H.L.P. Création, continuités, ruptures - cours complet - littérature
Summary
TLDRCe script explore le thème de la création artistique, questionnant si elle doit rompre ou prolonger les modèles du passé. Depuis l'art et l'artisanat latins, l'artiste est devenu celui qui produit des œuvres uniques pour le plaisir esthétique. La Renaissance et le Classicisme ont imité les modèles antiques, mais la Querelle des Anciens et des Modernes a remis cela en question, valorisant l'innovation. La modernité a vu émerger l'avant-garde, cherchant l'originalité et la rupture avec le passé, illustrée par de nombreux mouvements artistiques et littéraires du 20e siècle. L'art peut aussi s'innovater tout en restant fidèle à la tradition, comme le montrent les œuvres qui modernisent les mythes anciens ou les styles littéraires.
Takeaways
- 🎨 L'origine des mots 'artiste' et 'artisan' vient du latin 'ars', signifiant habileté, savoir-faire et technique.
- 📚 À partir du 16e siècle, l'artiste est distingué de l'artisan par la création d'œuvres uniques sans fonction utilitaire, au-delà du simple savoir-faire.
- 🔄 L'art et la tradition sont étroitement liés, avec l'imitation et la réécriture des œuvres antérieures comme moyen de création artistique.
- ⚖️ La querelle des Anciens et des Modernes a remis en question l'imitatio et a donné naissance à une nouvelle conception de la création artistique fondée sur l'innovation et l'originalité.
- 🕰️ La modernité est un concept complexe qui recouvre des significations temporelles, philosophiques et historiques, et est associée à l'idée de progrès continu.
- 🌐 La modernité a influencé la création artistique, où l'innovation est devenue positivement essentielle pour marquer l'histoire et refléter l'air du temps.
- 🛠️ L'avant-garde est née à la fin du 19e siècle, représentant un courant artistique qui cherche l'innovation et l'expérimentation, s'opposant aux modèles traditionnels.
- 🎭 Les mouvements artistiques d'avant-garde du début du 20e siècle, tels que le fauvisme, le cubisme, le futurisme, ont cherché à briser avec le réalisme académique et à innover dans les formes artistiques.
- 📖 La littérature a également été un terrain fertile pour l'avant-garde, avec des expériences poétiques et narratives qui introduisaient l'inconscient et le rêve dans la représentation du réel.
- 🎼 L'art peut parfois pousser jusqu'à remettre en question l'art lui-même, comme dans les œuvres de John Cage qui explorent les limites de la perception artistique.
- 🔄 La création artistique se renouvelle aussi par la modernisation des codes traditionnels, intégrant et transformant les influences du passé pour créer de l'originalité.
Q & A
Quelle est la question centrale abordée dans le premier chapitre du thème 2 ?
-La question centrale est celle du positionnement de l'artiste qui crée par rapport aux modèles hérités du passé, et si créer consiste à rompre avec ces modèles ou à les prolonger.
Quel lien étymologique existe-t-il entre les mots 'artiste' et 'artisan' ?
-Les mots 'artiste' et 'artisan' partagent la même étymologie, dérivée du latin 'ars' qui signifie habileté, savoir-faire, talent technique et dextérité.
Quel changement a eu lieu au 16e siècle qui a distingué l'artiste de l'artisan ?
-Au 16e siècle, on a commencé à distinguer l'artiste de l'artisan en considérant l'artiste comme celui qui crée des œuvres uniques, inédites et singulières, sans fonction utilitaire autre que le plaisir esthétique et émotionnel.
Comment les artistes de la Renaissance et du classicisme ont-ils abordé l'imitation des modèles antiques ?
-Les artistes de la Renaissance et du classicisme ont aspiré à imiter les modèles antiques, reprenant les mythes, les intrigues du théâtre grec et le style des poètes latins, tout en modernisant ces œuvres par la forme.
Quelle est la querelle des anciens et des modernes et comment cela a-t-elle influencé la conception de la création artistique ?
