4 basic motifs in Bernard Herrmann's Taxi Driver

Summary

Dans cette analyse musicale, l'accent est mis sur cinq motifs clés présents dans la première partie de l'œuvre. Le premier, la tension et la libération, se manifeste par des variations dynamiques et des changements d'orchestration. Le bruit, qui disparaît brièvement, revient plus tard dans l'œuvre. Le troisième motif fait référence aux accords de blues, notamment le g mineur 9 et c7, qui imprègnent la musique tout au long du film. Le quatrième motif présente un rythme de marche symbolisant le temps qui passe et la vie quotidienne. Ces motifs, qui se transforment au fil de l'œuvre, créent une structure musicale riche et évolutive.

Takeaways

• 😀 Le motif principal de tension et de relâchement traverse toute la partition, illustrant l'importance des dynamiques et des changements d'orchestration.
• 😀 La tension et le relâchement sont constamment présents, avec des changements dynamiques symétriques et des transitions entre rythmes intenses et notes longues.
• 😀 Les crescendos et decrescendos sont utilisés de manière très marquée, toujours dans un cadre symétrique.
• 😀 Le motif du bruit apparaît au début de la première partie, mais disparaît ensuite dans l'acte 2 avant de revenir dans les actes suivants, notamment dans la scène finale.
• 😀 Le motif des accords de 'So Close To Me Blues', comme le Gm9 et C7, apparaît tout au long de la première partie et du film en général, influençant le sous-texte musical.
• 😀 Ces accords subissent des distorsions importantes dans le troisième acte, ce qui joue un rôle dans la construction de la scène de carnage finale.
• 😀 La ligne de basse marchante, illustrée par l'exemple Q2, fait référence à des harmonies de Gm7 à C7, établissant une continuité avec le thème de 'So Close To Me Blues'.
• 😀 Le motif de marche et de progression régulière représente le temps qui passe et le poids de la vie quotidienne du personnage principal.
• 😀 Bernard Herrmann utilise des notes de quart pour créer une sensation de drudgerie et d'intensité, avec des rythmes simples mais puissants.
• 😀 Le motif militaire est également représenté dans cette marche régulière, reflétant les racines militaires du personnage principal.
• 😀 Le premier acte introduit cinq motifs principaux qui servent de base à la structure musicale du film, chacun ayant un rôle distinct et essentiel dans l'évolution de l'histoire.

Q & A

Quels sont les quatre motifs principaux abordés dans le premier acte ?

Les quatre motifs principaux du premier acte sont : la tension et la libération, le bruit, les accords de blues proches de 'So Close to Me Blues', et un motif de marche qui représente le temps qui passe.

Qu'est-ce que le motif de tension et de libération représente dans la partition ?

Le motif de tension et de libération représente des changements dynamiques et d'orchestration, où des éléments musicaux passent d'une intensité élevée à une plus faible, créant une alternance entre des moments tendus et des moments de relâchement.

Comment le motif de bruit évolue-t-il dans l'œuvre ?

Le motif de bruit apparaît principalement dans le premier acte, mais disparaît dans le deuxième acte avant de réapparaître dans le troisième acte. Il joue un rôle important dans la construction de la tension musicale dans certaines scènes.

Quel est le rôle du motif 'So Close to Me Blues' dans la partition ?

'So Close to Me Blues' introduit des accords spécifiques, comme le G mineur 9 et le C7, qui apparaissent à la fois dans la mélodie principale et dans d'autres parties de la partition. Ces accords représentent l'essence de l'underscoring musical du film.

Pourquoi la progression harmonique de G mineur 7 à C7 est-elle importante ?

La progression harmonique de G mineur 7 à C7 est un élément clé du thème musical, utilisé à plusieurs reprises pour créer une certaine continuité et un lien émotionnel dans la partition, notamment avec la ligne de basse qui marche dans ce schéma.

Comment le motif de marche est-il utilisé dans l'œuvre ?

Le motif de marche utilise des rythmes de notes noires régulières et des tempi rapides pour symboliser le temps qui passe, le travail quotidien et les racines militaires du personnage. Il apparaît fréquemment dans le premier acte.

Que symbolise le rythme de marche à 4/4 utilisé par Bernard Herrmann ?

Le rythme de marche à 4/4, souvent joué avec des notes noires régulières, symbolise la monotonie du quotidien, l'avancée inexorable du temps, ainsi que la discipline et la rigueur militaire du personnage principal.

Pourquoi le motif de bruit disparaît-il dans le deuxième acte ?

Le motif de bruit disparaît dans le deuxième acte pour marquer un changement de tonalité ou de focus dans le film, avant de revenir dans le troisième acte pour renforcer l'intensité et la tension des scènes suivantes.

Comment les changements dynamiques (crescendo et decrescendo) affectent-ils l'ambiance générale ?

Les changements dynamiques de crescendo et decrescendo, réalisés de manière symétrique, ajoutent une dimension de tension et de relâchement à la musique, affectant ainsi l'ambiance générale et accentuant l'émotion dans chaque scène.

Quel est l'impact de la distortion des accords dans le troisième acte ?

La distorsion des accords dans le troisième acte est cruciale pour la construction de la scène finale, en particulier lors du climax de la scène de carnage, où ces accords modifiés intensifient la tension et le chaos.