no pegas como artista porque haces esto...

Summary

En este video, el hablante aborda la importancia de la autenticidad en la promoción de artistas y productores musicales. Critica la tendencia de promoverse como si ya se estuviera famoso, señalando que esta estrategia ya no es efectiva. En lugar de eso, recomienda el storytelling y ser auténticos al mostrar quiénes son y lo que hacen. Destaca que la gente no debe nada a los artistas simplemente por serlo y que el éxito en la música no debe ser solo por el dinero o la fama, sino por el amor al arte. Comparte su experiencia personal trabajando con ADO Carrión y cómo luchó por sus créditos. Finalmente, alienta a los artistas a ser originales y a no caer en la mediocridad, promoviendo una escuela en línea para productores y músicos interesados en mejorar sus habilidades.

Takeaways

• 🚫 No te auto-promuevas como si ya fueras famoso. La gente está consciente de las tácticas inauténticas.
• 🎓 La promoción auténtica es más efectiva que fingir ser alguien que no eres.
• 💰 No alquiles cosas o finge tener riqueza que no posees. Esa actitud ya no funciona.
• 📈 El storytelling es una técnica de promoción más efectiva en la actualidad.
• 🔄 Haz que tu contenido sea auténtico y refleje quién eres realmente.
• 🚗 No uses vehículos alquilados o joyas de fantasía para impresionar a otros.
• 💼 Si eres un artista, trabaja duro en tu música y no te presentes de una manera falsa.
• 🤝 Conoce a la gente en la industria y establece relaciones genuinas.
• 📱 Utiliza las redes sociales de manera efectiva, evita spam y enfoca en la calidad de tu contenido.
• 🎵 La música y el arte deben ser compartidos por amor y pasión, no solo por fama y dinero.
• 👥 Aprecia y valora a tu audiencia y comunidad, no solo por el potencial de ganancias.
• 📈 Busca crecer a través de la consistencia y la calidad en lugar de trucos rápidos.

Q & A

¿Por qué el narrador del video no recomienda promocionarse como si ya fueras famoso?

El narrador sugiere que esta táctica ya no es efectiva porque la gente está más informada y no se engaña tan fácilmente como antes. Además, promueve la idea de ser auténtico y contar historias que conecten con el público.

¿Qué opina el narrador sobre el 'fronteo' como método de promoción?

El narrador considera que el 'fronteo' es una práctica cultural boricua que ya no funciona en el mercado actual. Él cree que es importante adaptarse a las nuevas dinámicas y no depender únicamente de este método.

¿Por qué el narrador cree que la gente no debería alquilar autos lujosos o usar joyas de fantasía para impresionar a otros?

El narrador argumenta que estas prácticas son engañosas y que la gente está comenzando a darse cuenta de que no reflejan una realidad auténtica. En lugar de eso, recomienda ser honesto sobre tu situación y construir una imagen que represente quién eres realmente.

¿Qué es lo que el narrador llama 'storytelling' y por qué es importante en la promoción de un artista?

El 'storytelling' es la habilidad de contar historias que conecten emocionalmente con el público. El narrador lo considera importante porque permite a los artistas mostrar su humanidad y pasión, lo que puede ser más efectivo para construir una base de fans leales que aquellos que se unen solo por el estatus de famoso.

¿Por qué el narrador insiste en que los artistas emergentes se centren en la calidad de su música y no en su estatus de famoso?

El narrador cree que la música de alta calidad es lo que realmente atraerá y retendrá a los fans a largo plazo. El estatus de famoso puede ser efímero y no proporciona una base sólida para una carrera duradera en el arte.

¿Qué le pasó al narrador cuando trabajó con ADO Carrión?

El narrador comparte su experiencia de haber trabajado con ADO Carrión durante la cuarentena, creando un 'bit' que fue utilizado por el artista. Sin embargo, a pesar de su contribución, no recibió el crédito que merecía, lo que demuestra las dificultades que enfrentan algunos productores y artistas emergentes.

¿Por qué el narrador sugiere que los artistas emergentes deberían ser auténticos en sus promociones?

El narrador sugiere la autenticidad porque crea que la gente es más receptiva a las historias y a las personas que son verdaderas y genuinas. Esto ayuda a construir una conexión más profunda con el público y a diferenciarse en un mercado saturado.

¿Qué es lo que el narrador ofrece a los artistas emergentes que buscan aprender más sobre la industria de la música?

El narrador promueve lauder academy.com como una escuela en línea para productores, músicos y artistas. Esta plataforma ofrece educación y recursos para aquellos que desean mejorar sus habilidades y conocimientos en la industria de la música.

¿Cómo se describe el enfoque del narrador hacia el éxito y la fama en el mundo de la música?

El narrador critica el enfoque materialista y superficial del éxito y la fama, argumentando que es mejor enfocarse en la pasión y el amor por el arte. El éxito auténtico proviene de la dedicación y la calidad de trabajo, no solo de la fama o el estatus.

¿Qué tipo de comunidad en línea está el narrador construyendo para los artistas y productores de música?

El narrador está construyendo una comunidad en línea activa en Instagram, Discord y WhatsApp donde los miembros pueden interactuar, aprender, compartir ideas y recibir notificaciones sobre transmisiones en vivo y eventos relacionados con la industria de la música.

¿Por qué el narrador insiste en que los artistas emergentes deberían evitar el spam de bits y otros métodos de promoción desesperados?

El narrador insiste en esto porque estos métodos pueden dañar la reputación de un artista y no son efectivos a largo plazo. En lugar de eso, recomienda que los artistas se centren en la calidad de su trabajo y en construir relaciones genuinas con su audiencia.