Composition 101

Summary

En este video, Antonio Gervasoni, compositor y profesor universitario, presenta los conceptos fundamentales de la composición musical. Explica cómo la composición organiza sonidos según su altura, duración, intensidad y timbre, y cómo a partir de una idea inicial, se transforma en una obra musical más compleja. Gervasoni también aborda diferentes técnicas y sistemas utilizados en la música occidental, incluyendo el sistema tonal y el serialismo. Además, explora aspectos psicológicos relacionados con la percepción musical, subrayando cómo estas teorías ayudan a entender y aplicar la composición musical.

Takeaways

• 🎼 La composición musical es un proceso que organiza sonidos según características como altura, duración, intensidad y timbre.
• 🔄 La idea inicial se transforma y se organiza a través de técnicas diferentes, creando un ciclo de retroalimentación para el desarrollo de nuevas ideas.
• 🎨 En la composición musical, se pueden aplicar técnicas simples como la repetición con variaciones o técnicas complejas que se agrupan en sistemas.
• 🎼 El sistema tonal es la técnica más antigua en la música occidental, pero la atonalidad surgió como una alternativa que no se basa en un sistema organizador.
• 🔢 El sistema de doce tonos de Arnold Schoenberg y el serialismo son ejemplos de sistemas más modernos utilizados en la composición musical.
• 🧠 La psicología gestált y la psicología cognitiva ofrecen teorías sobre cómo la mente procesa la información, lo que puede aplicarse a la percepción musical.
• 🎶 Los principios de la psicología gestált, como la proximidad, cierre y continuidad, pueden explicar cómo percibimos entidades musicales como un todo.
• 🎵 La teoría zygóticas sostiene que la imitación es la fuerza organizadora fundamental en la música, basada en relaciones de similitud entre elementos musicales.
• 🌐 Algunos compositores argumentan que la música no tiene un significado intrínseco, pero hay atributos básicos en la música que se entienden de manera generalizada.
• 📚 Los clichés musicales y las connotaciones culturales de ciertos sonidos o acordes influyen en la percepción del significado de la música.
• 🤔 Aunque no es necesario conocer técnicas o sistemas para componer música, entenderlos puede ayudar a comprender por qué ciertas cosas funcionan y qué hacer cuando no lo hacen.
• 📚 Aprender sobre técnicas y sistemas de composición musical no garantiza convertirse en compositor, pero puede ser útil para entender y mejorar la práctica creativa.

Q & A

¿Quién es Antonio Gervasoni y qué hace en el canal de YouTube?

Antonio Gervasoni es un compositor reconocido y profesor universitario. En su canal de YouTube, presenta una serie de videos sobre composición musical con el objetivo de introducir algunos aspectos clave de este arte.

¿Cuál es el propósito del proceso de composición musical según el video?

El propósito del proceso de composición musical es organizar sonidos según sus características de altura, duración, intensidad y timbre de tal manera que el producto resultante adquiera significado en el contexto del arte musical.

¿Qué se necesita para iniciar el proceso de composición musical según el script?

Para iniciar el proceso de composición musical, se requiere al menos una idea inicial, que puede ser de cualquier tipo y grado de complejidad, desde una simple y corta hasta una de considerable longitud.

¿Qué técnicas de transformación y organización de material musical menciona Antonio Gervasoni en el video?

Antonio Gervasoni menciona técnicas sencillas como repetir la idea con variaciones mínimas, y técnicas más complejas que a veces se agrupan en lo que tradicionalmente se llama un sistema, como el sistema tonal o la técnica del tono de dodecafonia o el serialismo.

¿Qué es el sistema tonal y cómo se ha utilizado en la música occidental?

El sistema tonal es el sistema más antiguo en la música occidental y se basa en la organización musical mediante la relación de notas en torno a una tonica. Aunque todavía se utiliza ampliamente en la música popular, ha sido en gran medida abandonado por los compositores de música clásica contemporánea.

¿Qué es el serialismo y cómo se diferencia del sistema tonal?

El serialismo, también conocido como integral serialismo, es un sistema que se centra en la organización de la música basándose en la serie de doce tonos, en lugar de un sistema tonal que se basa en una tonica. Se diferencia del sistema tonal en que no se basa en una tonalidad central, sino en la igualdad de los doce tonos.

