#TodoEsImagen | El Pictorialismo y la Fotografía Directa

Todo Es Imagen

1 Sept 202006:17

Summary

TLDREl video explora si la fotografía es un arte, desafiando la idea de que la cámara es solo un medio mecánico de reproducir la realidad. En el siglo XX, Alfred Stieglitz lideró el movimiento foto-secessionista, buscando reconocer la fotografía como un arte. Los pictorialistas manipulaban las imágenes para emular técnicas de pintura, mientras que Paul Strand, con su enfoque en la fotografía directa y enfocada, llevó la fotografía al modernismo, influenciado por el cubismo y la psicoanálisis freudiana. Este movimiento enfatizaba la selección y enmarcación de la imagen, poniendo el énfasis en la visión del fotógrafo.

Takeaways

📸 La fotografía se cuestionó como arte debido a su naturaleza mecánica y reproducción automática de la realidad.
🎨 A fines del siglo XIX, la fotografía se había vuelto demasiado fácil, eliminando la distinción entre fotógrafos profesionales y aficionados.
👨‍🏫 Alfred Stieglitz lideró el movimiento foto-secesionista en 1902, buscando diferenciar la fotografía comercial y amateur de una práctica artística.
🖼 Los pictorialistas, siguiendo a Stieglitz, alteraban el proceso fotográfico para hacer que las imágenes parecieran pinturas o dibujos, buscando la mano del artista.
🌫️ El estilo pictorialista buscaba crear una sensación de mundo soñado y misterioso en las imágenes, alejado de la precisión mecánica.
🔄 En 1915, con revoluciones en diversas disciplinas, la fotografía pictorialista parecía estar desfasada con el espíritu moderno.
🔭 Paul Strand, influenciado por Stieglitz, llevó la fotografía hacia una nueva era con su enfoque en la captura directa y en foco de formas y objetos.
📐 La fotografía directa o 'straight photography', promovida por Strand, rechazó la manipulación y abogaba por la representación fiel y clara de la realidad.
👀 La importancia de la selección y enmarcación de la imagen fue resaltada por Strand, subrayando la visión y percepción del fotógrafo como el elemento artístico.
🌐 Strand y otros fotógrafos como Weston, Cunningham y Evans contribuyeron a la visión moderna de la fotografía, utilizando el enfoque nítido y la realidad directa.

Q & A

¿Qué argumentaban los críticos sobre la fotografía como arte?
-Los críticos argumentaban que la fotografía no podía compararse con la pintura y el dibujo porque la cámara era simplemente un medio mecánico para reproducir la realidad.
¿Cuál fue el problema que enfrentaban los fotógrafos serios al cambio de siglo?
-El problema era que la fotografía básica se había vuelto muy fácil, dejando de existir una distinción clara entre ser fotógrafo y no serlo, lo que llevó a la necesidad de un nuevo sistema para diferenciar a los fotógrafos profesionales.
¿Qué significaba el movimiento Fotosecesionista iniciado por Alfred Stieglitz en 1902?
-El movimiento Fotosecesionista significaba romper con lo que Stieglitz llamaba 'basura comercial' y fotografía amateur sin arte, buscando que la fotografía se reconociera como otra rama del arte.
¿Cómo intervenían los pictorialistas en el proceso fotográfico?
-Los pictorialistas intervenían en el proceso fotográfico al untar vaseline en sus lentes, o en el darkroom al rascar la negativa o pintar sustancias químicas en sus impresiones para simular pinceladas.
¿Cuál era el objetivo de los pictorialistas al intervenir en el proceso fotográfico?
-El objetivo era hacer que la fotografía fuera un proceso manual, como las otras artes, para que las fotografías parecieran pinturas, dibujos o impresiones ricas y oscuras, con un toque de 'sketchiness'.
¿Cómo se relaciona la fotografía pictorialista con el mundo de los sueños o la música?
-Las fotografías pictorialistas tenían una cualidad seductora que invitaba a un mundo de ensueño, un lugar donde no se necesitaba exactitud, permitiendo una existencia flotante similar a la música.
¿Qué cambio significativo trajo Paul Strand a la fotografía?
-Paul Strand trajo la revolución de la fotografía directa o 'straight photography', que consistía en capturar formas y figuras directamente y en enfoque nítido sin manipularlas en el darkroom.
¿Qué era la estética de la fotografía que promovía Paul Strand?
-La estética que promovía Paul Strand era tomar las cosas tal como eran, sin manipularlas en el darkroom, con la imagen que se veía en el visor del cámara y enfocada claramente.
¿Cómo influyó la obra de artistas abstractos en la fotografía de Paul Strand?
-La obra de artistas abstractos como Picasso, Picabia y Matisse influyó en Strand, quien也开始使用相机进行类似的 abstracción, explorando formas abstractas y a veces girando las imágenes para aumentar su naturaleza abstracta.
¿Qué generación de fotógrafos se unió a Paul Strand en la promoción de la fotografía directa?
-Edward Weston, Imogene Cunningham y Walker Evans fueron parte de la nueva generación de fotógrafos que compartieron la pasión de Strand por el realismo enfoque de la fotografía directa.

