INVIERTE EN ESTO si eres artista emergente
Summary
TLDREste script de video ofrece una guía detallada para artistas emergentes sobre cómo invertir estratégicamente en su carrera musical. Se enfatiza la importancia de considerar la música como un negocio y no solo un pasatiempo. Se discuten tres categorías de inversiones: básicas, importantes y recomendadas. Las inversiones básicas incluyen grabaciones de calidad, distribución de música y registros y contratos. Las inversiones importantes están orientadas a aumentar la visibilidad y el alcance del proyecto, como branding, presencia en línea y shows en vivo. Finalmente, las inversiones recomendadas abarcan publicidad en redes sociales, educación y networking, destacando la importancia de una estrategia a largo plazo para el éxito en la industria musical.
Takeaways
- 🎵 **Inversión en Grabación de Calidad**: La música es tu tarjeta de presentación, por lo que invertir en grabaciones, mezcla y masterización de alta calidad es fundamental.
- 💼 **Distribución de Música**: Utilizar servicios de una distribuidora para publicar música en plataformas de streaming es esencial para ser un artista profesional.
- 📄 **Registros y Contratos**: Protege tu trabajo con registros y contratos adecuados para evitar problemas legales y de plagio.
- 📈 **Branding y Imagen Online**: Establecer una identidad de marca sólida y una presencia online que refleje tu visión artística.
- 🌐 **Presencia en Redes Sociales**: Tener un ecosistema digital completo y activo para generar audiencia y tráfico a tu música.
- 🎤 **Música en Vivo**: Invertir en una versión mínima necesaria de un montaje en vivo para aprovechar oportunidades de actuación en directo.
- 📢 **Publicidad y Marketing**: Utilizar anuncios en redes sociales y YouTube para aumentar la visibilidad y llegar a nuevas audiencias.
- 📈 **Estrategia de Largo Plazo**: Desarrollar una estrategia de promoción sólida, pensando en corto, mediano y largo plazo.
- 💰 **Inversión en Educación y Entrenamiento**: Mantener tus habilidades y conocimientos actualizados en creación de música y marketing.
- 🤝 **Networking**: Cultivar contactos y relaciones en eventos y conferencias de la industria que pueden ser valiosos para tu carrera.
- 🌟 **Enfoque en el Contenido Orgánico**: Asegurar que el contenido generado por el artista comience a atraer seguidores y tráfico orgánico antes de invertir en publicidad.
Q & A
¿Por qué es importante ver la música como un negocio y no solo como un pasatiempo?
-Es importante porque al tratar su música como un negocio, el artista comienza a considerar inversiones estratégicas en lugar de solo gastos, lo que ayuda a establecer un proyecto más sólido y a aumentar las posibilidades de éxito en la industria musical.
¿Cuáles son las tres categorías de inversiones que se recomiendan para un artista musical?
-Las tres categorías son: lo básico (inversiones esenciales para publicar música), lo importante (inversiones para dar visibilidad al proyecto) y lo recomendable (inversiones para mantener una trayectoria ascendente).
¿Por qué la calidad de las grabaciones es crucial para un artista emergente?
-La calidad de las grabaciones es crucial porque es la tarjeta de presentación del artista. Malas grabaciones pueden hacer que el público no tome en serio al artista, afectando negativamente su carrera y oportunidades de éxito.
¿Qué es una distribuidora y por qué es necesaria para un artista profesional?
-Una distribuidora es una empresa que permite a los artistas publicar y distribuir su música en plataformas de streaming como Spotify y Apple Music. Es necesaria para que el artista pueda llegar a una audiencia más amplia y profesionalizar su lanzamiento de música.
¿Por qué es recomendable invertir en registros y contratos desde las etapas tempranas del proyecto musical?
-Es recomendable para proteger al artista ante posibles problemas legales, como casos de plagio, incumplimiento de servicios, robo de canciones o timos, asegurando así la propiedad y los derechos de las creaciones del artista.
¿Qué es el branding y por qué es esencial para un artista?
-El branding es el trabajo de establecer la identidad de marca y la presencia online del artista. Es esencial porque impacta más allá de la música, influyendo en cómo el público y la industria perciben al artista, y es clave para destacar y ser reconocido en un mercado competitivo.