¿Qué es la psicología gestáltica y cómo se relaciona con la percepción musical?

La psicología gestáltica es una teoría de percepción que surgió en el siglo XX y se centra en cómo la mente configura los elementos que recibe a través de los sentidos y la memoria. Aunque fue concebida principalmente para entender la información visual, también se ha aplicado para explicar la percepción auditiva y táctil, así como procesos mentales más complejos como la memoria.

¿Cómo se pueden aplicar los principios de la psicología gestáltica a la música?

Los principios de la psicología gestáltica, como la proximidad, el cierre y la continuidad, pueden aplicarse a la música para explicar cómo percibimos una melodía como una entidad única, por ejemplo, o cómo consideramos una línea melódica continua incluso cuando las notas están separadas por pausas.

¿Qué es la teoría zygótica de la comprensión musical y qué propone?

La teoría zygótica de la comprensión musical es una teoría propuesta por Adam Acklefort en 1993. Mantiene que la imitación es la fuerza organizadora fundamental en la música y se basa en las relaciones de similitud entre los elementos de una obra musical.

¿Por qué algunos compositores argumentan que la música no tiene significado en sí misma?

Algunos compositores, como Stravinsky, argumentan que la música no tiene significado en sí misma, ya que no podemos decir que una pasaje de una sinfonía de Mozart tenga el mismo tipo de significado que un fragmento de un soneto de Shakespeare.

¿Cómo se relaciona la música con los códigos culturales y los clichés musicales?

La música se relaciona con los códigos culturales y los clichés musicales a través de ideas musicales breves que forman parte de nuestra cultura occidental, como el ritmo de la marcha fúnebre de Chopin para simbolizar la muerte o la melodía del canto de cuna de Brahms para representar la infancia.

¿Por qué la música puede tener significado a pesar de no ser un lenguaje verbal?

A pesar de no ser un lenguaje verbal, la música puede tener significado porque asociamos ciertos sonidos o patrones musicales con emociones o conceptos específicos, como una acorde disonante en el registro bajo que puede asociarse con sentimientos negativos, o una acorde consonante en el alto que probablemente se asocie con sentimientos positivos.

¿Cómo se pueden utilizar los conocimientos sobre técnicas musicales y sistemas para mejorar la composición?

Los conocimientos sobre técnicas musicales y sistemas son útiles para entender por qué ciertas cosas funcionan la mayoría del tiempo y qué tipo de acción tomar cuando偶尔 no lo hacen. Aunque conocer todo esto no es suficiente para convertirse en compositor, algunas técnicas como el serialismo pueden permitir a alguien sin intuición pero con suficiente conocimiento musical escribir obras musicales convincentes.

¿Cómo se puede seguir aprendiendo sobre composición musical más allá de lo que se ofrece en el video?

Para seguir aprendiendo sobre composición musical, se pueden tomar lecciones privadas en línea con Antonio Gervasoni, como se menciona en el video, o visitar su sitio web para obtener más información.

Outlines

00:00

🎵 Introducción a la Composición Musical

Antonio Gervasoni, compositor y profesor universitario, presenta su serie de videos sobre composición musical. Explica que la composición es un proceso de organización de sonidos según características como altura, duración, intensidad y timbre, con el fin de dar significado en el contexto del arte musical. Se menciona la idea inicial como punto de partida, que entra en un 'caja' de técnicas de transformación y organización, generando un ciclo de retroalimentación para el desarrollo de nuevas ideas. También se introducen conceptos como el sistema tonal, atonía, y técnicas avanzadas como el técnica del tono serial y el serialismo integral.

05:00

🎼 Psicología y Teorías Musicales

Se discuten aspectos psicológicos relacionados con la composición musical, como la psicología gestált y la psicología cognitiva, que estudian cómo el cerebro procesa la información sensorial y la memoria. Se presentan principios gestált como la proximidad, cierre y continuidad, y cómo estos pueden aplicarse a la música para entender la percepción de las melodías y armonías. Se introduce la teoría zygótica de la comprensión musical, que sostiene que la imitación es la fuerza organizadora fundamental en la música, basada en relaciones de similitud entre elementos musicales.

