Perspectiva Renacentista parte II

akademeiaUFM

7 Jan 201911:38

Summary

TLDREl texto ofrece una rica exploración de la evolución de la perspectiva en el arte desde la época helenística hasta el Renacimiento. Se destaca la contribución de al-Haytham, un sabio de Basora, quien desarrolló las primeras teorías de la óptica moderna y creó la cámara oscura. Los artistas florentinos del siglo XV, liderados por Filippo Brunelleschi, establecieron las primeras reglas de la perspectiva lineal, basada en principios matemáticos y ópticos precisos. Esta técnica permitió una representación espacial más natural y se vio complementada por la contribución de otros artistas y pensadores. Además, la perspectiva permitió a los arquitectos visualizar y modificar la apariencia de estructuras antes de su construcción y dio lugar a la planificación de entornos urbanos. La perspectiva también fomentó la ilusión de espacio y la creación de espacios homogeneizados a través de la 'taxis', un concepto de espacio con medidas iguales e interrelacionadas, que influyó en la arquitectura y el arte del Renacimiento. El texto concluye destacando la importancia de la perspectiva y la 'taxis madre' en la homogeneización del espacio y la creación de una representación artística inmutable y precisa.

Takeaways

🎨 La representación del espacio en el Renacimiento se vio transformada por la perspectiva, una técnica que permitió una representación más natural de la visión humana.
🏛️ Los griegos helenísticos desarrollaron una perspectiva rudimentaria, pero este conocimiento se perdió en las invasiones de la Alta Edad Media.
👨‍🔬 El sabio físico y matemático Ibn al-Haytham, nacido en Basora, Iraq, fue quien desarrolló las primeras teorías sobre la óptica moderna y construyó la primera cámara oscura.
🖼️ Artistas florentinos del siglo XV, como Filippo Brunelleschi, fueron quienes formularon las primeras reglas de la perspectiva lineal o cónica, basada en principios matemáticos y ópticos precisos.
🔍 La cámara oscura, utilizada desde el siglo XIV, funcionaba como el ojo humano, proyectando imágenes invertidas en un plano posterior a través de una pequeña abertura.
📐 Brunelleschi utilizó espejos perforados para observar el Baptisterio de Florencia y dedujo que una imagen se puede representar mediante un cono de visión cuyo vértice está en el ojo del observador.
🧮 Para corregir la distorsión en la perspectiva, los artistas tuvieron que recurrir a la geometría, forzando líneas verticales y paralelas para mantener la apariencia natural.
🏢 La perspectiva lineal permitió a los arquitectos representar la totalidad de su creación espacial antes de ser construida, impulsando el dibujo de la representación espacial arquitectónica.
🌐 La perspectiva también permitió la creación de un espacio homogéneo y simétrico, un concepto que los griegos llamaban 'taxis', que se usó en la división espacial.
🏙️ A través de la perspectiva, surgieron las primeras reformas urbanas del Renacimiento, aunque estas reformas permanecieron en el ámbito utópico debido a las limitaciones de la técnica.
🖼️ El uso de la perspectiva y la 'taxis madre' en la representación artística permitió homogeneizar el espacio y convertirlo en inmutable, con cada objeto ocupando un lugar específico dentro del esquema general.