¿Cuáles son algunos de los costos que un artista debe considerar al impulsar su presencia online?
-Algunos costos incluyen la creación y mantenimiento de un sitio web o landing page, la gestión de perfiles en plataformas como Spotify, Apple Music, Instagram, Facebook y TikTok, y la inversión en herramientas de enlace inteligentes como Link Tree.
¿Por qué los shows en vivo son importantes para los artistas?
-Los shows en vivo son importantes porque son una fuente principal de ingresos para los artistas. Permiten a los artistas conectar con su audiencia de una manera más personal y son esenciales para ganar popularidad y establecer una carrera sostenible en la música.
¿Cuáles son las ventajas de invertir en publicidad en redes sociales y YouTube?
-La publicidad en redes sociales y YouTube puede ayudar a aumentar exponencialmente la visibilidad del artista, extender su audiencia y complementar su contenido orgánico. También permite un enfoque más específico y una segmentación mejorada para llegar a público potencialmente interesado.
¿Qué tipo de inversiones se recomiendan para llevar la música de un artista al siguiente nivel?
-Se recomiendan inversiones en publicidad en redes sociales y YouTube, envío de música a curadores de listas de reproducción, educación y capacitación en áreas como producción musical y marketing, y finalmente, en el networking para establecer relaciones valiosas en la industria.
¿Cómo se puede mejorar la calidad de los anuncios publicitarios en redes sociales?
-La calidad de los anuncios puede mejorarse a través de una correcta segmentación del público, un enfoque creativo en la publicidad, y la utilización de varias formas de contenido, como historias, reels, y publicaciones regulares. Además, es fundamental la calidad visual del contenido y la definición clara de los objetivos publicitarios.
Outlines
🎵 Invertir en tu carrera musical como negocio
Este párrafo aborda la importancia de considerar la música como un negocio en lugar de un pasatiempo. Se enfatiza la diferencia entre un gasto y una inversión, y se sugiere que invertir en el proyecto musical desde las etapas iniciales es crucial para establecer un futuro prometedor en la industria. Se mencionan diferentes áreas en las que se debe invertir, como grabaciones de calidad, distribución de música, y registro y contratos, para asegurar una trayectoria ascendente y éxito a largo plazo.
💼 Inversiones esenciales para la publicación de música
Se discuten las inversiones básicas que son fundamentales para cualquier artista que desee publicar música de manera profesional. Estas incluyen la calidad de las grabaciones, la distribución a través de plataformas de streaming, y la importancia de los registros y contratos para proteger la propiedad intelectual y evitar problemas legales. Se hace hincapié en la necesidad de invertir en servicios de grabación profesionales, equipos de grabación, y en el proceso de mezcla y masterización, además de contar con una distribuidora adecuada para maximizar la visibilidad y el éxito en el mercado.
🌐 Inversiones para visibilidad y crecimiento de audiencia
Este párrafo se enfoca en las inversiones que un artista debe considerar para aumentar la visibilidad de su proyecto musical y comenzar a ganar una audiencia. Se destaca la importancia del branding y la construcción de una identidad en línea sólida, así como el impulso de la presencia en las redes sociales y la creación de un ecosistema digital completo. También se menciona la necesidad de invertir en la música en vivo, destacando que los shows en vivo son una fuente importante de ingresos para los artistas.
📈 Estrategias de publicidad y promoción en línea
Se abordan las estrategias de publicidad en línea que los artistas deben considerar para escalar su proyecto musical. Se sugiere que una vez que se tiene un buen contenido orgánico, se debe invertir en anuncios en redes sociales y YouTube para aumentar la visibilidad y llegar a una audiencia más amplia. Se discuten diferentes formatos de publicidad y la importancia de una segmentación adecuada y una estrategia de publicación sólida. También se menciona la publicidad en Spotify y la promoción a través de listas de reproducción editoriales y de curadores independientes.
