only you can make your art
Summary
TLDREl guion narra la experiencia de un artista japonés, Hayami Zaki, cuya visita al Museo Tate Britain en Londres le hizo cuestionar su arte frente a la obra 'Ofilia' de John Everett Millais. Discute la diferencia entre la simplicidad de los dibujos de animación y la realismo detallado de la pintura, y cómo ambas tienen su valor. Argumenta que el arte 'malo' puede ser valioso por su originalidad o conexión emocional. El guion enfatiza la importancia de la perspectiva y el contexto en la valoración del arte, y anima a los creadores a encontrar su propia voz a través del proceso creativo, incluso si eso significa comenzar por copiar a otros artistas.
Takeaways
- 🎨 La obra de arte inspira a los artistas a mejorar su técnica, como le sucedió a Hayami Zaki al ver 'Ofilia' de John Everett Millais.
- 🤖 La animación, a diferencia de la pintura, requiere dibujos más sencillos que se centran en la expresión en lugar de la realismo.
- 🌟 La comparación entre diferentes estilos de arte, como las pinturas de Everett y las animaciones de Miyazaki, no es relevante ya que cada uno tiene su propia esencia.
- 👎 A veces, el arte 'malo' puede ser más apreciado que el 'buen' arte por su novedad, interés o sinceridad.
- 🔄 La calidad del arte no siempre es lo más importante, sino el contexto en el que se consume y la conexión personal que tenga con el espectador.
- 🖌️ El arte puede ser valioso incluso si técnicamente no es perfecto, ya que puede tener un significado especial para alguien.
- 🔄 A veces, el arte puede pasar por periodos de 'peor' calidad antes de evolucionar y encontrar su propia voz.
- 🌍 Cada artista tiene una perspectiva única influenciada por su vida y experiencias, lo que da originalidad a su trabajo.
- 🚀 La inspiración en otros trabajos de arte es común y puede ser un punto de partida para desarrollar un estilo propio.
- 🔄 El éxito no está garantizado incluso para artistas talentosos, y a veces puede depender de factores externos a su habilidad técnica.
- 🛠️ La importancia de terminar proyectos imperfectos para aprender y mejorar en el proceso de creación artística.
Q & A
¿Qué sentimiento experimentó el artista Hayami Zaki al ver el cuadro 'Ofilia' de John Everett Millais en el Museo Tate Britain?
-El artista Hayami Zaki se sintió abrumado y superado ante la obra de Millais, reconociendo que su técnica de pincelado era mucho más precisa y que sus propios dibujos sencillos no podían compararse.
¿Cómo se diferencia la animación de los dibujos de Hayao Miyazaki de los cuadros realistas de John Everett Millais?
-La animación, como la de Hayao Miyazaki, requiere dibujos más sencillos que se centran en la expresión en lugar de la realismo, permitiendo que los personajes se muevan y hablen en entornos vivos y complejos, a diferencia de las pinturas realistas que buscan una representación detallada y precisa de la vida y la piel.
¿Por qué el guionista argumenta que comparar a Everett con Miyazaki en términos de 'quien es mejor' es irrelevante?
-El guionista sostiene que tanto Everett como Miyazaki crean arte a su manera, y que la comparación es irrelevante porque cada uno tiene su propio estilo y enfoque en el arte, lo que hace que la cuestión de quién es mejor sea subjetiva y no significativa.
¿Qué valor tiene el arte 'malo' según el guionista?
-Según el guionista, el arte 'malo' puede tener valor porque a veces hace algo nuevo, interesante o sincero, y en ocasiones puede ser preferible a contenido de ejecución promedio, ya que ofrece algo diferente.
¿Cómo puede ser más valioso un trabajo de arte que los grandes trabajos de la historia solo por la conexión personal que tengamos con él?
-Un trabajo de arte puede ser más valioso que los grandes trabajos de la historia si es significativo para nosotros, ya sea porque el creador es importante para nosotros o porque el contexto en el que lo consumimos tiene un significado especial.
¿Por qué el guionista piensa que el arte a menudo no es tan bueno después de un par de años?
-El guionista cree que el arte puede empeorar con el tiempo porque puede volverse insulso y perder la frescura y la originalidad que tenía al principio, lo que puede ser una etapa en el proceso creativo.
