de la perspectiva renacentista. Se destaca a Yoto, un discípulo de Shimabara y un artista famoso en su tiempo, quien intuyó y comenzó a aplicar la representación en perspectiva, donde las figuras y el espacio se representan en escorzo y las líneas se dirigen hacia puntos fuera de la imagen. Se menciona cómo Yoto abandonó la representación plana y frontal de la Edad Media en favor de una búsqueda tridimensional que eventualmente llevó a los artistas del siglo XV a descubrir la perspectiva lineal. Se ilustra esta transición con la descripción de un ángel pintado por Yoto, que muestra una visión tridimensional convincente sin superposición de planos.
Mindmap
Keywords
💡Perspectiva renacentista
💡Representación espacial
💡Renacimiento
💡Arte gótico
💡Baja Edad Media
💡Arte bizantino
💡Superposición de planos
💡Roger Van Der Weyden
💡Perspectiva lineal
💡Yoto
💡Escorzo
Highlights
La perspectiva renacentista introdujo una nueva forma de representación espacial que contrastaba con la del gótico.
Durante la Baja Edad Media, la representación espacial era predominantemente frontal y carente de profundidad.
Esta representación era una herencia del arte bizantino que codificaba las representaciones según la posición de los iconos.
El arte gótico mostraba una alusión a la profundidad espacial a través de la superposición de planos.
Shimabara fue revolucionario en su época por introducir alusiones a la profundidad espacial que no eran comunes en el arte de su tiempo.
El arte medieval no era naturalista, ya que no representaba la realidad de la misma manera que la percibimos.
A pesar de la falta de perspectiva, el arte medieval lograba representaciones espaciales convincentes, como en el caso de 'Descendimiento' de Roger Van Der Weyden.
El espacio gótico, con su linealidad y proporción vertical, presentaba la posibilidad de realzar la expresión de las líneas.
Las ilustraciones de catedrales góticas en alzado por Bard de Eu muestran una representación de la arquitectura sin perspectiva.
Villard de Honnecourt, arquitecto francés, dibujó una torre en escorzo, mostrando varios planos desde un ángulo frontal.
Yoto, discípulo de Shimabara, intuyó la representación en perspectiva, alejándose de la representación plana y frontal de la Edad Media.
El escorzo en las pinturas de Yoto muestra una visión tridimensional convincente de figuras sin superposición de planos.
La perspectiva renacentista emergió como una evolución de las técnicas góticas y medievales, llevando a una representación más naturalista del espacio.
La representación espacial en el arte gótico y medieval contrastaba con la del Renacimiento, que buscó una aproximación más realista a la percepción del espacio.
Los artistas renacentistas utilizaron la perspectiva lineal para lograr una visión completa y natural de las obras, en contraste con la aproximación abstracta de la Edad Media.
El arte renacentista permitió una mayor expresión de la profundidad y la tridimensionalidad en las representaciones artísticas.
La transición de la representación artística de la Edad Media al Renacimiento marcó un cambio significativo en la forma en que se entendía y se representaba el espacio.