🎓 Educación, capacitación y networking para el crecimiento del artista
El último párrafo destaca la importancia de la educación y el entrenamiento en habilidades relacionadas con la música y el marketing para el crecimiento sostenible de un artista. Se recomienda invertir en cursos, capacitación y asesoría para mantenerse actualizado y mejorar en áreas clave. Además, se enfatiza el valor del networking en eventos de la industria, ya sea presenciales o virtuales, para cultivar relaciones útiles y obtener información valiosa para el proyecto musical.
Mindmap
Keywords
💡Inversión estratégica
💡Grabación de calidad
💡Distribución de música
💡Registros y contratos
💡Branding y Imagen online
💡Presencia online
💡Música en vivo
💡Publicidad en línea
💡Curadores de Playlist
💡Educación y entrenamiento
💡Networking
Highlights
La música es considerada un negocio y no solo un pasatiempo para el artista.
Invertir en el proyecto musical desde las etapas tempranas es crucial para su éxito.
Las grabaciones de calidad son fundamentales para ser tomado en serio como artista.
La distribución de música a través de plataformas de streaming es esencial para un artista profesional.
Los registros y contratos son una inversión necesaria para proteger la propiedad intelectual del artista.
El branding y la imagen online son inversiones clave para la visibilidad y el reconocimiento del artista.
Las redes sociales son fundamentales para la presencia y el crecimiento del artista en la era digital.
Un ecosistema digital completo es esencial para el crecimiento orgánico y la promoción de la música.
La inversión en shows en vivo es una fuente importante de ingresos para el artista.
La publicidad en redes sociales y YouTube es una inversión recomendada para aumentar la visibilidad del artista.
La educación y el entrenamiento en habilidades de música y marketing son inversiones a largo plazo.
El networking es una inversión de valor a mediano o largo plazo para el crecimiento del proyecto musical.
Enviar música a curadores de listas de reproducción puede ayudar a llegar a nuevas audiencias.
Las distribuidoras ofrecen servicios de masterización en línea asequibles para el artista independiente.
La inversión en una cuenta con una distribuidora profesional es recomendada para un lanzamiento exitoso.
La protección de la propiedad intelectual a través de registros autorales y contratos es fundamental para el artista.
La presencia en plataformas de streaming y la gestión de perfiles en redes sociales son inversiones importantes.
La creación de contenido orgánico y la tracción en redes sociales son fundamentales antes de invertir en publicidad.
Las campañas publicitarias en Instagram, Facebook y YouTube requieren un enfoque estratégico y presupuesto adecuado.
Transcripts
como dice el slogan de mi disquera tu
música es tu negocio Y sí cuando un
artista comienza a ver su proyecto
musical como un negocio y no como un
jobbi pasatiempo hay cosas primordiales
que debe considerar en cuanto a la
inversión que va a ser necesaria y mira
estoy diciendo inversión y no gasto
porque justamente hace algunas semanas
publiqué un video con las cosas en las
que no te recomiendo gastar si eres un
artista emergente pero en este nuevo
programa a petición de muchos de ustedes
quiero hablar de las cosas en las que sí
debes invertir desde las etapas más
tempranas de tu proyecto musical
especialmente si tienes altas
expectativas y quieres que eventualmente
tu música sea un negocio para ti y no
solamente una actividad recreativa o de
pasatiempo aprender a invertir de forma
inteligente no solo te va a ayudar a
sentar bases más firmes para tu proyecto
musical sino que también aumentará tus
posibilidades de triunfar en esta
competida industria y también te va a
dar más tiempo para enfocarte en lo que
realmente te importa que es hacer buenas
canciones Así es que si quieres
enterarte de más detalles sobre las
inversiones básicas estratégicas y
recomendables como artista independiente
quédate en este programa soy Ana Luisa
Patiño y estás en mi disquera la casa
del artista independiente bien
informado a partir de aquel programa que
te mencioné muchos de ustedes me han
comentado que además de saber En qué no
les aconsejo invertir como artistas
emergentes lo que les interesaba saber
