Habilidades y talentos : Danza

Summary

Ana Luisa Baquedano, fundadora de una escuela de danza moderna, aboga por el descubrimiento temprano del talento en niños y su apoyo continuo. Ella destaca la importancia de la danza moderna y contemporánea en el desarrollo artístico de los jóvenes, y cómo la dedicación y el apoyo familiar son cruciales para su éxito. Ana Luisa también critica la tendencia de los niños en Chile de conectarse con el arte de la danza a una edad tardía, lo que limita sus posibilidades.

Takeaways

• 💃 La maestra de danza, Ana Luisa Baquedano, fundó una escuela de movimiento moderno para niños talentosos interesados en bailar.
• 👶 Se puede detectar el talento para la danza en niños pequeños cuando se proyectan a través del movimiento y la música.
• 🎶 Los niños con talento para la danza responden rápidamente a la música y se motivan fácilmente para bailar.
• 👟 Se busca que los niños tengan hiperlaxitud corporal y que sean dúctiles para desarrollarse en la danza.
• 👀 Los profesores de educación física y música son claves para detectar y orientar a los niños con talento temprano.
• 🏫 Hay escuelas dedicadas tanto a clases recreativas como a la formación profesional de bailarines.
• 🎭 La maestra Baquedano ofrece una compañía de danza artística que trabaja con danza moderna y contemporánea.
• 👨‍👩‍👧‍👦 La familia es fundamental en el apoyo y motivación de los niños con talento artístico.
• 🚫 Un problema en Chile es que los niños a menudo se conectan con el arte de danzar después de los 15 años, lo cual es tarde.
• ⏰ El desarrollo de habilidades artísticas requiere una gran inversión de tiempo y dedicación.
• 🌟 Los padres deben darse tiempo a sus hijos para desarrollar habilidades artísticas si es que tienen talento.

Q & A

¿Quién es Ana Luisa Baquedano y qué hace?

Ana Luisa Baquedano es maestra de danza y fundadora de una escuela de movimiento moderno donde enseña danza moderna y contemporánea.

¿Cuál es la necesidad que satisface la escuela de Ana Luisa Baquedano?

La escuela satisface la necesidad de niños talentosos que quieren bailar y pertenecer a una compañía de danza.

¿Cómo se puede detectar si un niño tiene talento para la danza desde temprana edad?

Se puede detectar si un niño tiene talento para la danza observando si se proyecta a través del movimiento y la música, se olvida del entorno y se motiva con la música y el baile.

¿Qué importancia tiene la hiperlaxitud corporal para la danza?

La hiperlaxitud corporal es una condición que permite a los niños tener una mayor flexibilidad y movilidad, cualidades importantes para el desarrollo de habilidades de baile.

¿Qué papel juegan los profesores de educación física y música en la detección de talentos en la danza?

Los profesores de educación física y música suelen ser los primeros en detectar las habilidades y talentos de los niños para la danza, y orientar a los padres hacia escuelas adecuadas.

¿Cuál fue la experiencia de Ana Luisa con la danza durante su infancia?

Ana Luisa tuvo su primera experiencia con la danza a través de un grupo de danza griega en la escuela y posteriormente a través de un taller que le gustó y en el que continuó formándose.

¿Cómo describe Ana Luisa la danza y su impacto en la vida de una persona?

Ana Luisa describe la danza como algo integral y completo que se vuelve un vicio muy bueno, ya que nutre la mente, proporciona agilidad y delicadeza en el movimiento que no ofrecen otros deportes.

¿Cómo es el apoyo familiar de Ana Luisa hacia su carrera como bailarina?

El apoyo familiar de Ana Luisa es total, ya que sus padres la apoyan al 100% en su decisión de ser bailarina y la motivan a seguir con su carrera.

¿Qué problema identifica Ana Luisa en la conexión de los niños con el arte de danzar en Chile?

El problema que identifica Ana Luisa es que los niños en Chile se conectan con el arte de danzar después de los 15 años, lo cual es tarde, y considera que esto se debe a que los padres no les dan tiempo a la actividad.

