Slander & Said The Sky - Potions (Au5 Remix) Full Walkthrough

Summary

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Takeaways

• 😀 El productor utiliza tensiones musicales para crear un contraste entre acordes mayores y menores, lo que contribuye a la atmósfera emocional de la canción.
• 😀 La segunda mitad del track introduce nuevos elementos, como un arpegio de piano y cuerdas, que aportan un cambio de tono hacia algo más optimista.
• 😀 Un ‘fake-out’ en la estructura de la canción sirve para sorprender al oyente, utilizando una caída de ritmo antes de una nueva explosión de energía.
• 😀 El uso de sintetizadores como Diva y Serum permite crear sonidos dinámicos, como un lead llamado ‘MK joy’ y un bajo Reese complejo.
• 😀 El proceso de diseño de sonido incluye técnicas de resampling, efectos como el auto-pan, y la creación de una atmósfera de ‘respiración intensa’ en los acordes.
• 😀 Un detalle creativo interesante es la inclusión de un sonido de ‘hay’ extraído de los stems vocales de una canción anterior, procesado y pitch-shifted para darle un nuevo propósito.
• 😀 El productor explica su desafío al intentar sincronizar un efecto de repetición de ritmo y cómo resolvió grabando una subida y rebotando la muestra en lugar de usar un loop preexistente.
• 😀 En los drops, se usa una combinación de sonidos legatos y expansivos, logrando una atmósfera sentimental en comparación con la energía más sincrónica del primer drop.
• 😀 En la parte final, el productor introduce una progresión armónica más fluida que conecta de manera circular con la introducción, cerrando el ciclo de la canción.
• 😀 Además de compartir su proceso creativo, el productor ofrece recursos adicionales como un curso de diseño de sonido avanzado y una serie de walkthroughs sobre producción musical para quienes quieran profundizar en las técnicas mencionadas.

Q & A

¿Qué técnicas de diseño de sonido se utilizaron en la canción?

Se utilizaron varias técnicas de diseño de sonido, como la modulación FM con ondas de diente de sierra en el sintetizador Mass, el uso de un sintetizador Diva para crear leads, la re-sampling de sonidos y la manipulación de filtros y EQs para crear efectos únicos. También se incorporaron capas de sonidos sintetizados, como los bajos Reese y las capas de cuerdas en contacto.

¿Cómo se logra el efecto de 'fake-out' en la canción?

El efecto de 'fake-out' se logra omitiendo la caja de ritmo (snare) en ciertos puntos para crear una interrupción en la estructura, lo que genera un cambio en la dinámica y mantiene al oyente interesado. Además, se incorpora una nueva línea de lead con el sintetizador Diva que contribuye al sentimiento de sorpresa y resolución cuando el bajo retoma la línea.

¿Qué significa que el bajo en la segunda mitad de la canción sea 'legato' y 'expansivo'?

Que el bajo sea 'legato' significa que las notas se tocan de forma suave, conectándose entre sí sin interrupciones. Al describirlo como 'expansivo', se hace referencia a un sonido más abierto y emotivo, menos enfocado en la precisión rítmica y más en la atmósfera y el impacto emocional.

¿Cuál es el propósito de usar el efecto de auto-pan en los acordes?

El efecto de auto-pan aplicado a los acordes se utiliza para crear un efecto de movimiento dinámico en el sonido, simulando un tipo de sidechain intenso, similar a una respiración. Esto da una sensación de fluidez y profundidad, y se usa en géneros como el dubstep melódico para enriquecer la textura sonora.

¿Cómo se logra la cohesión entre las secciones del tema musical?

La cohesión se logra utilizando elementos recurrentes, como el uso del mismo acorde en diferentes secciones, y transiciones cuidadosas entre las secciones, como el barrido de bajo antes del drop y la introducción de sonidos que refuerzan el tema principal. Además, la progresión armónica final vuelve a la estructura original, cerrando el círculo de manera fluida.

¿Qué rol tiene la capa de cuerdas en la construcción del tema?

La capa de cuerdas, proveniente de un banco de sonidos de Kontakt, ayuda a crear un ambiente más emocional y orquestal, especialmente en momentos de mayor suavidad y optimismo en la segunda mitad del tema. Añade una sensación de amplitud y profundidad, que equilibra las partes más agresivas y electrónicas del track.

¿Por qué el productor eligió re-secuenciar un golpe de batería con un nuevo conjunto de tambores?

El productor decidió re-secuenciar el golpe de batería utilizando tambores diferentes para hacer el ritmo más contundente y dar un toque único a la canción. Esta elección también permitió aumentar la energía del track y darle una sensación más dinámica y original.

¿Qué es la 'técnica del zap' mencionada en el video y cómo se aplica?

La técnica del 'zap' se refiere a un efecto de barrido rápido o un sonido repentino que crea una tensión antes de la caída o el drop. En el caso de la canción, se utiliza un barrido de bajo filtrado que prepara al oyente para el impacto del próximo cambio en la música, similar a un 'zap' en cuanto a su impacto y rapidez.

¿Cómo influyó la decisión de usar el preset 'MK joy' en el sonido general del track?

El preset 'MK joy' utilizado en el sintetizador Diva añadió una sensación de emoción y drama al tema, con un sonido de lead que enfatiza el sentimiento de un descenso o 'montaña rusa'. Esto contribuyó a crear una atmósfera intensa y expansiva que complementa los cambios en la estructura del track.

¿Qué impacto tiene el uso de vocales en la creación del ambiente de la canción?

Las vocales, como las provenientes de la canción 'Shock Diamond' de Christina Soto, fueron utilizadas como capas ambientales. Aunque las vocales están alteradas y re-pichadas, su inclusión ayuda a agregar un toque humano y etéreo al tema, enriqueciendo la atmósfera general y haciendo que el track suene más cálido y accesible.