es en qué sí deben invertir Y cuándo Y
cómo así es que sus deseos fueron
escuchados rápidamente y ya estamos aquí
con un programa que busca contestar esas
preguntas al menos de forma básica y
general el plan es pronto hacer un
masterclass o un taller más a detalle
para hablar de cómo aprender a hacer un
presupuesto para tus lanzamientos Bueno
pero eso vendrá un poquito más adelante
hoy arrancamos con estas 10
recomendaciones de inversiones altamente
recomendadas y Para mayor Claridad las
vamos a dividir en tres grupos lo básico
que son las inversiones que sí o sí
deben estar si vas a publicar música
profesionalmente el segundo grupo son
las inversiones importantes que son las
que será primordial que inviertas en
ellas si quieres que tu proyecto
comience a tener visibilidad y el tercer
grupo es lo recomendable que son las
cosas que debes considerar para que no
solo tu música sino tú como artista se
coloquen en una trayectoria ascendente
Así es que Comencemos con lo básico como
su nombre lo dice son cosas que aún en
los presupuestos más ajustados no debes
escatimar en la medida de tus
posibilidades digamos que son
componentes esenciales de tu proyecto
siquera antes de que Comencemos a hablar
de marketing y promoción en primer lugar
tenemos grabaciones de calidad tu música
es tu tarjeta de presentación punto si y
lanzas canciones mal grabadas mal
mezcladas o mal masterizados ten por
seguro que no se te tomará muy en serio
incluso mucha gente yo incluida reconoce
que cuando una canción de entrada suena
mal se la salta podría ser una gran
canción a nivel letra o melodía pero si
la grabación y la producción no le hacen
justicia poco se puede hacer debes
invertir en la medida de tus
posibilidades en acceder a servicios de
grabación profesional incluso equipo de
grabación en caso de que planes
perfeccionar tus dotes en ese sentido
tener un equipo de alta calidad para
tipo estudio en casa es sin duda una
gran inversión y tal vez al principio no
puedas hacerlo pero sería una buena
inversión a largo plazo además te
permite trabajar en cualquier idea que
se te ocurra en el momento que quieras
pero en cualquier caso si por motivos
económicos de espacio o incluso de
interés profesional no planeas tener
equipo profesional en casa te aconsejo
Buscar un estudio en tu ciudad en tu
país donde pued puedas reservar un
espacio y el equipo necesario para
llevar tu música del demo al producto
final Y claro no olvidar la mezcla y la
masterización son cruciales y muchos
artistas que inician lo omiten si no
conoces un productor o ingeniero de
audio que puede encargarse De eso puedes
también acceder a servicios de
masterización en línea como los que
ofrecen distribuidoras como Lander o
symphonic y hay un montón más de
servicios de mastering online pasando al
siguiente punto crucial como inversión
es la la distribución de música si
quieres ser un artista profesional y
publicar tu música en las plataformas de
streaming como Spotify Apple music tidal
Amazon music etcétera y no solo Subir
tus canciones a SoundCloud o a YouTube
Entonces sí o sí debes utilizar los
servicios de una distribuidora y lo
mejor de este punto es que para tener
una distribuidora profesional y del
mejor nivel no necesitas invertir mucho
aunque hay opciones gratuitas en mi
opinión suelen quedarse cortas en
algunas funciones esenciales o incluso
tomarte un porcentaje de regalías que
tal vez no valga la pena por eso
aconsejo invertir en abrir tu cuenta con
una distribuidora que se alinea con tus
necesidades y tu presupuesto podría
costarte desde unos $ al año o el
equivalente en tu moneda en este canal
hemos publicado un montón de videos
sobre distribuidoras y estamos
constantemente actualizándolos con
nuevos así es que no me detendré en esta
ocasión en esos detalles te dejaré los
links sobre distribuidoras en las notas
y la tercera cosa esencial en la que
debes considerar invertir es en tus
registros y contratos esta parte suele
postergarse en la mayoría de los casos
con los artistas piensan que cuando
están empezando no necesitan invertir en
formalidades como contratos o registros
de sus cansones Y lamentablemente el
escarmiento viene cuando caen en algún
caso de plagio incumplimiento de
servicios robo de canciones o todo tipo
de timos que me toca ver todos los días
el único antídoto para evitar este tipo
