Hanoch Piven | Cómo fomentar la creatividad en el aula

Summary

Hano Pien, artista y director creativo de Aulas Creativas, explora la creatividad en educación. Desde su experiencia personal, aborda cómo la creatividad puede mejorar la enseñanza, inspirando a maestros a adoptar métodos innovadores. Utiliza el collage como herramienta para el aprendizaje creativo y la expresión, promoviendo la exploración, el juego y la comunicación a través del arte. Su visión se extiende a la colaboración entre educadores y la inclusión de múltiples perspectivas para fomentar un aprendizaje más efectivo y creativo.

Takeaways

• 🎨 Hanoch Pien es artista y director creativo de Aulas Creativas, un proyecto que busca inspirar a maestros y educadores a adoptar métodos creativos en el aula.
• 🤷‍♂️ La creatividad es difícil de definir, y puede variar según cada individuo; sin embargo, implica hacer algo nuevo o conectar elementos previamente no conectados.
• 👨‍🏫 La educación actual necesita de una mayor creatividad por parte de los maestros y educadores, y se puede encontrar inspiración en la trayectoria y el proceso creativo de los artistas.
• 🌟 Hanoch Pien narró su historia personal, desde su infancia en Uruguay hasta su desarrollo como artista en Nueva York, destacando la importancia de seguir la pasión por el arte.
• 🚧 Hanoch enfrentó un momento de frustración al darse cuenta de sus limitaciones técnicas, lo que lo llevó a buscar otras formas de expresión artística.
• 💡 Descubrió la importancia de usar objetos para comunicar ideas en su arte, lo que le permitió desarrollar un lenguaje visual único y expresivo.
• 👥 Trabajó con niños y adultos en talleres de arte, utilizando el collage como medio para fomentar la expresión y la creatividad.
• 📚 Hanoch Pien destaca que el collage es un lenguaje creativo y educativo que puede ser aplicable en el aula, promoviendo la exploración, el juego y el aprendizaje a través de la experiencia.
• 🔄 El pensamiento lateral es un componente clave en la creatividad, y se puede fomentar a través de ejercicios y prácticas que desafíen la lógica y estructura tradicional.
• 🌐 La comunicación y la colaboración entre educadores son fundamentales para compartir ideas y metodologías creativas, y para mejorar la educación en conjunto.

Q & A

¿Quién es Hano Pien y qué hace?

Hano Pien es artista y director creativo del proyecto Aulas Creativas, que busca inspirar a maestros y educadores a encontrar nuevas y creativas maneras de trabajar en el aula.

¿Qué es Aulas Creativas?

Aulas Creativas es un proyecto que busca inspirar a maestros y educadores a encontrar nuevas maneras de trabajar en el aula, enfocándose en métodos creativos.

¿Qué opinión tiene Hano Pien sobre la creatividad?

Hano Pien considera que la creatividad no se puede definir de una sola manera y que cada persona puede tener su propia definición. Él menciona que puede implicar hacer algo que no existía antes, conectar elementos previamente no conectados, separar un elemento de una nueva manera, aplicar ensayo y error, romper prejuicios y ver las cosas desde diferentes ángulos.

¿Cómo ve Hano Pien la relación entre el arte y la educación?

Hano Pien cree que la creatividad es necesaria en la educación y que los artistas pueden inspirar a los educadores. Él sugiere que la trayectoria de los artistas y cómo han crecido puede ser una fuente de inspiración para el desarrollo profesional de los educadores.

¿Cuál es la historia personal de Hano Pien y cómo se relaciona con su trabajo actual?

Hano Pien nació en Uruguay y creció dibujando. Se mudó a Israel a los 11 años y continuó con su pasión por dibujar. Aunque estudió informática, descubrió su pasión por el dibujo más tarde y se formó en la escuela de artes visuales de Nueva York. Su experiencia de tener que superar barreras técnicas lo llevó a desarrollar un lenguaje visual único que utiliza en su trabajo como ilustrador y caricaturista.

¿Qué significó el rechazo de la escuela de arte para Hano Pien y cómo lo superó?

El rechazo de la escuela de arte en su momento fue un momento de frustración para Hano Pien, pero también fue un catalizador para que buscara otras formas de expresión artística. Esto lo llevó a desarrollar su propio estilo de dibujo utilizando objetos y elementos que comunicaban algo más allá de su forma.

¿Cómo describe Hano Pien el collage como un lenguaje y cómo se relaciona con la educación?

Hano Pien ve el collage como un lenguaje creativo y educativo que permite la exploración, el juego y la toma de riesgos. Él destaca que el collage es un espacio donde se puede equivocar sin miedo, lo que fomenta la creatividad y la capacidad de aprender de los errores.