Q & A

¿Cuál fue la contribución de los griegos al desarrollo de la perspectiva durante el período helenístico?
-Los griegos durante el período helenístico desarrollaron un método de perspectiva rudimentario, aunque este conocimiento se perdió en las invasiones y destrucción de la alta edad media.
¿Quién fue el sabio físico y matemático nacido en Basora, Irak, que desarrolló las primeras teorías sobre la óptica moderna?
-El sabio físico y matemático nacido en Basora, Irak, fue Alhacen, quien desarrolló las primeras teorías sobre la óptica moderna y construyó la primera cámara oscura.
¿Qué artistas florentinos a principios del siglo XV desarrollaron las primeras reglas de la representación en perspectiva?
-Fueron varios artistas florentinos, destacando a Filippo Brunelleschi, quienes desarrollaron las primeras reglas de la representación en perspectiva llamada también cónica o lineal.
¿Cómo contribuyó Brunelleschi a la invención de la perspectiva?
-Brunelleschi trabajó sus principios con el escultor Donatello y el pintor más activo, y utilizó espejos para observar el Baptisterio de la catedral de Florencia, deduciendo que una imagen se podía representar mediante un cono de visión cuyo vértice está en el ojo del observador.
¿Cómo funciona la cámara oscura y cómo influyó en el desarrollo de la perspectiva?
-La cámara oscura funciona como el ojo humano o como las cámaras fotográficas, proyectando la luz que penetra por una pequeña abertura en un plano posterior y creando una representación aparentemente tridimensional sobre una superficie plana. Esta invención influyó en el desarrollo de la perspectiva al permitir a los artistas visualizar y comprender mejor los efectos de la perspectiva.
¿Qué es el cono de visión y cómo se relaciona con la perspectiva lineal renacentista?
-El cono de visión es un principio básico de la perspectiva lineal renacentista que establece que toda imagen se puede proyectar en el ojo del observador mediante un cono cuyo vértice se encuentra en el ojo del observador. Este cono se puede dividir en múltiples líneas que parten del centro, es decir, del ojo del observador.
¿Cómo permitió la perspectiva lineal a los arquitectos la posibilidad de representar la totalidad de su creación espacial antes de ser construida?
-La perspectiva lineal permitió a los arquitectos tener una imagen mucho más objetiva y tridimensional de el edificio que se iría a construir, lo que propició el dibujo de la representación espacial arquitectónica en vez de la construcción de maquetas.
¿Cómo la perspectiva lineal influyó en el desarrollo de las reformas urbanas del Renacimiento?
-La perspectiva lineal permitió que el arte, texto planificador y perspectivas pudieran modificar el entorno de una obra específica, creando un marco espacial para su ubicación en un contexto controlado, dando paso así a las primeras reformas urbanas del Renacimiento.
¿Qué se llama la propiedad de la perspectiva que permite crear una ilusión espacial donde no existe?
-Esta propiedad se llama trampantojo o trampa de ojo, y permite crear un espacio perspectiva que percibe un espacio como más profundo respecto a lo que es en realidad.
¿Cómo la perspectiva permitió la creación y visualización de un espacio simétrico?
-La perspectiva permitió crear y visualizar un espacio es decir, un espacio que está dividido en diversas partes semejantes entre sí y también al total, lo que los griegos llamaban simetría, homogeneizando el espacio a través de su uso.
¿Qué es la taxis y cómo se relaciona con la representación del espacio en el arte renacentista?
-La taxis es un concepto que proviene de la antigüedad y se refiere a un espacio con medidas iguales e interrelacionadas. En el arte renacentista, la taxis madre, formada por cuadrados iguales entre sí, se utilizó como orden subyacente de la división espacial, creando un espacio homogéneo e inmutable.
¿Cómo se representó la taxis tridimensional en la perspectiva lineal y isométrica?
-La taxis tridimensional se representó en perspectiva lineal a la izquierda y en perspectiva isométrica a la derecha. La perspectiva isométrica, aunque más racional y exacta en mediciones, tenía una apariencia menos semejante a la percepción del ojo humano.

Outlines

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🎨 La evolución de la perspectiva en el Renacimiento

Este párrafo aborda la representación del espacio en el Renacimiento, destacando cómo la perspectiva fue desarrollada a partir de las teorías griegas helenísticos y la óptica moderna por parte de un sabio de Basora, Iraq. Se menciona la construcción de la primera cámara oscura y cómo artistas florentinos del siglo XV, liderados por Filippo Brunelleschi, establecieron las primeras reglas de la perspectiva lineal. La descripción detalla cómo esta técnica permitió a los artistas representar el espacio de manera más natural, utilizando principios matemáticos y ópticos precisos, y cómo la cámara oscura influyó en la comprensión de la perspectiva. Además, se discute cómo la perspectiva corrige la distorsión de la visión humana y cómo fue utilizada para representar espacios aparentemente tridimensionales en una superficie plana.

