William Kentridge – ‘Art Must Defend the Uncertain’ | Artist Interview | TateShots

Summary

这段视频脚本展示了一位艺术家的创作旅程与过程，描述了他在约翰内斯堡的工作室和周围环境如何影响艺术创作。他以炭笔为媒介，探索了创作中的灵活性与即时性，并讲述了自己的两次艺术生涯经历。艺术家的创作不仅是对自我与世界的探索，也是一种政治性批判，反映了他对白人中产阶级南非背景的自我意识和对不确定性的辩护。他选择留在南非，将个人创作与社会政治紧密联系在一起，即便创作内容与政治直接无关，这份连结依然深刻影响着他的艺术表达。

Takeaways

• 😀 作为一名艺术家，我住在约翰内斯堡，创作图画，并有时将图画拍摄成动画影片，甚至与表演者共同参与戏剧或歌剧，形成四维的艺术表现。
• 😀 我的工作室不仅是物理空间，也是心理空间，它象征着思想的扩展。
• 😀 我的工作室充满了创作过程的每个阶段，包括墨水、炭笔和纸张，所有前期作品都在这里呈现，是创作过程的重要一部分。
• 😀 动画、绘画和剪辑都在这个花园工作室中完成，而雕塑创作和工作坊则在市区的更大工作室进行。
• 😀 我创作的起点通常是炭笔画，它具有很大的灵活性，可以快速改变并具有颗粒感。
• 😀 我的艺术经历有两个阶段，一段是在大学后期，创作版画并教学；另一段是重返艺术创作，终于能够写下“艺术家”作为职业。
• 😀 艺术创作的初衷通常是一个图像或一句话，它们激发了第一个画作，而后在创作过程中不断涌现新的想法和可能性。
• 😀 作为艺术家，所有的媒介都对我开放，这帮助我探索与世界的关系。
• 😀 我的艺术创作深受南非种族隔离时期和后种族隔离时期的个人经历影响，深知这种身份的复杂性和矛盾。
• 😀 艺术具有重要的政治和批判作用，它挑战所有形式的确定性，推动人们理解知识和意义是如何被建构的。
• 😀 虽然南非政治环境充满动荡，但我选择留在这里，深知我的创作与这里的人民、政治及世界紧密相连，无法割舍这份联系。

Q & A

艺术家是如何描述自己的创作过程的？

艺术家将创作过程比作一个四维的扩展，作品不仅限于二维绘画，还通过动画、表演等形式转化为更广阔的艺术表现。绘画、雕塑、动画等多种形式交织在一起，创作在空间和时间上不断扩展。

工作室对艺术家而言意味着什么？

工作室不仅是一个物理空间，也是一个心理空间，是艺术家的思维延伸。它包含了创作的每个阶段，纸张、墨水、炭笔等元素都真实地存在于工作室中，形成创作的生命力。

艺术家如何看待自己的创作工具，如炭笔和画笔？

艺术家认为炭笔具有极大的灵活性，可以迅速改变并适应创作的变化。画笔随着使用逐渐变形，创作的方式因此也会有所不同。这种工具的可调性是艺术创作中不可或缺的一部分。

艺术家为什么会选择从事艺术创作，而不是其他职业？

艺术家曾尝试过不同的职业路径，如演员和电影制作人，但最终发现自己仍然回到了艺术创作的道路。经过一段时间的探索后，艺术家终于决定将自己定义为‘艺术家’。

艺术家的创作灵感是如何激发的？

创作的起点通常来自一个图像或一句话，这些元素足以激发初步的绘画。随着创作的进行，新想法和可能性会逐渐显现，并引导着创作的方向。

艺术家对艺术的理解是什么？

艺术家认为，艺术是探索世界和自我关系的途径。所有不同的艺术媒介都能帮助探索这些关系，而艺术家的身份和背景也深刻影响着创作过程。

艺术家如何理解自己作为白人南非中产阶级的身份？

艺术家意识到自己在种族和社会背景中的位置，尤其是在经历了种族隔离制度的影响后，这种自我意识在艺术创作过程中始终存在，并且影响了创作的内容和方式。

艺术家认为艺术在政治中的作用是什么？

艺术在政治中扮演着重要的批判和反思角色，尤其是在对抗各种形式的确立性（如专制政治或固化的知识体系）方面。通过艺术，观众能够理解和感受到不确定性和矛盾的存在。

艺术家对艺术创作的思考方式是什么？

艺术家认为，艺术不仅仅是接收信息，而是一个意义建构的过程。通过创作，艺术家帮助人们意识到理解世界的方式是如何通过矛盾和模糊性构建的。

艺术家为什么选择留在南非，尤其是约翰内斯堡？

艺术家选择留在南非，是因为与这片土地的联系对他的创作至关重要。尽管南非政治局势动荡，但他认为这种与地方的紧密联系赋予了艺术创作独特的价值，即使创作内容不一定直接涉及政治。