¿Qué aspectos de la creatividad en el aula aboga Hano Pien?

Hano Pien aboga por la creatividad en el aula como una forma de comunicación y cooperación, y no solo como una clase de plástica. Él enfatiza la importancia de desarrollar nuevos métodos y fomentar la capacidad crítica de los alumnos y profesores.

¿Qué otros ejemplos de procesos creativos y su aplicación a la educación menciona Hano Pien?

Hano Pien menciona ejemplos de diferentes personas con sus propios procesos creativos aplicados a la educación, incluyendo a un ilustrador que trabaja la comunicación, una científica que trabaja la experimentación, un maestro y un payaso que trabajan la educación emocional y un músico que trabaja la inclusión social.

¿Qué mensaje final tiene Hano Pien para los educadores?

Hano Pien invita a los educadores a ser más juguetones, atrevidos y a permitirse equivocarse más a menudo. También los anima a probar cosas nuevas y a encontrar su propio camino en la educación.

Outlines

00:00

🎨 Creatividad y Educación

Hano Piñey, artista y director creativo de Aulas Creativas, un proyecto que busca inspirar a maestros y educadores a adoptar métodos creativos en el aula. Hano reflexiona sobre la dificultad de definir la creatividad, pero sugiere que puede implicar la creación de algo nuevo, conectar elementos previamente no conectados, o ver las cosas desde un ángulo diferente. Argumenta que la creatividad es necesaria en la educación actual y que los artistas pueden proporcionar una visión valiosa para educadores. Cuenta su propia historia, desde su infancia en Uruguay hasta su formación artística en Nueva York, destacando la importancia de la creatividad y la superación de barreras técnicas.

05:02

🚀 Encuentros con las Barreras Creativas

Hano explora cómo enfrentar 'las paredes' en el proceso creativo puede ser beneficioso, invitando a cuestionarse y ampliar las posibilidades. Descubre que su técnica de dibujo no era la mejor, pero esto lo lleva a encontrar su propio estilo usando objetos en sus ilustraciones. Encuentra que estos objetos tienen un significado conceptual que puede comunicarse a través de su arte. Experimenta con dibujar a Saddam Hussein usando cerillas como su bigote, lo que le permite explorar la idea de que objetos pueden tener un significado más allá de su forma. Esto le permite desarrollar un lenguaje visual único que utiliza durante más de 20 años como ilustrador y caricaturista.

10:02

🌈 El Colage como Lenguaje Creativo

Hano explica cómo el colage, o el uso de objetos en el arte, puede ser una forma de comunicación y expresión. Describe el colage como un espacio creativo y educativo donde las reglas generales están definidas, pero cada persona puede tomar su propio camino. Explora cómo el colage permite la exploración, el error y la diversión, y cómo puede conducir a 'accidentes creativos'. También destaca cómo el colage puede ser una forma de comunicación no verbal, útil para aquellos que tienen dificultades para expresarse de manera tradicional.

15:02

🌟 Crear Espacios de Aprendizaje Creativo

Hano enfatiza la importancia de crear espacios de aprendizaje creativos que fomenten la exploración, el juego y el error. Aboga por la flexibilidad y la adaptabilidad como principios clave en la educación, y menciona el 'pensamiento lateral' de Edward de Bono como una herramienta valiosa para fomentar la creatividad. Argumenta que la educación no debería ser solo sobre el contenido, sino también sobre el desarrollo de nuevas metodologías y la comunicación entre educadores. Promueve la idea de compartir ideas y experiencias entre diferentes educadores para mejorar la enseñanza.

20:06

🌍 Redes de Inspiración Educativa

Hano habla sobre la importancia de la inspiración y la comunicación entre educadores y otros profesionales como artistas y psicólogos. Menciona la creación de redes y la compartición de ideas y metodologías como una tendencia en la educación contemporánea. Presenta ejemplos de diferentes profesionales y cómo cada uno tiene su propio proceso creativo y cómo lo aplican a la educación. Aboga por la inclusión de emociones y experiencias en el aula y por la flexibilidad como una cualidad esencial para el crecimiento y la evolución en la educación.

25:07

🔬 Experimentación y Educación Científica

Lidia Ochoa, ambientóloga y educadora, habla sobre la importancia de la educación científica y la experimentación, especialmente entre los más jóvenes. Describe una feria de ciencia como una oportunidad para los futuros maestros de diseñar, probar y evaluar propuestas didácticas. Argumenta que la educación es sobre la ilusión, el aprendizaje, la curiosidad y las relaciones personales, y que la sociedad crece a través de la educación.