de problemas es en pocas palabras tener
en su lugar los contratos y registros
necesarios en cada paso de tu proyecto
musical me refiero principalmente a tus
registros autorales y a los contratos en
prestación de servicios te explico en
corto en cuanto a los registros
autorales esta solo aplicará si eres
autor de tus canciones al menos
parcialmente recuerda que para que un
autor o compositor pueda cobrar la
totalidad de sus regalías autorales
deben estar dados de alta en dos tipos
de entidades las sociedades autorales o
pro y las editoras publishing o
administración editorial las sociedades
autorales o pros suelen no tener costos
de afiliación pero los servicios de
administración editorial seguramente lo
van a tener como en el caso de song
Trust o de los servicios de publishing
que ofrecen distribuidoras como
symphonic tunc o CD baby en cualquier
caso es muy importante que si estás
tomando en serio tu carrera en la música
consideres invertir en tu registro
autoral en las entidades necesarias al
igual que con el punto anterior en este
tema no me detendré a detalles Así es
que en las notas podrás acceder a
programas donde hablamos de eso y en
cuanto a los contratos me refiero
principalmente a que si contratas
servicios de un productor músicos de
estudio técnicos alguien que te haga
videos o cualquier otra colaboración
necesitas tener eso por escrito en un
acuerdo si ellos te proporcionan un
formato estándar genial Ya verás si
todos los minos te hacen sentido Pero si
no considera ayuda profesional para
firmar un acuerdo y no quedar
desprotegido ante la contratación de
algún servicio en las notas tienes
también otros programas al respecto y ya
que hablamos de estas cosas básicas para
que tu música pueda existir y publicarse
profesionalmente ahora nos vamos con el
segundo bloque de inversiones que es el
de lo importante en este bloque caen las
inversiones que son principalmente para
que tu proyecto musical tenga
visibilidad que empiece a ganar
audiencia y digamos que te ayude a
destacar comenzamos con el branding e
Imagen online un elemento que no puede
dejarse al azar es el trabajo de
branding en términos prácticos de
establecer tu identidad de marca y tu
presencia online afortunadamente eso
lleva una inversión pero no es tanto en
dinero como en esfuerzo y dedicación
establecer tu identidad y tu visión
artística va más allá de tu música en Sí
porque de ahí se va a desprender una
gran parte de la estrategia para
promover cada uno de tus lanzamientos no
hay un buen marketing si no hay antes un
buen trabajo de branding no basta con
talento y buenas canciones para crear
impacto especialmente siendo artista
emergente Así es que hay que impactar
con una buena imagen una marca personal
sólida y el branding No es otra cosa
sino el trabajo de construir esa marca
de irla puliendo y no me refiero solo a
cómo te vistes o cómo llevas el pelo o a
cómo te vas a ver en tus fotos la marca
personal es una una percepción más
integral Más allá de la imagen Es la
forma en la que te ven y te perciben Así
que también influye como hablas Qué
dices Qué causas apoyas Qué temas te
interesan los mensajes implícitos en tu
contenido recuerda que en esta época de
sobresaturación de artistas en el
panorama el buen trabajo de branding y
de reflejar esa identidad artística
online será lo que te va a ayudar a
distinguirte y a sobresalir a llamar la
atención de tu audiencia y por supuesto
a más personas de la industria medios
colegas promotores etcétera como no
vamos a entrar tampoco en detalles del
trabajo del branding e Imagen te dejaré
en las notas el programa donde expliqué
eso a fondo Pero indudablemente va a
llevar una carga de inversión económica
que deberás considerar ahora vamos con
un elemento clave y vital que debes
considerar en cuanto a inversión a la
hora de despegar con tu proyecto musical
y es impulsar tu presencia online un
poco como decíamos en el punto anterior
los artistas deben estar presentes Dónde
está su audiencia objetivo antes
teníamos que apostar todos nuestros
recursos a los medios impresos y
electrónicos me refiero sobre todo a la
radio televisión y prensa principalmente
pero en la era del streaming y de los
medios digitales lo que será más
importante para un artista especialmente
desde sus inicios son las redes sociales