-La querelle des anciens et des modernes est une série de polémiques littéraires et idéologiques du 17e siècle, où les classiques défendaient l'imitation de l'antiquité et les modernes soutenaient l'inspiration de l'époque contemporaine. Cela a conduit à une nouvelle conception de la création artistique axée sur l'innovation et l'originalité.
Quels sont les sens différents du terme 'moderne' ?
-Le terme 'moderne' a un sens temporel, signifiant ce qui est récent et contemporain, un sens philosophique et historique lié à une ère marquée par la raison, le progrès et l'individualisme, et enfin un sens moral où ce qui est moderne est considéré comme mieux et plus évolué.
Quel est le concept d'avant-garde en art et comment cela s'est-il manifesté au 20e siècle ?
-Le concept d'avant-garde désigne un courant artistique qui cherche l'innovation et l'expérimentation, se sentant en avance sur son temps. Au 20e siècle, cela s'est manifesté par de nombreux mouvements artistiques, tels que le fauvis, l'expressionnisme, le cubisme, le futurisme, le dadaïsme, le surréalisme, etc.
Quels sont les exemples de la modernisation des codes traditionnels dans la création artistique ?
-La modernisation des codes traditionnels se manifeste par des œuvres qui, tout en renouvelant les formes et les techniques, continuent de s'inspirer de l'héritage culturel, tels que les adaptations modernes des mythes de l'Antiquité ou la réécriture de genres littéraires classiques.
Quel est le rôle de l'innovation dans la création artistique moderne ?
-L'innovation joue un rôle central dans la création artistique moderne, étant considérée comme positive et indispensable pour la création véritable, permettant à l'art de rester pertinent et d'évoluer dans l'histoire.
Comment la littérature peut-elle être vue comme une perpétuelle réécriture ?
-La littérature peut être vue comme une perpétuelle réécriture en raison de la manière dont les œuvres et les mythes du passé sont constamment revisités et adaptés pour explorer des thèmes contemporains et offrir de nouvelles perspectives.
Quel est l'impact de la Seconde Guerre mondiale sur les avant-gardes artistiques ?
-Après la Seconde Guerre mondiale, les avant-gardes ont continué à se développer, peut-être avec un ton plus pessimiste, en raison de la nécessité de perpétuer l'expérimentation et la déconstruction des modèles, ce qui a conduit à des œuvres qui remettaient en question les codes génériques traditionnels.
Outlines
🎨 Création, rupture et continuité dans l'art
Le paragraphe introduit le thème de la création artistique, en se demandant si elle implique une rupture avec les modèles du passé ou une continuité avec eux. Il explique que les mots 'artiste' et 'artisan' ont une étymologie commune, et que jusqu'au 16e siècle, l'art et l'artisanat étaient considérés comme des métiers exigeant de l'habileté. L'artiste moderne est défini comme celui qui crée des œuvres uniques sans fonction utilitaire, à la différence de l'artisan qui reproduit des objets selon des méthodes traditionnelles. Le texte explore également l'idée que la capacité à innover tout en respectant les modèles du passé était appréciée jusqu'à la fin du 17e siècle, avec l'exemple de la Renaissance et du classicisme, où l'imitation des œuvres antiques était courante.
📚 L'innovation et l'imitation dans l'histoire de l'art
Ce paragraphe poursuit la discussion sur l'innovation et l'imitation dans l'art, en soulignant comment les artistes de la Renaissance et du classicisme aspiraient à imiter les modèles antiques. Il mentionne des exemples littéraires et artistiques, comme Ronsard s'inspirant de Pindare et Virgile, et Molière réécrivant des pièces de théâtre anciennes. La 'querelle des anciens et des modernes' est abordée comme un tournant où l'imitation cède la place à l'innovation et à l'originalité, avec l'idée que la création artistique doit refléter l'époque contemporaine plutôt que de se limiter à l'imitation du passé.