🎶 La Música como herramienta Educativa

Joan Pons, flautista y profesor de música, habla sobre cómo la música puede ayudar en aspectos emocionales e intelectuales. Aboga por la educación que potencia las múltiples inteligencias y saca el máximo rendimiento de cada persona. Argumenta que la educación es una inversión y que, si se invierte en ella, se puede lograr ser más feliz. También habla sobre la importancia de la flexibilidad y de probar cosas nuevas para el crecimiento personal y la mejora del mundo.

🤡 El Payaso como Educador

Un payaso que trabaja en la educación emocional habla sobre la importancia de las emociones en la escuela y cómo incluirlas puede cambiar la perspectiva de los alumnos sobre su futuro. Sugiere que las emociones deben venir antes que la mente y que el educador debe ayudar a cada estudiante a encontrar su propio camino. También habla sobre la importancia de ser más juguetones y atrevidos, y de probar cosas nuevas para el crecimiento y la felicidad.

Keywords

💡creatividad

La creatividad es el proceso de generar ideas o productos nuevos y originales. En el vídeo, se menciona que la creatividad puede ser la capacidad de hacer algo que no existía antes, conectar elementos previamente no conectados o ver algo desde un punto de vista diferente. La creatividad es clave para inspirar a maestros y educadores a encontrar nuevas maneras de trabajar en el aula, adaptándose a un modelo de educación más dinámico y actual.

💡educación

La educación se refiere al proceso de enseñar y aprender, y en el vídeo se aborda cómo la creatividad puede mejorar la calidad de la educación. Se menciona que el modelo de educación actual no funciona y que los maestros buscan creatividad para innovar en sus métodos de enseñanza, lo que sugiere una educación más interactiva y menos tradicional.

💡artista

Un artista es alguien que crea obras de arte, y en el vídeo se utiliza la perspectiva de un artista ilustrador para demostrar cómo la creatividad puede influir en la educación. El artista habla sobre su propia evolución y cómo su pasión por dibujar lo llevó a perseguir una carrera en arte, lo que demuestra cómo la creatividad puede ser una fuerza motriz en la vida de una persona.

💡colage

El collage es un tipo de arte que consiste en pegar objetos o imágenes en una superficie para formar una composición. En el vídeo, el collage se utiliza como un medio creativo y educativo que permite la exploración, el juego y la expresión sin miedo al error. Se menciona que el collage es un espacio donde las pautas generales están definidas, pero cada individuo puede tomar su propio camino, lo que lo hace un ejemplo perfecto de un entorno creativo.

💡pensamiento lateral

El pensamiento lateral es una técnica de resolución de problemas que busca soluciones no convencionales, a menudo encontrando conexiones entre conceptos que no parecen estar relacionados. En el vídeo, se menciona que el pensamiento lateral es esencial para la creatividad, y se recomienda el libro 'Pensamiento Lateral' de Edward de Bono, que ofrece ejercicios para desarrollar esta habilidad.

💡adaptación

La adaptación es la capacidad de cambiar o ajustarse a nuevas situaciones o entornos. En el contexto del vídeo, la adaptabilidad es un principio clave del proceso creativo y se relaciona con la flexibilidad y la capacidad de enfrentar desafíos o 'paredes'. Se menciona que las 'paredes' pueden ser beneficiosas ya que invitan a cuestionarse y buscar nuevas posibilidades.

💡juego

El juego es una actividad que se realiza por placer y que a menudo implica reglas y competencia. En el vídeo, se destaca cómo el juego puede ser un medio creativo y educativo, ya que permite la exploración y la toma de riesgos sin consecuencias negativas. El juego también se asocia con la creatividad, ya que fomenta la curiosidad y la flexibilidad de pensamiento.

💡error

El error se refiere a una falta de acierto o precisión. En el vídeo, se aboga por dar permiso para equivocarse como una herramienta esencial para la creatividad y el aprendizaje. Se menciona que en el collage, por ejemplo, no hay miedo a cometer errores ya que se pueden corregir fácilmente, lo que fomenta la exploración y la innovación.

💡comunicación

La comunicación es el intercambio de información o ideas. En el vídeo, se discute cómo el collage puede ser un medio de comunicación lúdico que ayuda a superar barreras, especialmente cuando se trata de temas difíciles de abordar verbalmente. Se menciona que el collage permite la introspección, la comunicación en grupo y la comunicación hacia afuera, lo que demuestra su versatilidad como herramienta de expresión.

💡red

Una red es una estructura de conexiones entre elementos. En el vídeo, se habla sobre la importancia de crear redes entre educadores y compartir ideas y metodologías para inspirarse mutuamente. La red se presenta como una tendencia en la educación contemporánea, que busca establecer conexiones más allá de las aulas y fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias.