10:01

🌐 Significado y Códigos Musicales

Se aborda el debate sobre si la música tiene un significado intrínseco o si es un conjunto de códigos culturales que evocan emociones y asociaciones. Se argumenta que ciertos sonidos y patrones musicales, como acordes disonantes o consonantes, tienen asociaciones emocionales y culturales específicas. Aunque la música no tiene un significado literal como el lenguaje, hay convenciones y clichés musicales que comunican ideas específicas, como la música de fondo en películas. Se enfatiza que la composición musical no requiere necesariamente conocimientos técnicos, sino que a menudo se basa en la intuición y el instinto del compositor.

📚 Conclusión y Recursos para Aprendices

Antonio Gervasoni concluye destacando que, aunque la técnica y el conocimiento de sistemas musicales y aspectos psicológicos son útiles para entender por qué ciertas cosas funcionan en la música, no son suficientes por sí solos para convertirse en compositor. Se menciona que la intuición y la guía del instinto son importantes, y que conocer estas técnicas ayuda a entender y a tomar acciones cuando la música no funciona como se espera. El video termina con una invitación a suscribirse para recibir notificaciones de nuevos contenidos y a considerar lecciones privadas de composición en línea, con información adicional disponible en su sitio web.

Keywords

💡Composición musical

La composición musical es el proceso de organizar sonidos según sus características como altura, duración, intensidad y timbre, para que adquieran significado en el arte musical. Es un tema central del video, que se relaciona con el desarrollo de ideas y técnicas de transformación y organización de material musical.

💡Técnicas de transformación

Las técnicas de transformación son métodos utilizados para desarrollar y modificar ideas musicales. En el video, se mencionan como parte del proceso de composición, donde una idea inicial puede ser repetida, variada o transformada de diversas maneras para crear una obra más compleja.

💡Sistema tonal

El sistema tonal es la técnica más antigua en la música occidental y sigue siendo ampliamente utilizada en la música popular. Se refiere a un conjunto de reglas para organizar el material musical, y en el video, se contrasta con la atonalidad y otros sistemas más modernos como el serialismo.

💡Atonalidad

La atonalidad se refiere a la ausencia de métodos tonales para organizar el material musical y es mencionada en el video como una alternativa al sistema tonal. No es un sistema en sí misma, sino una característica de la música que no sigue un sistema tonal convencional.

💡Serialismo

El serialismo, también conocido como integral serialismo, es un sistema de composición musical propuesto por Arnold Schoenberg, que se basa en la organización de los 12 tonos de la escala en una serie. Es un ejemplo de un sistema que se ha utilizado por distintos compositores y se discute en el video como una técnica avanzada.

💡Psicología gestalt

La psicología gestalt es una teoría de percepción que se originó en el siglo XX y que se utiliza para entender cómo la mente configura elementos a través de los sentidos y la memoria. En el video, se menciona cómo esta rama de la psicología puede aplicarse a la percepción musical y a cómo entendemos las obras musicales.

💡Psicología cognitiva

La psicología cognitiva es un campo que estudia cómo las personas entienden el mundo, cómo procesan la información sensorial y la transforman. En el video, se establece una relación con la psicología gestalt y se menciona cómo puede ayudar a entender la percepción y el procesamiento de la música.

💡Principios de gestalt

Los principios de gestalt son reglas que gobiernan cómo la mente percibe y organiza la información. En el video, se dan ejemplos de cómo estos principios, como la proximidad, el cierre y la continuidad, pueden aplicarse a la música para entender por qué ciertas secuencias musicales son percibidas de cierta manera.

💡Teoría zygótica

La teoría zygótica, propuesta por Adam Acklefort en 1993, sostiene que la imitación es la fuerza organizadora fundamental en la música y se basa en relaciones de similitud entre elementos musicales. En el video, se utiliza para explicar cómo ciertos patrones musicales se relacionan y son entendidos por el oyente.

💡Clichés musicales

Los clichés musicales son ideas o patrones cortos que son parte de la cultura occidental y que se asocian con conceptos específicos. En el video, se mencionan como ejemplos de cómo la música puede tener un significado asociado a través de patrones culturalmente reconocidos.