🌟 La modernité et l'avant-garde en art
Le paragraphe examine la notion de modernité et comment elle a influencé la conception de la création artistique. Il explique que 'moderne' a un sens temporel, désignant quelque chose qui est récent et contemporain, mais aussi un sens philosophique et historique, où les 'temps modernes' commencent avec l'humanisme du 16e siècle et s'accompagnent de valeurs telles que la raison, le progrès et l'individualisme. La modernité est également associée à la période post-Lumières, avec l'idée de progrès continu. Ce paragraphe souligne l'émergence du concept d'avant-garde à partir du 19e siècle, où l'innovation est devenue la norme, et où les artistes ont cherché à briser avec les traditions pour créer de nouvelles formes artistiques.
📖 L'art moderne et la remise en question des codes
Dans ce paragraphe, l'exploration de la modernité dans l'art se poursuit avec l'idée que l'art doit être en avance sur son époque et que l'innovation est essentielle pour rester dans l'histoire. Il décrit comment les mouvements artistiques d'avant-garde, tels que le cubisme, le futurisme et le surréalisme, ont cherché à rompre avec l'art académique traditionnel et à innover. L'art moderne est présenté comme un continuum entre la continuité et la rupture, où l'expérimentation peut aller jusqu'à remettre en question l'art lui-même, tout en reconnaissant que la création peut aussi se renouveler en modernisant les codes traditionnels.
🔄 La continuité et la rupture dans la création artistique
Le dernier paragraphe conclut le script en soulignant que la création artistique se déroule sur un spectre allant de la continuité à la rupture, sans être exclusivement expérimentale ou traditionnelle. Il mentionne des exemples de la littérature moderne qui, tout en brisant avec la tradition, se nourrit également des œuvres du passé pour créer de nouvelles œuvres. Le concept de 'transtextualité' est introduit pour illustrer comment la littérature peut être une réécriture perpétuelle, et le chapitre se termine en annonçant le prochain sujet: l'histoire et la violence.
Mindmap
Keywords
💡Création
💡Rupture
💡Continuité
💡Artiste
💡Œuvre
💡Modernité
💡Avant-garde
💡Révolution
💡Tradition
💡Innovation
Highlights
Discussion sur le positionnement de l'artiste entre création, rupture et continuité.
Étymologie des mots 'artiste' et 'artisan', montrant une origine commune sans distinction entre art et artisanat.
L'évolution de la perception de l'artiste à partir du 16e siècle, passant de reproducteur à créateur d'œuvres uniques.
L'importance de l'imitation des modèles antiques pendant la Renaissance et le Classicisme.
La Querelle des Anciens et des Modernes, un tournant dans la conception de la création artistique.
La modernité comme un concept temporel, philosophique et historique, avec plusieurs significations.
La valorisation de l'innovation et de l'originalité dans la création artistique moderne.
La naissance du concept d'avant-garde et son lien avec la révolution et le progrès.
L'idée que l'art progresse et s'améliore, rompant avec les modèles du passé.
L'influence de Baudelaire et Rimbaud sur la conception de la modernité en art.
La prolifération des mouvements artistiques d'avant-garde au 20e siècle.
L'expérimentation poétique d'Apollinaire et Cendrars, renouvelant la forme poétique.
La remise en question de l'art lui-même par des œuvres comme 4'33" de John Cage.
La modernisation des codes traditionnels dans la création artistique.
L'importance de l'assimilation et de la digestion des œuvres pour créer de l'originalité.
La perpétuelle réécriture des mythes et la création de mythes modernes à partir d'œuvres du passé.
La théorie de la transtextualité et la métaphore du palimpseste en littérature.