Outlines

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📸 La Revolución de la Fotografía como Arte

Este párrafo explora la evolución de la fotografía desde su invención hasta su reconocimiento como una forma de arte. Se discute la crítica inicial de que la cámara era solo un medio mecánico de reproducir la realidad, y cómo la aparición de la cámara de instantáneas desafió aún más la percepción artística de la fotografía. En respuesta, Alfred Stieglitz lideró el movimiento Foto-Secesionista en 1902, buscando alejarse del 'basura comercial' y promover la fotografía como una rama del arte. Los pictorialistas, como se les conoció, intervenían en el proceso fotográfico para simular los efectos de otros medios artísticos, como los pinceles. El objetivo era hacer de la fotografía un proceso manual, similar a otros oficios artísticos, y crear imágenes que tuvieran 'karazuru', una cualidad seductora y soñadora, similar a la música.

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🔍 La Fotografía Moderna y la Influencia de Paul Strand

El segundo párrafo se centra en la transición de la fotografía pictorialista hacia una nueva era moderna, liderada por Paul Strand. Strand, influenciado por el movimiento modernista y por artistas abstractos como Picasso y Matisse, abogó por una fotografía 'directa' que capturara formas y objetos en enfoque nítido y sin manipulación posterior. Este enfoque se opuso a la técnica pictorialista y promovió una visión realista y abstracta que enfocaba en la selección y el enmarcado de la imagen. La fotografía directa, que se caracterizaba por su enfoque claro y su aceptación de la realidad tal como aparecía en el visor, fue adoptada por una nueva generación de fotógrafos como Edward Weston, Imogene Cunningham y Walker Evans, quienes vieron en la cámara un instrumento para una nueva visión artística.

Mindmap

Keywords

💡Fotografía

La fotografía es el arte de capturar imágenes a través de la exposición de una película fotográfica o sensores a la luz durante una cierta duración de tiempo. En el guion, se discute la naturaleza artística de la fotografía y cómo ha evolucionado desde una simple reproducción mecánica de la realidad hasta ser reconocida como una forma de arte en sí misma.

💡Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz fue un fotógrafo y galerista estadounidense que se menciona en el guion como el fundador del movimiento Foto-secessionista. Él creía que la fotografía debería ser reconocida como una rama del arte y trabajó para separar la fotografía comercial y amateur de la fotografía artística.

💡Pictorialismo

El pictorialismo fue un movimiento artístico que buscaba hacer que las fotografías parecieran pinturas o dibujos. Los pictorialistas intervenían en el proceso fotográfico, como rascar la negativa o pintar sustancias químicas en sus impresiones para simular trazos de pincel. Este término se relaciona con el video al describir cómo los fotógrafos intentaban hacer que la fotografía se pareciera a otras artes manuales.

💡Movimiento Foto-secessionista

Este movimiento, liderado por Alfred Stieglitz, se menciona en el guion como una forma de romper con la fotografía comercial y amateur, buscando que la fotografía se reconociera como un arte. El movimiento Foto-secessionista influenció la forma en que se ve y se valora la fotografía como arte.