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🏢 La perspectiva lineal y su impacto en la arquitectura y el arte

Este párrafo explora cómo la perspectiva lineal influyó en la arquitectura y el arte del Renacimiento. Se destaca que la perspectiva permitió a los arquitectos visualizar y diseñar la totalidad de una construcción antes de su construcción, mejorando la planificación y la representación espacial. Además, se menciona el papel de la perspectiva en la urbanización controlada y cómo esta técnica permitió crear un espacio homogeneizado y simétrico, refiriéndose a las divisiones espaciales griegas llamadas 'taxis'. Se discute la importancia de la simetría y la 'taxis madre' en la creación de espacios inmutables y cómo la perspectiva isométrica, aunque más racional, no fue utilizada en el Renacimiento debido a su apariencia menos natural.

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📐 La perspectiva y la homogeneización del espacio en el arte renacentista

Este párrafo se enfoca en cómo la perspectiva y la 'taxis madre' fueron fundamentales para la homogeneización del espacio en el arte renacentista. Se describe cómo la perspectiva permitió a los artistas ubicar objetos en espacios específicos y cómo la retícula utilizada en la pintura cubría y subdividía el espacio en partes homogéneas. Se menciona la obra de Piero della Francesca 'La Flagelación' como un ejemplo de cómo se utilizó la retícula para cubrir y subdividir el espacio en la pintura. Además, se destaca la sacristía de la iglesia de San Lorenzo, diseñada por Brunelleschi, como un ejemplo de cómo se aplicó la 'taxis madre' para homogeneizar el espacio en arquitectura, utilizando cuadrados y cubos para definir la disposición del espacio.

Mindmap

Keywords

💡Perspectiva

La perspectiva es un método utilizado en el arte para representar la relación espacial entre los objetos en una escena, dando la sensación de profundidad y volumen. En el video, se discute cómo los artistas del Renacimiento desarrollaron reglas matemáticas y ópticas para mejorar la percepción natural del ojo humano en las pinturas, lo que permitió una representación espacial más realista.

💡Cámara oscura

La cámara oscura es un dispositivo que utiliza la luz para proyectar una imagen invertida de un objeto en una superficie. En el contexto del video, la cámara oscura fue fundamental para el desarrollo de la perspectiva moderna, ya que permitió a los artistas observar y comprender cómo la luz se proyectaba para formar imágenes tridimensionales en una superficie plana.

💡Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi fue un arquitecto y artista renacentista reconocido por sus contribuciones a la perspectiva lineal. Se le atribuye la invención de la perspectiva en el arte, y su trabajo con espejos y la observación del Bautisterio de Florencia ilustra cómo dedujo el concepto de cono de visión, que fue clave para la representación en perspectiva.

💡Taxis

Taxis es un término griego que se refiere a un espacio con medidas iguales e interrelacionadas. En el video, se menciona cómo la taxis, especialmente en su forma de cuadrados o cubos, fue utilizada para crear un espacio homogéneo e inmutable en el arte renacentista, lo que permitió una planificación y organización más precisa de las obras de arte y arquitectura.

💡Tripartición

La tripartición es un concepto que divide una obra en tres partes: inicial, media y final. En el arte renacentista, como se discute en el video, la tripartición fue utilizada para estructurar la composición de las obras de arte y arquitectura, creando una sensación de orden y simetría.

💡Piero della Francesca

Piero della Francesca fue un destacado pintor y matemático del Renacimiento italiano. En el video, se menciona su obra 'La Flagelación', donde se utiliza una retícula para subdividir el espacio en partes homogéneas, mostrando cómo la perspectiva y la geometría eran herramientas esenciales para la creación de orden y simetría en el arte.