Highlights

Hano Pien es artista y director creativo de Aulas Creativas, un proyecto que busca inspirar a maestros y educadores.

Aulas Creativas promueve el uso de métodos creativos en el aula.

La creatividad es multifacética y puede tener múltiples definiciones.

La creatividad puede implicar la conexión de elementos previamente no conectados.

La creatividad puede ser vista como la aplicación del ensayo y el error.

La creatividad puede ser la capacidad de ver algo desde otro punto de vista.

La educación actual necesita de una mayor dosis de creatividad.

Los artistas pueden inspirar a la educación al compartir su forma de trabajar.

Hano Pien comparte su historia personal y su evolución como artista.

La importancia de la creatividad y la resiliencia en el proceso creativo.

El descubrimiento de la técnica de collage como medio para superar limitaciones técnicas.

La capacidad de los objetos de comunicar algo más allá de su forma.

El collage como un lenguaje visual que puede ser utilizado por cualquiera.

El uso de talleres para enseñar creatividad a diferentes públicos.

La importancia de la exploración y el riesgo en el proceso creativo.

El collage como un medio de comunicación lúdica y su aplicación en el aula.

La creatividad en el aula no se trata solo de cambiar el temario, sino de desarrollar nuevos métodos.

La comunicación entre maestros y educadores es fundamental para la innovación educativa.

La creatividad existe tanto dentro como fuera de las aulas y es importante darle espacio.

Se presentan ejemplos de diferentes profesionales y su enfoque en la creatividad en la educación.

Miguel Gallardo, ilustrador, usa su arte para mejorar la comunicación con su hija autista.

Antonio, maestro de primaria, habla sobre la importancia de la creatividad y el apoyo emocional en el aula.

Lidia Ochoa, ambientóloga, promueve la educación científica a través de la experimentación.

Joan Pons, flautista y profesor de música, enfatiza la importancia de la música en la educación.

Se aboga por una educación que prioriza la felicidad y la utilidad en la sociedad.

Se invita a la flexibilidad y al juego en la educación para fomentar el crecimiento y la evolución.

Transcripts

[Música]