Transcripts
bienvenue dans cette nouvelle vidéo sur
le premier chapitre du thème 2 création
rupture et continuité ce chapitre pose
la question du positionnement de
l'artiste qui crée par rapport à des
modèles notamment des modèles hérités du
passé créer consiste-t-il à rompre avec
les modèles ou à les prolonger peut-on
créer à la fois dans la rupture et dans
la
continuité comme ce chapitre est
difficile il faut en passer par une
phase un peu théorique avant de passer à
des exemples littéraires artistiques
commençons par un point historique un
peu d'étymologie peut nous aider à y
voir plus clair les mots artistes et
artisans ont une même étymologie et
pendant des millénaires il n'y a pas eu
de distinction entre l'art et
l'artisanat Ars en latin signifie
habileté savoir-faire talent technique
dextérité ARS voulait aussi dire métier
profession l'artisan et l'artiste sont
donc étymologiquement ceux qui mettent
leur habileté et leur savoir-faire
technique au service
d'autrui on observe d'ailleurs le même
phénomène pour le mot œuvre qui vient du
latin opéra et qui signifie objet
fabriqué ouvrage travail activité on a
gardé par exemple les expressions main-
d'œuvre littéralement les mains qui
travaillent donc à l'origine l'art et la
production manuelle d'objets fabriqués
grâce à une compétence technique ce
n'est qu'au 16e siècle que l'on va
commencer à distinguer l'artiste de
l'artisan à la différence de l'artisan
qui reproduit en série des objets selon
un savoir-faire traditionnel hérité du
passé l'artiste devient celui qui crée
des œuvres uniques inédites singulières
sans fonction utilitaire autre que le
plaisir esthétique et émotionnel qu'elle
procure pourtant jusqu'au 17e siècle la
capacité d'innovation des artistes n'est
pas incompatible avec l'imitation ou
pour le dire autrement la rupture se
fait dans la continuité en effet les
artistes de la Renaissance 16e siècle ou
du classicisme 17e siècle aspiré à
imiter les modèles antiques on parle
d'imitation en latin on réécrit les
mythes on reprend les intrigues du
théâtre grec on imite le style des
poètes latins par exemple le poète
Ronsard s'inspire dans ses odes des
poète antique Pindar Oras Virgile
Molière réécrit la pièce de plotte la
marmite dans sa comédie lavar la
fontaine réécrit et versifie les fables
desobes de Fèdre de Thérence Racine et
Corneille reprennent dans leur tragédie
les grandes figures de l'histoire
gréco-romaine des mythes antiques voire
des pièces antiques la peinture de la
Renaissance et du classicisme elle aussi
s'inspire des grands scèn biblique ou
mythologique bref à cette époque imiter
et réécrire des œuvres antérieures et
respecter les modèles traditionnels ne
pose aucun problème c'est même cette
capacité de l'artiste à mettre au goût
du jour par la forme à moderniser une
œuvre déjà connue du public qui donne sa
valeur à l'œuvre et témoigne du talent
de l'artiste d'ailleurs ce n'est pas
pour rien que dans la mythologie grecque
les Muses DS des arts sont les fille de
mnémosine la déesse de la mémoire on
conçoit à cette époque l'art comme une
continuité mémorielle avec avec les
œuvres du passé et avec la
tradition c'est justement à la fin du
17e siècle que cette pratique de
l'imitatio va être remise en question
avec la querelle des anciens et des
modernes la querelle des anciens et des
modernes correspond à une série de
polémiques littéraires et idéologiques
qui court tout au long du 17e siècle le
camp des classiques mené par boilot
défend l'héritage de l'antiquité selon
les classique la valeur d'une œuvre se
mesure à sa postérité les œuvres
antiques ont traversé les siècles ce qui
montre que ce sont des chef-dœuvres
universelles et inégalables qu'il faut
imiter humblement racine la fontaine
Fenelon et la bruyère partagent cette
position les modernes menés en
particulier par Charles Perro
soutiennent qu'il faut au contraire
s'inspirer de l'époque contemporaine qui
est tout aussi glorieuse voire davantage
paradoxalement cette position est
soutenue de manière assez opportuniste
par la cour mais aussi plus surprenant