¿Por qué es importante dedicar tiempo a desarrollar habilidades artísticas desde temprana edad según Ana Luisa?

Según Ana Luisa, es importante dedicar tiempo a desarrollar habilidades artísticas desde temprana edad porque una disciplina como la danza requiere miles de horas de ensayo y dedicación constante para alcanzar un nivel profesional.

Outlines

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💃 Fundación de una escuela de danza moderna

Ana Luisa Baquedano, fundadora de una escuela de danza moderna, habla sobre su experiencia y la necesidad de enseñar a niños talentosos el arte de la danza. Ella menciona que muchos niños muestran interés y talento por el baile desde pequeños, y su escuela se enfoca en desarrollar habilidades en danza moderna y contemporánea desde una perspectiva artística. Ana Luisa también comparte su propia historia de cómo el baile griego la atrajo hacia la danza, y cómo su familia, aunque tradicional, siempre la ha apoyado en su carrera artística.

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👨‍👩‍👧‍👦 El papel de los padres en el desarrollo del talento artístico

Ana Luisa aboga por la importancia de que los padres identifiquen y fomenten el talento artístico de sus hijos desde temprana edad. Ella señala que en Chile, a menudo los niños no se conectan con el arte del baile hasta después de los 15 años, lo cual es demasiado tarde. Ella enfatiza la necesidad de dedicar tiempo a la práctica del baile, ya que cualquier disciplina artística requiere de un compromiso a largo plazo. Ana Luisa también menciona que los padres deben acompañar y apoyar a sus hijos en su camino artístico, y que su propia familia siempre ha sido un fuerte apoyo en su carrera como bailarina.

Keywords

💡danza moderna

La danza moderna es un estilo de danza que se aleja de las convenciones clásicas y se centra en la expresión personal y emocional. En el guion, se menciona que la protagonista enseña danza moderna y contemporánea, lo que indica que su enfoque es proporcionar una educación en danza que promueva la creatividad y la libertad de movimiento.

💡talentos

El término 'talentos' se refiere a las habilidades innatas o naturales que alguien posee. En el guion, la maestra de danza habla sobre cómo los niños con talento para la danza pueden ser reconocidos por su habilidad para moverse y bailar sin necesidad de un espejo, lo cual es un indicativo de su potencial para esta disciplina artística.

💡movimiento

El movimiento es la base de la danza y se refiere a la forma en que el cuerpo se desplaza o se mantiene en una posición. En el guion, se destaca cómo los niños con talento para la danza se 'proyectan a través del movimiento y la música', lo que sugiere que su habilidad para moverse es una forma de expresarse y comunicarse.

💡escola de danza

Una 'escola de danza' es una institución o centro donde se imparte enseñanza de danza. En el guion, la protagonista menciona que hay muchas escuelas dedicadas a la danza profesional y otras que se centran en clases recreativas y formación de profesionales, lo que indica la importancia de un entorno estructurado para el desarrollo de habilidades de danza.

💡hiperlaxitud

La hiperlaxitud es una condición que causa una mayor flexibilidad en las articulaciones. En el contexto del guion, la maestra de danza menciona la hiperlaxitud como una cualidad física que puede ser un indicativo de un talento natural para la danza.

💡profesionalismo

El profesionalismo se refiere al nivel de dedicación y compromiso que se requiere para alcanzar la excelencia en una disciplina. En el guion, la maestra de danza busca formar profesionales de la danza, lo que implica un enfoque en el desarrollo de habilidades técnicas y la preparación para una carrera en el ámbito de la danza.

💡familia

La 'familia' es un tema recurrente en el guion, ya que se discute cómo la familia puede apoyar o influir en la elección de una carrera artística. La protagonista habla sobre la importancia del apoyo familiar y cómo su familia la motiva y apoya en su carrera como bailarina.

💡disciplina

La 'disciplina' en el contexto de la danza se refiere a la dedicación y la práctica constante que se requiere para mejorar y perfeccionar las habilidades de danza. El guion enfatiza la necesidad de dedicación y tiempo para desarrollar habilidades artísticas, comparándola con la formación de un pianista.