¿Qué sugiere el guionista para que los artistas hagan con respecto a su arte si no están seguros de su estilo o ideas originales?
-El guionista aconseja a los artistas que copien y se inspiren en el trabajo de otros, pero que utilicen esa experiencia para encontrar su propia voz y crear su arte de una manera única.
¿Cómo el guionista ve la inspiración y el 'robo' de ideas en el proceso creativo?
-El guionista considera que tomar inspiración de otros es un aspecto natural del proceso creativo y que incluso las obras que parecen copiar a otras pueden terminar por ser obras de arte en sí mismas debido a la influencia y la perspectiva única del creador.
¿Por qué es importante para el guionista que los artistas terminen sus proyectos, incluso si son imperfectos?
-El guionista enfatiza la importancia de terminar proyectos para aprender cómo mejorar y hacer cosas mejor en el futuro, argumentando que los proyectos inacabados no ofrecen esa oportunidad de aprendizaje y crecimiento.
¿Cómo el guionista aborda el tema de la originalidad y la influencia en el arte?
-El guionista reconoce que todos los artistas están influenciados por otros y que la originalidad es un espectro, sugiriendo que incluso los artistas más grandes viven en la sombra de otros y que eso puede ser un punto de partida para su propio desarrollo.
¿Qué consuelo o motivación encuentra el guionista en el hecho de que los artistas más grandes también están influenciados por otros?
-El guionista encuentra consuelo y motivación en el hecho de que la influencia es universal, lo que puede ser un impulso para seguir mejorando y quizás crecer más allá de esa sombra para desarrollarse a sí mismos.
Outlines
😯 Inspiración y Realismo en el Arte
El guion comienza con la historia de un artista japonés, Hayami Zaki, que se sintió abrumado al ver el cuadro 'Ofilia' de John Everett en el Tate Britain de Londres. La comparación entre el trabajo meticuloso de Everett y las simplistas ilustraciones de animación de Miyazaki, que enfatizan la expresión sobre la realismo, lleva a una reflexión sobre la calidad y el valor del arte. Se argumenta que el arte 'malo' puede tener más valor que el 'arte bueno' por su originalidad o conexión emocional, y que el arte 'bueno' a veces no es más que un trabajo aceptable. Además, se destaca que el valor del arte también puede residir en el entorno en el que se consume y en la importancia personal que tiene para alguien.
🤔 El Valor del Arte y la Originalidad
Este párrafo explora la idea de que el arte puede ser valorado por su singularidad y conexión personal, más allá de su calidad técnica. Se discute que el arte puede ser más valioso para alguien debido a la importancia que tiene para ese individuo, lo que puede superar el valor histórico de obras maestras. Se anima al lector a no tener miedo de mostrar su arte, incluso si es considerado 'malo', ya que puede tener un significado profundo para otros. También se menciona que el arte de uno puede ser único por la perspectiva de vida y las influencias específicas que cada persona tiene, lo que hace que incluso las obras inspiradas en otras terminen siendo únicas en sus propias manos.
🎨 La Importancia de la Inspiración y la Creación
El guion enfatiza la importancia de la inspiración y la creación en el proceso artístico. Se sugiere que todos los artistas, incluso los más grandes, toman inspiración de otros y que esto no es un defecto, sino un punto de partida para desarrollar su propia voz. Se menciona que obras populares como 'JoJo', 'Inception' y 'Super Mario' han tomado inspiración de otras fuentes, pero han logrado ser reconocibles por su originalidad. Se anima a los artistas a que se atrevan a copiar y aprender de sus admirados, pero también a que usen esa experiencia para encontrar su propio estilo y hacer cosas que les importan, a pesar de sentir que no están listos.
Mindmap
Keywords
💡Hayami Zaki
💡John Everett Millais
💡Animación
💡Realismo
💡Expresión
💡Valor artístico
💡Estilo único
💡Inspiración
💡Originalidad
💡Proceso creativo
💡Perfección
Highlights
An artist named Hayami Zaki left Japan in 2006 to visit the Tate Britain museum in London.
Zaki felt crushed upon seeing John Everett Millais' painting 'Ophelia', admiring its detailed brushwork.