par l'Église qui veut favoriser les
représentations chrétiennes au détriment
des valeurs païennes antiques jugé
hérétique cette querelle va être le
point de départ d'une nouvelle
conception de la création artistique
dont la valeur résidera dans
l'innovation l'originalité la capacité à
refléter l'air du temps et non plus dans
l'imitation ou la réécriture des œuvres
du
passé or l'idée que la création
artistique doit rompre avec les modèles
du passé est finalement une vision
moderne mais qu'est-ce que la modernité
vaste question car le mot moderne et le
mot modernité sont des concepts
difficiles à cerner car il recoupe
plusieurs
significations d'abord l'adjectif
moderne qu'on utilise depuis des siècles
a un sens temporel quelque chose de
moderne et ce qui appartient à l'époque
actuelle au présent ce qui est récent
actuel contemporain par exemple un poète
du 16e siècle est moderne pour un
lecteur du 16e siècle même s'il ne l'est
plus pour nous le paradoxe c'est que le
moderne est forcément éphémère puisque
dès qu'une invention moderne s'installe
elle devient ancienne dépassée démodée
la locomotive était moderne au 19e
siècle et elle est devenue des hues
aujourd'hui quand le moderne devient la
nouvelle norme il s'annule
forcément mais les mots modernes et
modernité ont aussi un sens
philosophique et historique et c'est là
que ça se complique un peu pour les
historiens les temps modernes désignent
une nouvelle ère historique qui commence
avec l'humanisme du 16e siècle avec les
temps modernes naissent de nouvelles
valeurs dont les principales sont la
raison le progrès et l'individualisme
c'est-à-dire l'autonomie de l'individu à
ne pas confondre avec
l'égoïsme cependant pour les philosophes
et les historiens de l'art le mot
modernité est associé à une période
historique plus restreinte qui commence
avec les Lumières et la Révolution
française c'est à ce moment que les
valeurs des temps modernes s'affirment
avec l'essort du rationalisme des
démocraties de l'individualisme et de la
foi dans le
progrès or c'est à cette époque que l'on
qualifie alors de moderne qui se
caractérise par un nouveau rapport à
l'histoire fondé justement sur l'idée de
progrès c'est notamment le point de vue
desgel qui considère que le mouvement de
l'histoire est celui du progrès de
l'humanité dans cette conception
égélienne l'histoire est une courbe
linéaire qui va vers plus de progrès
plus de progrès techniques avec des
innovations techniques et scientifiques
plus de progrès social avec plus
d'égalité de démocratie de tolérance
plus de progrès économique plus de
richesse de confort de meilleures
conditions de vie et cetera cette vision
progressiste est aussi liée à l'idée de
révolution c'est par les révolutions que
les humains font progresser leurs
conditions le mot révolution se retrouve
donc à partir du 19e siècle dans tous
les domaines révolution industrielle
révolution scientifique révolution
agricole et
cetera quel rapport me direz-vous avec
notre chapitre sur la création
artistique et bien dans cette nouvelle
vision du monde moderne c'est-à-dire à
partir du 19e siècle on considère aussi
que l'art progresse et s'améliore que
l'art du présent est un progrès par
rapport à l'art du passé il en résulte
que les artistes considèrent que pour
améliorer l'art il faut rompre avec les
modèles du passé sur le modèle de la
Révolution proposer des formes nouvelles
originales inédites le mot moderne prend
donc un troisième sens plus moral ce qui
est moderne est meilleur plus évolué et
le contraire du moderne devient
péjoratif archaïque démodé arriéré
obsolète
périmé cela signifie qu'à partir du 19e
siècle on considère que la véritable
création artistique est forcément une
rupture avec les modèles du passé que
l'innovation est positive et même
indispensable qu'il n'y a pas de
création véritable sans innovation et
que c'est justement cette recherche
d'innovation qui permettra à l'art
moderne de rester dans
l'histoire c'est ce que dit baudler dans
sa série d'essais le peintre de la vie
moderne en
1863 la modernité c'est le transitoire