me llamo hano pien y soy artista y

también soy director creativo de aulas

creativas aulas creativas es un proyecto

que busca inspirar a maestros y a

educadores a encontrar nuevas maneras de

trabajar en el aula Bueno cuando digo

nuevas maneras de de trabajar en el aula

me refiero obviamente a maneras

creativas Y eso nos lleva a la pregunta

qué Qué es la creatividad bueno

supuestamente yo tengo que saber lo que

es la creatividad porque soy artista

pero la verdad es que no tengo idea de

una definición que puede abarcar lo que

es la creatividad pueden haber muchas

definiciones y cada uno puede tener su

propia

definición

obviamente la creatividad es hacer algo

que no existía antes pero la creatividad

también es conectar dos elementos que no

estaban conectados antes la creatividad

también es separar un elemento en dos

partes de una nueva manera la

creatividad es eh aplicar el ensayo y el

error la creatividad es eh romper

prejuicios la creatividad

simplemente mirar algo desde otro punto

de vista pues qué tiene que ver un

artista con la

educación Pues yo creo que hoy en día

Cuando está claro que el modelo de

Educación actual no no funciona todos lo

dicen los educadores los maestros están

hambrientos de creatividad y qué mejor

lugar para para encontrar esa

creatividad que en la manera de trabajo

de de artista en mi caso de un

ilustrador y yo creo que también es

interesante mirar la trayectoria de los

artistas de cómo han llegado a crecer y

a convertirse en artistas para buscar

Inspiración en Cómo un individuo crece

eh Es verdad que que cada uno cada

profesional llega de alguna manera a esa

esencia profesional y creo que podemos

aprender mirando cualquier cam que

cualquier profesional ha tomado Pero de

alguna manera los artistas en Sí ya

luchan de alguna manera contra el

sistema para poder llegar a convertirse

al final en lo que son entonces creo que

es importante en ese caso mirar a los

artistas y creo que hay mucho para para

observar ahí entonces con vuestro

permiso les contaré Mi historia personal

bueno nací en Uruguay y crecí en Uruguay

y siempre dibujé de niño los temas que

dibujaba eran vacas caballos gauchos

gauchos a caballo y jugadores de fútbol

y y y también dibujaba mis maestras creo

que mis primeras caricaturas fueron las

caricaturas de mis maestras a los 11

años me llevaron a vivir a Israel y y

Desde esa edad crecí en Israel y los

temas un poco cambiaron pero no cambió

mi mi boca

mi mi entusiasmo por dibujar

caricaturas pero como era buen alumno

era bueno en matemáticas el sistema mis

maestros me empujaron a estudiar más

matemáticas y cuando llegó el momento de

elegir una carrera fui empujado

nuevamente a estudiar informática para

que me sirva de algo y me demoró

bastante tiempo revelarme Solo cuando

tenía creo 22 23 años decidí que eso no

era lo mío y quería volver quise volver

a a mi pasión que era que era el dibujo

y Lamentablemente En aquel momento no me

aceptaron a la escuela de arte

principalmente no me aceptaron porque ya

no era muy bueno llevaba años que no

practicaba que no dibujaba tanto como

antes porque me había pasado los años

haciendo otras cosas y tuve que viajar

así a Nueva York porque me aceptaron en

la escuela de artes visuales de Nueva

York y cuando llegué a Nueva York en los

años

80 me di cuenta que realmente mi mi mi

capacidad técnica de trabajo de dibujo

era bastante mediocre Especialmente

comparada con aquellos que realmente

sabían dibujar de forma de forma

increíble y eso me llevó a a una gran

frustración sentí que me

había topado con una pared y tenía que

encontrar la manera de ir alrededor de

Esa pared Bueno a veces las paredes Es

lo mejor que te puede pasar

personalmente y en cada proceso creativo

porque las paredes te invitan a

preguntarte Nuevamente muchas cosas

sobre el camino que que has tomado y te

invitan también a buscar otras

posibilidades de repente se te ensancha

el abanico de de las posibilidades que

que que que tienes y empiezas a mirar

para aquí y a mirar para allá y ahí es

cuando empiezas a encontrar los

tesoros los grandes regalos que que la

vida o que el proceso te puede te puede

hacer y y así yo también encontré

tesoros y quizás el tesoro más grande

que encontré fue el póster de la

película El Gran dictador de Charlie

Chaplin eh en el que se ve que el

artista con tan poca información logró

Mostrar también a Charlie Chaplin y

también a Hitler y dije si logro llegar

a esta

esencia nadie se da cuenta que no sé

dibujar y eso fue un poco lo que tenía

en mente cuando empecé a experimentar Y

nuevamente buscando encontré eh objetos

y me di cuenta que dibujando a saddam

hussein podía usar unas cerillas en vez

de su bigote y lo interesante en las

cerillas es que las cerillas no tenían

solo un eh una razón formal para existir

como bigote sino que también había una

razón conceptual las cillas significaban

algo y ahí me di cuenta que los objetos

significan algo que cada objeto

significa una cosa y que podemos o que

puedo y que podía y me di cuenta que

podía usar los objetos para comunicar un

algodón dice una cosa un e un un

teléfono móvil o una computadora o una

calculadora dice otra cosa bueno Y así

fue como tuve la suerte de desarrollar

un lenguaje visual que que que sirvió y

que me ha llevado a a estar trabajando

en esto como ilustrador como

caricaturista durante más de de 20 de 20

años pero sin darme cuenta en algún

momento empecé a hacer talleres con

[Música]

niños primero con niños en parvularios

luego con niños en escuela primaria eh

luego en escuela secundaria luego empecé

a trabajar con adultos y llevo más de 10

años haciendo talleres con una variedad

increíble de de públicos desde niños

pequeños hasta ejecutivos en empresas y

principalmente llevo muchos años

trabajando con maestros y otros tipos de

[Aplausos]

educadores bueno Y lo que lo que es

interesante es que ese lenguaje

artístico

que

desarrollé realmente para mí para

ocultar mis carencias de de no saber

dibujar técnicamente lo suficientemente

bien ese mismo lenguaje se convierte en

un lenguaje que cualquiera puede usar y

cualquiera puede expresarse usando ese

ese

[Música]

idioma

[Música]

[Música]

[Música]

my And I my And I

[Música]

my en los talleres los niños encuentran

la posibilidad de expresarse y de

experimentar con objetos y realmente

encuentran otra manera que no es

necesariamente verbal de contar sus

historias Qué hay en el collage que le

permite ser un idioma un lenguaje tan

aplicable en el en en el aula Pues yo

creo que el el colage es un ejemplo de

un espacio creativo

y creo que es un ejemplo también de un

espacio educativo pues las cualidades

que existen dentro del del del idioma

del collage creo que tendrían que

existir o que podrían existir en cada

espacio

[Música]