en Sí todo el ecosistema digital y como
la competencia es feroz y además todas
estas plataformas digitales evolucionan
todo el el tiempo un artista debe estar
ahí para comprender las tendencias y
utilizar las redes sociales a su favor y
No dejarse utilizar por ellas claro Hay
que saberlas utilizar como un recurso
sin dejar de ser él o ella misma es
prácticamente imposible ganar audiencia
y generar más tráfico a tu música En
plataformas de streaming si no cuentas
con redes sociales sólidas Antes de
hablar de campañas publicitarias que
vienen un poquito más adelante quiero
mencionar que lo básico es que tengas un
ecosistema digital completo que como
artista deberías tener al menos tus
perfiles reclamados sobre todo en
Spotify Apple music y Amazon music por
supuesto un canal de YouTube activo y
bien armado y en redes sociales
principalmente hay que estar cubierto en
Instagram y página de Facebook por
aquello del manejo centralizado de meta
y muy recomendable también estar en
tiktok además un artista debe tener al
menos un landing page o Website sencillo
su dominio es decir su. com con ad
idealmente un mail con ese dominio y
alguna herramienta de smart link como
link Tree Y aunque técnicamente todo
esto no tiene un costo en dinero muy
elevado o prácticamente muy bajito si
eres un as del diseño y de las
herramientas digitales lo vas a tener
cubierto Pero sí vas a tener que dedicar
buen tiempo Y claro si no tienes ni el
tiempo ni las habilidades de diseño y
manejo de plataformas digitales Tal vez
sí vas a necesitar contratar ayuda para
que te colaboren en esas tareas pero
pero al principio lo más elemental antes
de entrar en temas de publicidad es que
ese ecosistema digital es decir tu
conjunto de perfiles de artista cuentas
redes sociales tenga buen contenido
orgánico ya generando tráfico y
tendencia creciente de Seguidores de
otro modo es muy difícil empezar por la
publicidad sin un terreno andado en lo
orgánico todo esto que estoy comentando
te dejaré links en las notas para que
veas programas con más detalles y el
Otro aspecto que me gusta recomendar
como importante como es encial para
escalar tu proyecto es la inversión que
deberás hacer en poner tu música en vivo
algo que muchos artistas pasan por alto
es esto y es bien importante comenzar a
invertir desde las primeras etapas de su
proyecto en llevar su música al plano
físico al plano presencial me refiero a
preparar una versión mínima necesaria de
un montaje en vivo para cuando el
artista o el grupo pueda acceder alguna
oportunidad de pisar un escenario O de
mostrar su música en vivo Acuérdate que
los shows en vivo son la Fuente más
importante de ingreso para un artista
porque del streaming y del merch no se
vive y para ganar hay que invertir
primero un artista debe contemplar un
presupuesto mínimo necesario para
mostrar sus canciones en un escenario
aunque sea en la formación más compacta
posible ya se irá escalando la
producción cuando sea posible y cuando
crezca la demanda hace algunas semanas
hice un Live con Julio Muñiz en el canal
sobre de esto te lo dejo en las notas
para que revises detalles ahora pasemos
al tercer y último bloque de inversiones
sugeridas y son las recomendables con
esto quiero decir que no son esenciales
tal vez para que tu música se publique
profesionalmente ni para que empiece a
tener un nivel mínimo necesario de
difusión pero sí van a ser de Gran
importancia para que puedas llevar tus
canciones al siguiente nivel y sigas
escalando la repercusión que tengas como
artista o como grupo comenzamos con la
publicidad como mencionaba cuando
hablábamos hace un momento de las redes
sociales canal de YouTube y en Sí tu
ecosistema digital completo debe haber
ya una buena cantidad de contenido
orgánico que haya comenzado a generar
tracción para entonces sí incursionar en
los anuncios en la publicidad y me
refiero principalmente a los anuncios en
redes sociales y en YouTube la
publicidad dirigida te va a ayudar a
aumentar exponencialmente tu visibilidad
a extender tu audiencia y va a ser un
buen complemento ojo dije comp ento y no
reemplazo de tu contenido orgánico lo
más importante aquí es pensar a corto
mediano y largo plazo hay que
desarrollar una estrategia sólida y
saber de antemano Qué presupuesto podrás
invertir en promocionar tu música al