le fugitif le contingent la moitié de
l'art dont l'autre moitié est l'éternel
et l'immuable c'est aussi le crédau de
rimbaau qui dit à la fin de son recueil
une saison en enfer en
1873 il faut être absolument moderne
ainsi à partir de la moitié du 19e
siècle naît le concept d'avant-garde ce
mot est empreuné au lexique militaire et
désigne à la base la partie d'un
bataillon placé à l'avant de la troupe
en art le terme a conservé un peu de sa
connotation épique et militaire les
avant-gardistes sont ceux qui ont assez
de courage pour être à l'avant-poste
ceux qui prennent des risques pour
combattre les anciens modèles les
avant-gardistes sont en somme les
nouveaux révolutionnaires qui combattent
contre l'ordre bourgeois se rassemblent
en groupes et en c et produisent des
manifestes une avant-garde désigne donc
un courant artistique qui cherche
l'innovation l'expérimentation et qui
donne le sentiment d'être en avance sur
son
temps c'est surtout au début du 20e
siècle qu'explose dans toute l'Europe de
très nombreuses très nombreuses
avant-gardes artistiques qui concernne
d'ailleurs tous les arts le cinéma la
peinture la littérature et qui se succèd
à un rythme très rapide il suffit de
regarder en 30 ans le nombre de
mouvements d'avant-garde qui sont nés à
la même période le fauisme l'expression
le cubisme le futurisme le dadaïme le
Bos le suprématisme le constructivisme
le surréalisme tous ces mouvements
artistiques qui naissent entre la fin du
19e et les années 1920- 1930 revendique
le la rupture avec l'art traditionnel
notamment avec le réalisme formel de
l'art académique du 19e siècle rejet qui
va jusqu'à
l'abstraction en littérature c'est
surtout en poésie que naissent des
expérimentations avant-gardistes au
début du 20e siècle les fondateurs de
cet esprit d'avant-garde sont
Apollinaire et sandrar dont la poésie
exalte la vie urbaine contemporaine et
renouvelle la forme poétique
respectivement dans leur recueil majeur
que sont alcool et la prose du
transibérien tous deux de
1913 mais on peut aussi penser aux
poèmes dadaïes ou aux œuvres des
surréalistes comme celles de Desnos et
Luard breton qui ont cherché à
introduire les forces de l'inconscient
et du rêve dans la représentation
fantasmée du réel cette veine on que se
retrouve aussi un peu plus tard chez
Boris Vian par exemple dans l'écume des
jours l'histoire d'amour de Colin et
Chloé qui se déroule dans un monde
fantaisiste et un peu déroutant où Colin
le matin par exemple se taille les
paupières en biseau au coupongle et où
Chloé est malade parce qu'elle a un
énuphar qui pousse dans ses
poumons après la Seconde Guerre mondiale
les avant-gardes se poursuivent sur un
mode peut-être un peu plus pessimiste
car les avant-gardes sont paradoxalement
prisonnières de leur fonctionnement
révolutionnaire s'il faut
perpétuellement et expérimenter les
artistes doivent aller toujours plus
loin dans la déconstruction des modèles
il en résulte des œuvres qui vont à
rebour de leur code générique
traditionnel par exemple le nouveau
roman représenté par Butor robgriet
sarot rejette tous les codes
traditionnels du roman et déclare la
mort du personnage c'est le début de
l'airre du soupçon du nom d'un essai de
Nathalie sarot de
1956 l'intrigue est décousue et
fragmentée les personnages sont
présentés comme des créatures
artificielles le narrateur n'est plus
fiable et peut mentir ou manipuler
l'illusion et l'identification du
lecteur deviennent impossiblebles comme
le dit Ricardou le récit n'est plus
l'écriture d'une aventure mais
l'aventure d'une
écriture par exemple l'emploi du temps
de Butor est une sorte de parodie de
roman policier écrit sous la forme du
journal intime rétrospectif de Jacques
Revel qui enquête sur un meurtre dont on
n'est pas sûr qu'il ait eu lieu et qui
entraîne le lecteur dans des strates
brouillé ont finit par remettre en doute
la fiabilité du narrateur dont
d'ailleurs on ne sait pas grand-chose
les choix d'écriture du Nouveau Roman
peuvent donc dérouter surprendre
brouiller la compréhension comme par