educativo en el collage las pautas

generales están definidas en mi caso

vamos a trabajar con objetos no vamos a

dibujar con lápiz no vamos a dibujar con

boli no vamos a usar un pincel vamos a

usar objetos las pautas están definidas

pero cada uno puede tomar el camino el

camino que quiere hay muchos caminos hay

una cantidad enorme infinita de caminos

que cada uno puede puede tomar cada uno

decide solo el camino que tomará no hay

una definición de cómo hay que hacer un

Collage Y eso eso permite la exploración

en el Cage nos podemos equivocar sin

miedo nuevamente como no no no no está

nada pegado podemos constantemente ir

moviendo cosas y si no funciona lo

cambiamos usamos otra cosa esa

posibilidad de equivocarse ese permiso

para equivocarse

ese es Es una herramienta super

importante que nos permite la

exploración nos permite

tener la capacidad de tomar

riesgos el collage es divertido miren

todos estos colores nos divertimos

haciendo un Collage y cuando nos

divertimos jugamos y cuando jugamos

somos más creativos en el collage

constantemente pasan cosas que son

buenos accidentes cosas que no nos

proponemos descubrimos nuevas cosas

haciendo un Collage cosas que no

pensábamos que íbamos a descubrir y el

colage a veces nos dirige a nosotros

tanto como nosotros lo dirigimos a él de

repente un objeto aparecerá que nos dirá

Oye por qué no me usas de esta manera y

si tenemos la capacidad flexible de

escuchar a ese objeto iremos por un

camino que no era el camino que que

nosotros queríamos ir necesariamente y

así aprenderemos Algo nuevo pero el

collage tiene otra cualidad el colage es

un medio de comunicación lúdico que

ayuda a saltar murallas a veces hay

cosas que no no queremos decir con

palabras que nos sentimos quizás no

tenemos vergüenza o especialmente

alumnos a veces no quieren hablar de de

ciertas cosas Pues el humor que existe

dentro del collage nos ayuda a saltar

estos obstáculos como un monedero porque

era muy grande y yo los ojos los tengo

bastantes grandes luego Aquí he puesto

un tornillo porque hay gente que me dice

que estoy un poco loca he puesto

cerillas como pelo porque significan que

son ideas luminosas una carita sonriente

porque siempre estoy muy feliz este como

que hace miedo y a veces pues me gusta

ser malo y esto que significa una lupa

porque soy muy observador y un dado

porque no siempre tengo la suerte que

quiero no te retrato un

dibujo sin estar estereotipado ni ni

encasillado Y que además que todos salen

bien porque todos sé mucho sé poco soy

muy artista y soy poco artista soy muy

hábil poco es igual porque siempre sale

algo y yo creo que la comunicación en el

collage aparece de tres maneras

diferentes la primera es la manera

individual la comunicación con nosotros

nosotros mismos la introspección los

objetos de repente nos dan ideas y nos

sacan cosas de adentro que no pensamos

que era lo que queríamos eh decir y se

inicia un diálogo

interno la segunda es la comunicación en

grupo cuando un grupo trabaja juntos los

objetos nos ayudan a divertirnos y a

comunicarnos entre entre nosotros usamos

un embudo o usamos un plato Qué quiere

decir embudo qué quiere decir plato y

así Comienza todo un un un diálogo eh un

martillo o un clavo una pluma o una rosa

cada uno de estos objetos tiene un

sinfín de asociaciones que nos lleva a a

comunicar y el tercer nivel de

comunicación es la comunicación hacia

afuera la comunicación que nuestra obra

nuestro Cage hará hacia las afueras

También bien sea una obra individual o

sea una obra que se realizó en grupo

quería elementos que tuvieran que

ver conmigo y unirlo y era un poco el el

Cómo un personaje y conforme yo

encontrando cosas Pues yo pensando Ah

Pues podría ir haciendo esto Pues podría

Ah pues también podría llevar una

mascota pues y y ya os formando una

ilustración y lo que es importante es

que el Cage es solo un método un ejemplo

de un espacio creativo de un espacio

educativo cada uno puede inventar su

propio método su propio espacio que

tenga esas cualidades a las que me

referí antes y cuando hablo de

creatividad en el aula no me refiero a

cambiar el temario ya no se trata de

aquel eh viejo Método en el que el

maestro está leyendo un libro anotando

sobre la pizarra y los alumnos copian

sino que estamos todos Buscando de

desarrollar nuevos métodos y nuevas

inspiraciones y aquí es cuando se vuelve

imprescindible la comunicación entre

diferentes maestros la comunicación

entre diferentes educadores de de ser

como como cultivar unas semillas que

llevamos dentro vale

e y a ver qué fruto sale cada uno es

diferente puede salir una flor puede

salir un plátano da igual el caso que es