💡ensayo

El 'ensayo' es la práctica repetitiva que se realiza para mejorar en una habilidad o arte, como la danza. En el guion, se menciona que un bailarín o pianista necesita 'miles de horas de ensayo' para alcanzar un nivel de excelencia, lo que demuestra la cantidad de trabajo y compromiso que se requiere.

💡tradición

La 'tradición' se refiere a las prácticas y creencias que se transmiten de generación en generación. En el guion, la protagonista menciona que su familia es 'super tradicional' y cómo esto ha influido en su elección de una carrera en el arte, lo que refleja la tensión entre seguir un camino establecido y perseguir una pasión propia.

💡motivación

La 'motivación' es el impulso o la razón por la cual alguien hace algo. En el guion, se destaca cómo la motivación de los padres y la propia pasión de los niños por la danza son cruciales para el éxito en esta disciplina. La protagonista aboga por la importancia de que los padres den tiempo y apoyo a sus hijos para desarrollar sus habilidades artísticas.

Highlights

La importancia de la danza moderna y contemporánea desde una perspectiva del arte.

La identificación del talento temprano en niños bailarines.

La necesidad de niños talentosos para pertenecer a una compañía de danza.

La creación de una escuela de movimiento moderno para desarrollar talentos.

La importancia de la música y el movimiento en el desarrollo de la danza.

La observación de la hiperlaxitud corporal como indicador de talento en danza.

La importancia de la detección temprana de habilidades y talentos por parte de los profesores.

La orientación de los padres hacia escuelas dedicadas a la danza profesional.

La formación de profesionales en el ámbito de la danza a través de clases recreativas.

La experiencia personal de la entrevistada con la danza griega y gimnasia artística.

La influencia de la familia en la elección de la carrera artística.

La apuesta por seguir un camino tradicional frente a una carrera en el arte.

La motivación familiar para seguir adelante en la danza.

La importancia de la dedicación y el tiempo invertido en el desarrollo artístico.

La necesidad de que los padres den tiempo para el desarrollo de habilidades artísticas en los niños.

La problemática de la conexión tardía de los niños con el arte de danzar en Chile.

La importancia de la disciplina y el tiempo en el aprendizaje de la danza.

La estructura de la escuela de danza y su enfoque en el desarrollo del talento.

Transcripts

3es cuat cco se siete O subo 10 subo 10

giro giro quedo va

[Música]

[Aplausos]