exemple les nouvelles de tropisme de
Nathalie sarot écrit selon la technique
du flux de conscience qui apparaît au
début du 20e siècle dans les romans de
Wolf ou de
Joyce c'est aussi le cas au théâtre avec
le théâtre de l'absurde de bequet et
yonesco qui mett en scène des
personnages étranges grotesques souvent
assez mécanisé par exemple dans la pièce
de bquet en attendant Godo les deux
anti-héros Vladimir et Estragon ne font
qu'attendre en vain la venue d'un
mystérieux Godo qui ne vient
jamais cette volonté avant-gardiste de
rompre avec les code peut aller jusqu'à
la remise en question de l'art lui-même
tel le morceau de John Cage 4 minutes 33
qui est en réalité 4 minutes 33 de
silence on peut penser aussi au
monochrome par exemple chez yclin qui
créit le fameux bleu clin et qui
s'intéresse à la pure sensorialité de la
couleur ainsi l'expérimentation peut
parfois pousser l'art jusqu'à des
limites au-delà desquelles il risque de
s'aniler cependant parallèlement la
création artistique se renouvelle aussi
par la modernisation des codes
traditionnel la rupture peut donc aussi
se jouer dans la continuité comme le dit
Valéri rien de plus original rien de
plus soit que de se nourrir des autres
mais il faut les digérer le lion est
fait de moutons assimilés au début du
20e siècle on voit par exemple
s'épanouir un théâtre tragique qui
renouvelle la tragédie antique et
classique et qui reprend les mythes de
l'antiquité permettant d'interroger des
questions contemporaines comme la montée
des totalitarismes ou la Seconde Guerre
mondiale giraudou reprend les mythes
d'Électre ou d'amphitrion et dans la
guerre de tro n'aura pas lieu il reprend
les personnages de la guerre de TR qui
cherchent à éviter la guerre mais sans
succès anouille avec sa pièce Antigone
coctto avec ses pièces Orphé ou la
machine infernale Sartre avec Les
Troyennes montre bien la vitalité des
mythes qui ont encore des leçons à
donner aux spectateurs du 20e siècle le
roman lui aussi se renouvelle s'ans
rompre totalement avec la tradition le
cycle de prou à la recherche du temps
perdu innove en s'intéressant davantage
à la vie intérieure du narrateur
personnage qu'à l'action mais sa
peinture satirique de la société
bourgeoise et aristocratique peut
rappeler la Comédie humaine de Balzac
tandis que les thèmes récurrents de
l'amour et de la jalousie sont des
topoils
universels
autre exemple le roman Le Voyage au bout
de la nuit de Louis Ferdinand séine
raconte les voyages et les rances d'un
ancien soldat de la Première Guerre
mondiale ce qui peut rappeler le roman
picaresque du 18e siècle et cependant il
innove dans son style et sa langue
parlée et très argotique certaines
grandes œuvres du passé sont
perpétuellement réécrites et ont créé
des mythes modernes comme Robinson
crusoué de Daniel deau par exemple qui a
produit le genre de la robinsonade de
Michel Tournier dans vendredi où les
limbes du Pacifique à l'ost ou seul au
monde en passant par Sa Majesté des
mouches de Golding ou l'empreinte à
crusoué de Patrick
chamooiseau on peut aussi penser au
personnage de donongjan qui a été rendu
célèbre par Molière et qui a inspiré de
nombreux artistes peintres poètes
dramaturg bref la littérature peut
apparaître comme une perpétuelle
réécriture c'est pourquoi jeunette un
théortien qui développe l'idée de
transtexualité utilise la métaphore du
palimpsest ce parchemin m dont l'on
gratte l'ancien texte pour en récrire un
nouveau finalement la création se joue
sur tout un continuum depuis la
continuité jusqu'à la rupture sans être
exclusivement dans l'expérimentation
radicale ou dans la tradition
servile voilà je vous dis à bientôt pour
le chapitre 2 histoire et
violence
Ver Más Videos Relacionados
Les Mouvements Littéraires [De l'Humanisme au Nouveau Roman]
Arte y poder - Espagnol - 1re, Terminale - Les Bons Profs
"Celtes - Un millénaire d'images" - L'art celtique en questions
PBS NewsHour Weekend: Graffiti vs. Street Art
Le romantisme [Bac de français]
Le Paris de la modernité, vingt années d'effervescence artistique - Culture Prime
5.0 / 5 (0 votes)