el cultivo es esa educación cómo lo Cómo

regamos Cómo regamos esa semilla qué sol

le damos qué agua Le damos la educación

es una Revolución

es conocerse a uno mismo y a partir del

conocimiento de uno mismo interaccionar

intercambiar con otros creo que desde la

perfección del uno hacia los demás y con

los demás antes os comentaba que no no

existe una definición exacta o única de

la creatividad pero si es verdad que en

todo proceso creativo existen unos

principios que se repiten y que los

podemos Identificar y claramente son eh

la adaptación y la

flexibilidad el juego el permiso a

equivocarse y a probar cosas y lo que

Edward debono llama el pensamiento

lateral el pensamiento lateral es

básicamente lo contrario al pensamiento

lineal si el pensamiento lineal Es

lógico eh y estructurado a lleva B lleva

c lleva D en el pensamiento lateral de a

buscamos muchas otras opciones que

algunas no son lógicas e incluso pueden

parecer no correctas o o son erróneas de

hecho

eh pero la posibilidad de de

equivocarnos de abrir opciones nos

permite quizás encontrar tener la opción

de encontrar soluciones que no

hubiéramos llegado a ellas en el

pensamiento lineal Y de alguna manera

puede ser que hacemos a c d e y llegamos

a otro B que es un B mejor que el B que

podríamos haber llegado vía el

pensamiento lineal entonces eh Les

recomiendo el libro pensamiento lateral

que Edward debono escribió en los años

70 porque en él también aparte de la

teoría hay una gran cantidad de

ejercicios que creo que son muy buenos

para eh Para acostumbrarnos a a tener

este este pensamiento lateral de forma

casi natural yo

eh puedo decir que que casi que lo hago

intuitivamente en mi trabajo y y fue de

hecho un descubrimiento encontrar esa

teoría muchos años después que había

comenzado a hacer mi trabajo Fue una

gran coincidencia encontrar que eduward

debono había escrito casi una teoría que

estaba basada en en que no estaba basada

sino que que fue eh una definición casi

teorética de lo que yo hacía y hago

intuitivamente entonces nos dijimos con

un grupo de educadores que si un artista

puede inspirar a unos cuantos muchos

artistas cinco artistas cinco escritores

unos cuantos pensadores Pero

principalmente muchos maestros

inspiraría mucho más porque no se trata

de encontrar un método que uno sigue

paso a paso sino que se trata de

compartir ideas y de crear comunicación

y redes Pues esa es la tendencia que

existe hoy hoy en día en la en la

educación de no encerrarse dentro de de

la escuela sino de Buscar las conexiones

de Buscar las redes y de compartir

metodologías experiencias ideas como

también dudas y inquietudes con otras

escuelas con otros maestros creando esas

redes y en esta capacidad que tenemos de

inspirarnos los unos a otros eh los

maestros pueden realmente como dijimos

recibir inspiración no solo de otros

maestros sino también de pensadores de

artistas de psicólogos de asociaciones y

esa es la red que estamos construyendo y

que cre es día a día porque está tan en

línea con lo que es la mentalidad del

siglo XX y en nuestro caso desde aulas

creativas hemos visto que esta

creatividad existe tanto dentro como

fuera de las aulas y lo que es

importante es darle un espacio es

canalizarla y y lo que es importante

entender es que cuando hablamos de

creatividad en el aula no hablamos de

una clase de plástica sino que hablamos

de de de métodos de comunicación de de

métodos de cooperación eh aprendizaje a

través de la experiencia y de capacidad

crítica de los alumnos y de los

profesores de la misma manera que les

presenté mi proceso creativo y su

aplicación a la educación quiero

presentarles ahora otros Cuantos

ejemplos de diferentes personas que cada

uno de ellos tiene su propio proceso

creativo y su aplicación a la educación

No todos son maestros o profesores van a

conocer ahora un ilustrador que trabaja

la comunicación un una científica que

trabaja la

experimentación un maestro y un payaso

que los dos trabajan la educación

emocional y un músico que trabaja la

inclusión social vamos a

verlos soy migu Gallardo y soy

ilustrador hace de tantos años que que

no me acuerdo ya María que es mi hija

que ahora va a cumplir 19 años tiene

trastorno del espectro autista y como

todas las personas con trastorno de ese

tipo tiene problemas con la comunicación

entonces de alguna manera eh tirando de

la habilidad de una de las habilidades

que María tiene que es que se acuerda

del nombre de todas las personas que ha

conocido y tirando de mi habilidad que

es el dibujo intenté tender un puente

para comunicaros entre los dos y y en

ese proceso de comunicación yo aprendí