y larga larga larga larga brazos a la

quinta posición a vez la rodilla Mira

afuera rota el fémur y crece crece la

hita crece más alta más alta conecta

conecta

y

bajo mi nombre es Ana Luisa baquedano

Soy maestra de danza trabajo en la

escuela movimiento moderno escuela que

fundé yo dado la necesidad de niños

talentosos o sea muchos niños que son

bailarines

quieren bailar y quieren pertenecer a

una compañía y en el fondo yo lo que les

ofrezco es realizar una compañía de

danza en forma artística en que se

dedican a trabajar la danza moderna y

contemporánea desde una perspectiva del

arte Generalmente cuando el talento es

temprano en el caso de los niños cada

vez que uno los ve jugar Ellos están

bailando si tú pones música ellos bailan

y bailan

absolutamente total del medio ambiente

ellos se proyectan a través del

movimiento y la música y se olvidan de

la existencia del

entorno cada vez que tú los llevas a un

espectáculo a ellos les llama la

atención el movimiento les llama la

atención la danza

les los motiva mucho escuchar música y

bailar y te piden Pon música y tú ves

que el niño inmediatamente tú pones la

música y el niño empieza a bailar pero

no a bailar mirándose en un espejo sino

que a bailar solo la otra es ver que

tenga los huesitos blandos que sea muy

dúctil que tenga los pies blanditos son

niños que tienen las manos que se les

van atrás O sea tú vas viendo la

hiperlaxitud

corporal y ya es una una manera digamos

de ver que el chico tiene tiene

condiciones y talento para desarrollar

esta actividad dos más alto va dle

delante d al lado d atrás al lado atrás

dos tres al lado dos tres TR adelante

dos tres duble un duble dos duble tres

duble el punto parte en el profesor el

profesor de Educación Física el profesor

de música siempre va a detectar las

habilidades y los talentos de los niños

a temprana edad orientar a los padres

hacia las escuelas que se dedican a esto

O sea hay muchas escuelas que se dedican

a la danza en forma profesional y hay

otras que nos dedicamos con el caso mío

que yo me dedico a hacer clases

recreativas y a formar profesionales o

sea dentro de la estructura escolar del

niño ellos vienen a clase y uno les

desarrolla el talento y la virtud para

llegar a ser bailarín profesional una

vez que egresan de cuarto

medio cuando yo era chico la escuela

había como un grupito de de danza

griega y fue como el la entrada que tuve

para para que me llamara la atención la

danza Igual cuando chico había hecho

gimnasia artística entonces siempre

estuve como moviéndome y mi papá igual

como que le llam la atención porque yo

era muy inquieto entonces

eh Me llam la atención otras música

entonces eran como un sinfín de de cosas

que como que me llevaron a esto cuando

chica mi mamá me metió como un taller y

como que de ahí de a poco me empezó a

gustar y me seguí metiendo y encontré

esta escuela es una sensación que no lo

he sentido en otro lugar como que no es

otra Es como algo tan integral tan

completo que te llega la danza que al

final se te hace como un vicio como un

vicio muy muy bueno en general porque

aparte te nutre la mente te da agilidad

eh te da una delicadeza en movimiento

que no lo da otros tipos de deporte

Entonces eso hace que a mí me gusta

mucho

e Yo siempre fui un poco más artista

como que no no me llaman la atención

algunas cosas tenía un pensamiento un

poco más liberal bueno la familia igual

como que siempre apoya pero igual trata

de como corregirlo entre comillas porque

siempre una familia super tradicional y

somos tres hermanos hombres y mi hermano

mayor est adontología y yo soy el de al

medio Entonces ellos esperan como que yo

siguiera el mismo camino algo así pues

es fundamental o sea mi familia me apoya

al 100% en lo que yo quiera o sea si es

que yo quiero ser bailarina ellos me van

a apoyar mucho mucho mucho Incluso ellos

son como los que me motivan incluso a

venir como que les gusta mucho esto les

gusta mi mis papás son s O sea mis papás

no son artistas pero les gusta mucho

mucho esto les gustaba mucho cada

presentación cada viaje si es que ellos

tienen la posibilidad de acompañarme me

acompañan y ellos me son los que me

motivan a que yo siga acá y al final

Como que se se vuelve algo como más

lindo entre comillas

familiar entonces ahí cuando tú ves que

el niño realmente tiene la necesidad de

bailar hay que llevarlo una escuela de

danza y pasa mucho con niñitos que los

papás no los llevan y a mí me llegan los

niños a los 16 17 18 años cuando ya son

grandes sin embargo si ese niño tú lo

insertas en una escuela de danza tiene

un mundo abierto de posibilidades y se

truncan porque entran muy tarde entonces

es es uno de los problemas que tenemos

en Chile que los niños se conectan con

el arte de danzar después de los 15 años

y eso es tarde y el problema no está en

los niños sino que está en los padres y

es importante que los padres le den

tiempo a la actividad Porque si quieren

desarrollar esta actividad una

disciplina y una disciplina necesita

tiempo y el tiempo es del papá yo le

pido a los padres que le den tiempo a

sus hijos que se preocupen de que si el

niño tiene una habilidad artística de

que se den el tiempo de desarrollarla

porque un pianista un bailarín se demora

12 14 años en llegar a lograr ser un

gran bailarín llegar a ser un gran

pianista no es una actividad de poco

tiempo es una que requiere miles de

horas de ensayo muchas horas en la

semana y muchas horas los fines de

semana de trabajo de trabajo corporal en

el caso de la Danza con su

[Música]

actividad