💡Intuición

La intuición se refiere a la capacidad de seguir un instinto o un sentido interno sobre qué viene a continuación en la música. En el video, se discute cómo muchos compositores escriben música siguiendo su intuición en lugar de seguir técnicas o sistemas específicos.

Highlights

Introduction to music composition by Antonio Gervasoni, a proven composer and university professor.

Music composition is defined as the process of organizing sounds based on their characteristics—height, duration, intensity, and timbre—to create meaning within the context of musical art.

The composition process can be imagined as a box where different techniques of transformation and organization of musical material occur.

Initial musical ideas, regardless of complexity, are transformed through various techniques to create more extensive and complex fragments.

The feedback loop in music composition, where transformed ideas can be reintroduced into the process for further development.

Different techniques, from simple repetitions to complex systems, are used to transform and organize musical ideas.

The tonal system, the oldest in Western music, is still widely used in popular music but has been largely abandoned in contemporary classical music.

Introduction to atonality, which lacks a system for organizing musical material, leading to new systems like Schoenberg's 12-tone technique and serialism.

Gestalt psychology's principles are applied to music composition, explaining auditory perception and how we understand musical elements.

Examples of Gestalt principles in music: Proximity, Closure, Continuity, and Figure-Ground are illustrated with musical examples.

The zygotic theory of musical understanding, proposed by Adam Acklefort, focuses on imitation as the fundamental organizing force in music.

Music can evoke emotions and meanings based on cultural associations, such as dissonance being linked to negative feelings and consonance to positive feelings.

The idea that music, in isolation, has no intrinsic meaning, but it can convey specific ideas when paired with visual elements, like in film scores.

Composing music doesn't necessarily require knowledge of advanced techniques, as intuition and instinct play a significant role.

Knowing musical systems and psychological principles is useful for understanding why certain compositions work and how to address issues when they don't.

Transcripts

[Music]

[Music]