💡Simetría

La simetría se refiere a la correspondencia exacta de formas a ambos lados de un punto, eje o plano. En el arte renacentista, como se describe en el video, la simetría fue buscada a través de la perspectiva y la taxis para crear una sensación de orden y equilibrio en las obras de arte.

💡Trampantojo

El trampantojo, también conocido como 'trampa de ojo', es una técnica que utiliza la perspectiva para crear una ilusión de espacio donde no existe. El video lo menciona como una de las posibilidades de la perspectiva, permitiendo a los artistas engañar visualmente al espectador y dar una sensación de profundidad o espacio adicional.

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💡Urbanismo del Renacimiento

El urbanismo del Renacimiento se refiere a las reformas y planificaciones urbanas de la época, que buscaban crear un entorno controlado y armonioso para las obras arquitectónicas. Aunque en el video se menciona que estas reformas fueron utópicas y no se llevaron a cabo en su totalidad, la perspectiva lineal contribuyó a la planificación de espacios urbanos y a la creación de entornos más coherentes.

💡Isometría

La isometría es una técnica de representación que muestra un objeto en una proporción exacta y equilibrada, a diferencia de la perspectiva lineal que se asemeja más a la percepción humana. En el video, se aclara que la isometría no fue utilizada durante el Renacimiento, pero su mención destaca la variedad de técnicas de representación disponibles para los artistas.

💡Diseño arquitectónico

El diseño arquitectónico se refiere a la planificación y el proceso creativo detrás de la construcción de edificios y espacios. En el video, se discute cómo la perspectiva lineal permitió a los arquitectos del Renacimiento visualizar y planificar la apariencia de una construcción antes de su construcción, lo que llevó a una mayor importancia del dibujo en el proceso de diseño.

Highlights

La perspectiva en el Renacimiento fue una innovación clave que permitió una representación espacial más naturalista.

Los griegos helenísticos desarrollaron una perspectiva rudimentaria que se perdió en la Alta Edad Media.

El sabio físico y matemático Alhacen, nacido en Basora, Iraq, desarrolló las primeras teorías sobre la óptica moderna y construyó la primera cámara oscura.

Los artistas florentinos del siglo XV, liderados por Filippo Brunelleschi, desarrollaron las primeras reglas de la perspectiva lineal.

Brunelleschi utilizó espejos para observar el Baptisterio de Florencia, un experimento que presagiaba el uso de la cámara oscura.

La cámara oscura funcionaba como el ojo humano, proyectando imágenes invertidas en una superficie plana para crear una representación tridimensional.

La perspectiva lineal permitió a los arquitectos representar la totalidad de una construcción antes de ser edificada.

El término 'diseño' comenzó a suplantar 'creación' o 'planificación' en la arquitectura gracias a la perspectiva lineal.

La perspectiva permitió la creación de un marco espacial para las obras de arte en un contexto controlado.

La perspectiva tiene limitaciones, como la distorsión visual si el observador se mueve desde su punto de vista fijo.

La técnica de la 'trampa de ojo' o trampantojo usaba la perspectiva para crear ilusiones de profundidad.

La simetría y la homogeneidad del espacio se lograron a través del uso de la perspectiva, lo que influenció en el arte renacentista.

La 'taxis' griega, un concepto de espacio con medidas iguales e interrelacionadas, fue retomado en el Renacimiento.

La 'taxis madre', formada por cuadrados iguales, proporcionó un espacio inmutable y homogéneo en la obra de arte.

La 'taxis polar', una versión circular de la taxis, se utilizaba para divisiones simétricas en forma de círculos.

Aunque la perspectiva isométrica es más racional, no fue utilizada durante el Renacimiento y tenía una apariencia menos naturalista.

La representación artística isométrica no tuvo aplicación en el Renacimiento, limitándose su uso a aspectos específicos de la arquitectura.

La perspectiva y la taxis madre fueron herramientas fundamentales para la homogeneización del espacio en el arte renacentista.

El espacio en las obras de arte del Renacimiento se volvió inmutable y cada objeto ocupaba un lugar específico dentro de un esquema general.