Transcripts
la perspectiva el nuevo método de la
representación espacial y de la
concepción del espacio en el
renacimiento para hablar de la
perspectiva renacentista vamos a hablar
primero de su antecedente más inmediato
la representación espacial durante el
gótico la representación espacial
durante la baja Edad Media y en algunos
lugares hasta bien entrado el siglo 15
se regía por una representación
predominantemente frontal y carente de
profundidad esta era una herencia del
arte bizantino que codific las
representaciones de acuerdo a la
posición en la que los iconos se
ubicaban en relación a los ojos de los
fieles y esto era Generalmente al nivel
de la propia vista al nivel de los
propios ojos en esta imagen de una
Madonna del pintor italiano
del siglo X podemos observar la
frontalidad de la representación tanto
en las partes como en el total la
profundidad espacial está representada
mediante un ligero escorzo en el trono y
por la superposición de los planos en
los que se ubican los ángeles de tal
manera que los que están más cerca se
ven al frente y los que están más lejos
se ven detrás de estos otro ejemplo de
la frontalidad de de la representación
del arte gótico lo podemos observar en
esta crucifixión del mismo artista la
única alusión a cierta profundidad
espacial la encontramos en la
superposición de las piernas de Cristo
en donde la pierna izquierda está por
delante de la derecha por otro lado hay
que decir que
shimabara revolucionario en su época
precisamente por estas alusiones a la
profundidad espacial las cuales no eran
comunes en el arte de su tiempo como
vemos en esta miniatura de un códice del
siglo X donde todas las imágenes son
básicamente planas carentes de
profundidad la frontalidad de las
figuras y la composición espacial no
permitía a los artistas representar
ningún tipo de profundidad Por lo cual
se utilizaba la superposición de planos
como una
referencia este tipo de representación
le perm al observador tener solo una
idea aproximada de la escena en parte
por ello el arte medieval no es un arte
naturalista ya que no puede representar
la realidad en forma similar a como la
percibimos siempre estamos ubicados en
el mismo plano nunca por encima o por
debajo de él sin embargo esta limitación
no era obstáculo para lograr algunas de
las más convincentes representaciones
espaciales en el arte tal como se puede
de ver en este descendimiento de Roger
Van Der weiden artista flamenco del
siglo XV donde no hay profundidad
espacial no hay perspectiva toda la
imagen es plana pero está magistralmente
trabajado los volúmenes y las formas de
tal manera que percibimos cierta
profundidad espacial a pesar de que
carece de la perspectiva que hemos
hablado el espacio gótico con su
exacerbada linealidad y proporción
vertical presentaba la posibilidad de
realzar una expresión de la fuga de las
líneas directrices en algún punto sobre
todo cuando se observa desde el exterior
una de estas grandes catedrales quizás
esta posibilidad fue uno de los
elementos que dieron forma a la
perspectiva lineal para darnos una idea
de cómo se planificaba un edificio
gótico podemos observar las
ilustraciones del cuaderno de bard de
ecut destacado arquitecto francés del
siglo X en el cual encontramos varios
dibujos de Iglesias góticas en todos los
casos encontramos representaciones en
alzado es decir en elevación nunca en
perspectiva lo cual quiere decir que el
arquitecto solo podía tener una idea más
o menos abstracta de cómo iba a ser el
edificio una vez construido pero nunca
una visión completa y natural a menos
que hiciera una maqueta la cual no era
muy práctica en una obra porque se podía
destruir fácilmente en el dibujo de una
torre del mismo cuaderno podemos ver una
representación espacial sin perspectiva
willard dibujó la torre desde un ángulo
tal que se podía ver en escorzo es decir
se podían ver varios de los planos en el
mismo dibujo de acuerdo al ángulo que se
ubicaba frontalmente pero no existe
ninguna línea de fuga ni ninguna alusión
a profundidad espacial más que un cambio
de dirección en las
directrices en este otro dibujo se puede
ver la representación de una cabecera
idal con su característica curva aquí
sugerida levemente sin ninguna
profundidad espacial villard la dibujó
así solo para dar una idea de la
curvatura pero jamás se podría apreciar
una cabecera de esta manera más
aproximada a una elevación a finales del
siglo X y principios del siglo xiv yocto
discípulo de
shimabara italiano más célebre de su
tiempo intuyó la representación en
perspectiva ales las figuras y el
espacio que las rodea En escorzo donde
las líneas se fugan hacia determinados
puntos que están fuera de la imagen yoto
abandonó la representación plana y
frontal de la Edad Media para abocarse
en una búsqueda que luego llevaría a los
artistas del siglo XV a encontrarse con
la perspectiva lineal el sutil escorzo
de este Ángel pintado por yoto nos
muestra una visión tridimensional muy
convincente de una figura en la cual
podemos apreciar los distintos elementos
sin superposición de
planos
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