Zaki's drawings were more simplistic compared to the realism in Millais' painting.
Animation, unlike Everett's paintings, requires simpler drawings focused on expression.
The value of art is not solely in its quality but also in its uniqueness and the environment it's consumed in.
Even 'bad' art can have value, offering something new or interesting.
Art can be worse than the starting point due to becoming bland.
Artwork can hold more value than historical masterpieces due to personal significance.
Creators may be blind to the value of their own art, which can mean a lot to others.
The goal of creating art is to be enjoyed, regardless of its perceived quality.
Copying can be a starting point to find one's own artistic voice.
Even the greatest works of art can be influenced by others.
Skill level is important but not the only factor in creating successful art.
Creators should focus on completing projects to learn and improve.
Everyone has a unique perspective and life experience that influences their art.
Even if two people create the same thing, it will be different due to their unique input.
Art should be made in one's own specific way before it's too late.
Even successful franchises have taken inspiration from other works.
Inception was inspired by Paprika, and the Super Mario franchise was influenced by King Kong.
Transcripts
in 2006 an artist left his home in Japan
to visit the Tate Britain museum in
London and upon seeing the painting
ofilia by John Everett malas he felt
crushed he felt the precise brush work
brought the skin eyes and hair to life
unlike his far more simple drawings that
just couldn't compare that artist's name
is hayami Zaki on a trip that took place
just a few years after the release of
films like Spirited Away and how Moving
Castle unlike Everett's paintings
animation requires more simplistic
drawings which often focus on expression
over realism the payoff is that these
drawings can move and talk and paired
with giant living worlds complex
characters and beautiful music focusing
on who is the best is irrelevant here
because Everett makes Everett's art and
Miyazaki makes miyazaki's art but my is
bad saying two famous artists are both
good despite being different doesn't
really help with that first of all your
Arts really may just be plain bad but
bad art has value I'd rather watch a
funny bad movie than 2 hours of
averagely executed okay content
sometimes quote unquote bad art is
better than good art because it does
something new or interesting or
heartfelt well good art is sometimes
nothing more than an okay piece of art
in fact I genuinely think after a couple
of years my art went through a period of
being worse than my starting point
because it just became so Bland I mean
look at this okay boring stiff stupid
drawing compared to this masterpiece
which really captures The Human
Condition the quality of art often isn't
the important part it's about the
environment it's consumed in which is
something creators really don't have
that much control over most of the time
sometimes an artwork can have more value
than the greatest works in history so
solely because the person who made it is
important to you you might be blinds to
something in your own art which means a
lot to someone else and ultimately I
think that's the goal of creating art is
meant to be enjoyed well that's a nice
thought but I don't even know what my
art is I don't have an original style or
any original ideas or anything like that
technically two people probably could
make the same thing but notice how they
don't everyone has a unique life and
perspective and you'll be inspired by
specific things from specific spefic
places which you just so happen to see
at the right time in your life if you
were to take your favorite piece of
media break it down and then rebuild it
I'm sure you change a couple of things
even the art you regard to be the golden
standard would be slightly different in
your hands because of your unique input
this is why you'll never be that artist
I'll never be hayami aaki but that's
probably for the best because hayami
aaki already exists but this also means
no one else can be you only you can make
your art and if there's something you
want to make only you will create it in
your specific way before you run out of
time so honestly go ahead and copy but
use that experience to find your own
voice JoJo takes a lot of inspiration
from Fist of the North Star Inception
pretty much copied paprika the Super
Mario franchise born from basically
ripping off King Kong I mean look at
this seriously but despite the clear
inspiration I'd argue all of these stand
on their own as works of art it's a gray
area but even greatest artists live in
the shadow of someone else maybe that's
good for motivation to keep pushing
yourself and maybe it's something you
need to grow out of but there's nothing
wrong with using artists you admire as a
launching Point everyone does it even if
they complain about it your skill level
is undoubtedly important but it isn't
everything notice how some amazing
artists struggle to find work or
sometimes it seems like people in charge
of creative projects have no idea what
they're doing honestly if you're
watching this I know you have things
that you want to make but feel like
you're not ready yet we all do but you
should focus on getting things done
because until you make imperfect
finished things you'll never learn how
to make better imperfect finished things
[Music]
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