menos Durante los periodos activos de
cada lanzamiento y claro de tus shows
cuando los tengas hablando de los
anuncios en Instagram y Facebook
Recuerda que ambas redes pertenecen a
meta Así es que aunque puedas hacer
publicidad básica desde tus cuentas en
el móvil en cada una de estas redes a
través de la función promocionar
publicaciones que son el contenido que
ya tienes creado y que lo empujas con
dinero lo óptimo para manejar mejor tu
publicidad es de forma centralizada en
el meta business Suite que es esta
plataforma gratuita de meta que te va a
permitir no solo programar y organizar
tus publicaciones orgánicas digamos las
publicaciones regulares en ambas redes
sio vas a poder gestionar varios
formatos publicitarios en ambas redes o
en alguna de las dos específicamente
Aunque en teoría puedes invertir desde
un dólar diario en Instagram y o en
Facebook con presupuestos tan bajitos es
difícil conseguir resultados que se
noten por eso te aconsejo que consideres
al menos 4 o 5 por día la clave es la
calidad y el enfoque de tus
creatividades o assets publicitarios y
claro una correcta segmentación la
prioridad en términos de promoción
musical a través de anuncios es definir
tus objetivos me refiero a elegir si vas
a buscar reconocimiento de marca aumento
de Seguidores o tráfico a plataformas de
streaming o tráfico a cierto destino web
o vender boletos de shows o vender merch
en fin cada objetivo publicitario
requiere un tipo de anuncio y una
estrategia distinta también ten en
cuenta que la calidad visual de tu
contenido de tus anuncios es primordial
tu tiempo dedicado a la creación gráfica
y a los clips va a asegurar que tengas
buenos anuncios considera pautar
publicidad en varios formatos por
ejemplo en instagram las historias los
reels los post y publicaciones regulares
del feed y hablando de presupuesto
digamos que en Instagram y Facebook
podrías considerar como parámetro mínimo
recomendado unos $ para una campaña
inicial y luego idealmente otros 10 o 15
para una segunda campaña de seguimiento
asignando 4 o 5 es mínimo al día en cada
caso para que veas mejores resultados
ahora vamos a hablar de la publicidad en
YouTube Lo esencial para un artista
emergente antes de abrirse a todo el
universo Google es enfocarse en YouTube
que es una de las mejores plataformas en
cuanto a descubrimiento de música nueva
al igual que con meta en YouTube puedes
acceder a promocionar una publicación es
decir un video que ya tengas hecho
directamente desde tu YouTube Studio en
la sección de contenido pero para lograr
una mejor segmentación y configuración
de campañas recomiendo que lo hagas
desde Google ads De cualquier manera vas
a tener que abrir una cuenta en Google
ads la plataforma publicitaria que
maneja todos los anuncios del universo
Google incluyendo YouTube vincular tu
forma de pago Y bueno ya vas a estar
listo para poder configurar tus campañas
Así es que es bueno aprender a usar
Google ads para poder tú directamente
hacer tus campañas y perfeccionarlas
ensayando primero con presupuestos bajos
para ir entendiendo la mecánica Al igual
igual que en Instagram y Facebook en
YouTube puedes contemplar una campaña
inicial digamos mínimo de unos 15 o 20 y
luego una segunda campaña para reforzar
impacto con otros 10 o 15 repito son
parámetros de presupuesto sugerido para
un inicio muy conservador si quieres ser
un poco más agresivo con los números
para tener mayor impacto adelante y
además de Instagram Facebook y YouTube
podrías también hacer publicidad en
tiktok te recomiendo comenzar con la
opción de promoción publicaciones que es
la forma más sencilla para los usuarios
o creadores emergentes que ir a la
plataforma publicitaria completa
Igualmente en las notas te voy a dejar
un programa donde hablo sobre ese tema y
en cuanto a la publicidad no podemos
dejar de comentar también Spotify me han
preguntado mucho qué tanto conviene
invertir con anuncios en Spotify te
respondo que si estás empezando recién a
publicar música o tienes apenas algunas
canciones publicadas con números más
bien bajitos lo es encial en cuanto a
publicidad son las redes sociales y
YouTube como te comenté antes incluso
esos anuncios algunos de ellos pueden
ser dirigidos a Spotify No
necesariamente montando las campañas
dentro de Spotify Pero si ya tienes