welcome to my channel

my name is antonio gervasoni i'm a

proven composer and university professor

and this is the first video in my series

on music composition

which aims to introduce you to some key

aspects of this wonderful art

in this video i'll briefly explain some

fundamental concepts about music

composition

music composition can be seen as a

process whose purpose is to organize

sounds according to their

characteristics height duration

intensity and timbre in such a way that

the resulting product

acquires meaning in the context of

musical art

in its simplest version the process can

be imagined as a box

in it are different techniques of

transformation and organization of

musical material

to start the process at least one

initial idea is required

be it of any type and degree of

complexity from a simple and short one

to one of considerable length

this idea enters the box and through

different techniques

it is transformed into a more extensive

and complex musical fragment

which is not only the output but also

constitutes a new

entry the rain thereby establishing a

feedback loop

new ideas can be incorporated later or

the process can continue based on the

initial idea

until its potential for transformation

has been completely exhausted

i said that inside the box there are

different techniques of transformation

and organization

what do i mean by that

let's imagine that i'm a painter and i

want to make a painting

and let's imagine that i have a very

simple idea like this one

one possible way to develop this idea

would be to simply repeat it several

times

changing its size and color this is a

technique

the result of this process would be

perhaps something like this

not very promising i agree but i'm not a

painter after all

in music composition we can use

different techniques to transform our

ideas

some are simple like repeating the idea

several times with minimal variations

but others can be very complex and can

sometimes be packaged into what we

traditionally call

a system any set of techniques for

transforming and organizing musical

material constitutes a system

the oldest one in western music is known

as the tonal system

which is still widely used in popular

music but has been largely abandoned by

contemporary classical music composers

giving rise to atonality which does not

constitute a system in itself

but simply refers to the absence of

tonal methods for organizing musical

material

for a few decades composers of atonal

works will face the same problem

given the absence of a system without a

solid technique

the composition process does not provide

entirely satisfactory results

it wasn't until the second decade of the

20th century

but other systems began to emerge the

first of them proposed by the german

composer

arnold schoenberg known as the 12th tone

technique

or the decaphony this system was then

followed by another known as

integral serialism or simply serialism

several other systems have followed all

of them designed and used by different

composers

and even adopted by other composers as

well but none of them has

reached a similar spread to that of the

12 tone technique

or serialism much less than that of the

tonal system

there are also psychological aspects

related to music composition

gestalt psychology emerged in the early

20th century in austria and germany

as a theory of perception according to

this branch of psychology

the mind configures the elements that

come to it through the senses and memory

through a series of laws and principles

while gestalt psychology was primarily

conceived to understand visual

information

gestalt psychologists claim that it

could be also used to explain our

auditory and tactile perceptions

as well as higher mental processes such

as memory

gestalt psychology is a precursor to

cognitive psychology which originated

around the 1960s and which studies how

people understand the world in which

they live

how they take information from their

senses and transform it

synthesize elaborate store recover

and finally make use of it

here are some examples of three gestalt

principles

the principle of proximity states that

elements that are spaced apart

seem less related than those placed

close together

the principle of closure explains why we

perceive

objects as being whole even when they

are not complete

the principle of continuity says that

when objects intersect

we tend to perceive them as two

uninterrupted entities

gestalt principles can be applied to

music the principle of similarity for

example

explains why we perceive this melody as

a single entity

[Music]

uh

the principle of continuity on the other

hand explains why we think of this

baseline

as a continuous progression even when

the notes are separated by rests

[Music]

the figure ground principle explains why

we consider a melody played by a violin

with an orchestral accompaniment

to be in the foreground while the

orchestra remains in the background

now i'm not saying that composers use

these principles

or any others in a direct way gestalt

psychology and cognitive psychology were

conceived

to understand how the mind works not as

a set of rules to be consciously used in

any human activity

the zygotic theory of musical

understanding is a new theory proposed

by researcher adam acklefort in 1993.

it maintains that imitation is the

fundamental organizing force in music

and it's based on similarity

relationships between elements of a

musical work

we can see how this theory works in this

musical example

[Music]

[Music]

there are primary relationships mental

connections between the qualities of the

sounds themselves

for example the interval between two

notes

secondary relationships which link

primary ones

recognizing for example the difference

between two melodic intervals

and tertiary relationships which link

secondary ones and represent a

considerable degree of abstraction

some composers most notably stravinsky

have argued that music has no meaning in

itself

this may be true to some extent in fact

we cannot say that a passage from one of

mozart's symphonies

means anything in the same way as a

fragment from a shakespearean sonnet

however there are some basic attributes

in music that are generally understood

in a certain way

a dissonant chord in the low register

for example

can be associated in certain contexts at

least

with negative feelings while a consonant

chord in the high register

will likely be associated with positive

feelings

this has psychological explanations

because on the one hand

when we sing we feel the vibrations of

low notes in our chest

and those of high notes in our head

hence the use of the adjectives

low and high to describe them and we

culturally relate the term

low with negative and high with positive

on the other hand consonants and

dissonance although they are cultural

values for the most part

are also associated with positive and

negative ideas respectively

there are also cliches short musical

ideas that are part of our western

culture

such as the rhythm of chopin's funeral

march to signify

death

so

or the melody of brahms lullaby to

represent childhood

therefore music is not without meaning

at all

just ask film composers how they make a

living

and they'll all tell you that it's

thanks to different musical

codes that they use to communicate very

specific ideas

but this happens because there is a

visual action that clarifies what the

music is trying to communicate

without it music is truly devoid of all

meaning

the word flower for example has no

meaning in itself

it wouldn't make any sense to say an

alien

its meaning is derived from the culture

in which it is used

it's a kind of code it means something

because we associate it with a very

specific

type of thing and the same can be said

of musical sounds

although their meaning of course is much

more vague

and can change from one person to

another yet at least they mean something

to each and every one of us

even if we can't agree on what

despite all that i've said the truth is

that composing music

at least on a basic level doesn't

require knowing

anything about techniques musical

systems psychological

aspects of human perception or musical

codes

many composers write music following

nothing more than their own intuition

they are guided by a kind of instinct

for what should come next in order to

stay consistent with what was previously

presented

i do this myself most of the time

on the other hand just knowing all these

things will not be sufficient for

anyone to become a composer however

it is true that some techniques such as

serialism

will allow anyone without intuition but

sufficient musical knowledge

to write compelling musical works what

all of these concepts are useful for

is to understand why things work most of

the time

and what kind of action to take when

they occasionally don't

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