también Y de alguna manera aprendí la

forma de ver las habilidades en los

demás de cómo darles valor a las

habilidades de los demás me llamo

Antonio y soy maestro de primaria solo

se puede entender la la sociedad

desde desde el concepto de de Educación

haciendo un juego de palabras hay que

creer en que es necesario crear eh No

tomado solo así como eh esa parte que se

hace para rellenar huecos que es lo que

la mayoría de de las veces ocurre Y sí

que tenga un papel prioritario la la

cuestión es que que debemos creer en eso

en la creatividad la silla de los

abrazos Bueno pues surgió en bueno en

nuestro colegio en en el aula

precisamente

eh Bueno pues como digamos eh una una

medida

casi contrarrevolucionaria al al Rincón

de pensar o a la pared de pensar y Y sí

que hubiera un espacio que fuera el de

querernos es decir eh Pues para esos

momentos en que haces algo especialmente

bien para esos momentos en los que un

niño una niña o el mismo profesor eh o

profesora se encuentra mal eh es Buscar

un un espacio eh representativo porque

realmente todo el aula todas las sillas

son sillas de los abrazos Pero bueno es

eh motivador de de saber que hay un un

espacio al que miramos al que giramos

cuando tenemos un estado de ánimo

determinado positivo negativo Pero que

precisa de pues del apoyo o del cariño

de los demás soy de los convencidos que

Cuanto más felices somos más y mejor

aprendemos es eso es algo que tenemos

claro y Y eso hay que demostrarlo No

simplemente basta con decir tú sabes que

yo te quiero sino que de vez en cuando

también conviene decir Y manifestarlo

eso en la escuela creo que que falta soy

Lidia Ochoa ciger y de formación inicial

soy ambientólogo

años siempre he sentido mucha curiosidad

Me encantaba la naturaleza los animales

sobre todo y tenía era super preguntona

y tenía muchas ganas de saber por

pasaban las cosas como es

que algo funcion una determinada manera

[Música]

lo que estamos haciendo hoy en la feria

de la ciencia es una jornada lúdico

educativa tiene como principal

objetivo promover la educación

científica y sobre todo muy basada en la

experimentación entre los más

pequeños mayoría de talleres los han

preparado nuestros estudiantes de

magisterio es decir los futuros maestros

y es una oportunidad fantástica para

poder preparar diseñar testar y evaluar

también Ah los las propuestas

didácticas para mí la educación

es sobre todo

ilusión ganas de aprender

curiosidad relaciones personales Y sobre

todo esta set de ser mejores y y saber

más pero para hacer mejor en el fondo la

educación es lo que nos permite crecer

como sociedad y como individuo me llamo

Joan Pons y soy flautista y profesor de

música la música ayuda en varios

aspectos ayuda en el aspecto emotivo

ayuda en el aspecto

intelectual el aula trata de potenciar

las inteligencias múltiples

podemos sacar el máximo rendimiento de

cada persona Cada persona tiene algo que

hace bien o muchas cosas que hace bien y

Simplemente hay que potenciarlo la

educación para mí es una inversión es

una inversión que tenemos que hacer y si

inviertes en ella podrás lograr ser más

[Música]

feliz Qué pasaría en las aulas

si empieza el profesor y los alumnos

poniéndose la la nariz roja Tac Tic Tac

Tic Tac qué

pasaría creo que de entrada nos

remitiría a la esencia de un cambio

educativo porque aparecería las

emociones en la escuela ahora solo hay

el intelecto sino que tendríamos la

emoción y a la pregunta básica de qué

quiere ser de mayor

ahora los niños se ponen a pensar Bueno

pues de mayor en cambio con el mundo de

las emociones que quies ser de mayor

primero aparece la emoción de lo que

quiere ser de lo que te gustaría y luego

la mente para espabilarse cóm hacerlo o

sea que la mente va un poco más atrás

pondríamos las emociones delante

y

bueno adelante con las

emociones para mí la educación es no

obsesionarse con el camino sino con los

que están sobre el camino o al lado del

camino o cerca del camino hay muchas

maneras de sentirse felices y útiles y

de mejorar el mundo y el educador ha de

ayudar a cada alumno a encontrar su

propio camino en el arte y en la

educación existe un concepto muy

importante llamado flexibilidad Esa es

la cualidad que nos permite evolucionar

adaptarnos y crecer antes de despedirme

los quisiera invitar a hac más

juguetones a ser más atrevidos a

permitirnos equivocarnos más veces eh

incluso mañana Ah cuando vamos camino a

casa de la escuela o de donde sea qué

tal si tomamos un camino nuevo a

propósito por el que nunca fuimos y de a

poco nos vamos acostumbrando a cada día

probar algo nuevo seguro que llevará a

buenas cosas y nada más un placer estar

aquí y y

adiós