todas esas áreas bien cubiertas entonces
puedes empezar a pensar en publicidad
directamente en Spotify qué se hace a
través de Spotify for artist con
campañas que comienzan en $250 o lo
equivalente en tu moneda ojo también
existe la opción de la publicidad en
Spotify sin pago anticipado a través del
modo descubrimiento o Discovery Mode y
algunas otras herramientas más que
pueden variar según los países que
básicamente son visibilidad pagada y
algunas distribuidoras lo van a ofrecer
a cambio de un porcentaje de tus
regalías que podría ser un 30% suelen
pedirte al menos 25,000 oyentes
mensuales para poder aprovechar este
recurso y para admitir en este tipo de
campañas consulta en el link que te dejo
en las notas la información completa
para que veas también si tu
distribuidora lo ofrece y en qué
condiciones ahora hablemos de otro tipo
de inversión que recomiendo hacer en
esta etapa de crecimiento de audiencia y
es enviar tu música a curadores
independientes de Playlist como ya sabes
las Playlist editoriales de Spotify son
muy difíciles de acceder especialmente
para artistas emergentes sin embargo
siempre está el recurso de las redes o
servicios de curadores independientes de
Playlist o listas de reproducción de
usuarios como también se les conoce
existen plataformas como submit H gruber
Daily Playlist y algunas más que pueden
ayudarte con eso en las notas te voy a
dejar enlaces al respecto pero si puedes
asignar un presupuesto digamos a partir
de unos 10 o $ para esto te va a ayudar
mucho a llegar a nuevas audiencias
entrando en la recta final de las
inversiones sugeridas El noveno tipo de
inversión que te recomiendo hacer es en
educarte y en entrenarte en mantener tus
habilidades y conocimientos al día en
cuanto a creación de música y a
marketing se refiere principalmente
podríamos hablar desde perfeccionar tu
técnica de canto hasta tomar clases de
algún instrumento que quieras
perfeccionar o entrenarte en habilidades
de producción de manejo de equipo y
Software o de conocimientos básicos para
promocionar tu música de redes sociales
creación de contenidos marketing digital
en fin la lista es muy larga
toda esa inversión en entrenarte y en
educarte se va a pagar tarde o temprano
y no solo hablo de inversión de dinero
que seguramente hay un costo asociado
también piensa que hay una inversión
alta de tiempo porque hay un montón de
recursos educativos e informativos como
este canal que tienen costo de entrada
cero pero requieren Pues que hagas tu
tarea y que los veas que tomes notas y
que practiques también existen recursos
con costos moderados como clases cursos
o asesorías personales como los que yo
ofrezco y finalmente en el número 10
cerramos la lista con una inversión que
no suele pagarse a corto plazo sino más
bien a mediano o largo plazo pero
siempre la recomiendo y es el networking
según el país donde vivas podrían
existir distintas oportunidades de
eventos conferencias o expos de la
industria donde puedes comenzar a
cultivar contactos y relaciones que te
van a ser de Gran utilidad y van a
enriquecer también tu proyecto musical
en otro sentido claro además de la
información importante que puedas
obtener en esos eventos y el
entretenimiento está ese valor del
networking afortunadamente Existen
algunas conferencias y eventos virtuales
a los que se puede acceder desde
cualquier país algunas con acceso
limitado van a ser gratuitas como lc
lamc que es el Latin alternative music
Conference que se hace en abril de forma
virtual y en los meses de Julio se hace
de forma presencial en Nueva York o
también está bim que es una de las expos
más consolidadas de la industria que
tiene la edición Bilbao que es la
tradicional y desde hace poco la edición
Bogotá también tiene un componente
online en fin es cuestión de que te
mantengas conectado al máximo a nivel
presencial cuando sea posible y por
supuesto a nivel online permanentemente
que busques estas oportunidades en tu
localidad en tu país Así que ya sabes
hacer música de la mejor calidad posible
darle una salida y promoción adecuada y
cultivar medios y relaciones cada día en
resumen van a ser las inversiones más
importantes que te van a permitir
mantener tu proyecto musical siempre en
trayectoria ascendente
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