💡Máquina fotográfica

La 'máquina fotográfica' es el dispositivo utilizado para capturar imágenes. En el guion, se discute cómo la fotografía, al ser una práctica que parecía simplemente presionar un botón, fue vista inicialmente con escepticismo por parte de los críticos artísticos, quienes cuestionaban su capacidad para ser considerada un arte.

💡Modernismo

El modernismo es un término que se refiere a un movimiento artístico y cultural que se caracteriza por la revalorización de las formas tradicionales y la exploración de nuevas técnicas y estilos. En el guion, se menciona cómo Paul Strand, siguiendo el modernismo, desarrolló el 'straight photography', una técnica que enfatizaba la captura directa y en enfoque de las formas y objetos.

💡Straight Photography

El 'straight photography', o fotografía directa, es un estilo que se opone al pictorialismo y que se centra en la representación directa y enfocada de la realidad. Se menciona en el guion como la técnica que Paul Strand desarrolló, destacando la habilidad única de la cámara para capturar formas y objetos de manera simple y directa.

💡Paul Strand

Paul Strand fue un fotógrafo pionero del modernismo en la fotografía, mencionado en el guion como el fotógrafo que llevó el medio hacia la era moderna. Su trabajo influenció a una nueva generación de fotógrafos y su enfoque en la realidad directa y enfocada fue fundamental en el desarrollo del 'straight photography'.

💡Fotografía abstracta

La 'fotografía abstracta' es una técnica que se centra en la representación de formas y patrones abstractos en lugar de imágenes reconocibles. En el guion, se describe cómo Strand exploró la fotografía abstracta, capturando sombras y formas que desafiaban la percepción y la identificación directa de los objetos.

💡Edward Weston

Edward Weston es un fotógrafo reconocido que se menciona en el guion como parte de la nueva generación de fotógrafos que compartían el entusiasmo de Strand por el realismo enfocado. Weston, junto con otros fotógrafos como Imogene Cunningham y Walker Evans, contribuyeron significativamente al desarrollo del 'straight photography'.

Highlights

摄影是否为艺术的争议：自从摄影发明以来，评论家们争论它不能与绘画和素描相提并论，因为相机仅仅是复制现实的机械手段。

快照相机的出现：快照相机使得摄影变得简单，评论家质疑其中的艺术性，因为操作仅仅是按下快门。

摄影与艺术的区分：在世纪之交，摄影变得容易，难以区分摄影师与业余爱好者，需要新的系统来区分专业与业余。

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨与摄影分离运动：1902年，斯蒂格利茨发起摄影分离运动，旨在将摄影从商业垃圾和业余摄影中分离出来。

摄影作为艺术的分支：斯蒂格利茨认为摄影应被视为艺术的一个分支，与其他艺术形式如蚀刻、水彩、平版印刷一样。

画意摄影的兴起：画意摄影师通过在镜头上涂抹凡士林或在暗房中刮擦底片等手段，使摄影过程手工化，模仿绘画笔触。

画意摄影的特点：画意摄影作品看起来像绘画，具有丰富的质感和类似手绘的粗糙感。

画意摄影的艺术性：通过手工干预，摄影被带回了手工艺术的传统，满足了摄影不仅仅是机器制造的需求。

1915年的革命氛围：政治、艺术和思想领域都在经历变革，包括立体主义、弗洛伊德精神分析、爱因斯坦的相对论和爵士乐。

保罗·斯特兰德的现代摄影：斯特兰德在斯蒂格利茨的影响下，于1915年引入了直接摄影，强调相机捕捉形状和形式的独特能力。

直接摄影的特点：直接摄影主张不操纵暗房中的图像，摄影应该直接反映现实，强调摄影师的视角和构图。

斯特兰德对抽象形式的探索：斯特兰德将椅子、栏杆和桌子的阴影作为抽象元素，有时将图片倒置，增加作品的抽象性。

新一代摄影师的兴起：爱德华·韦斯顿、伊莫金·坎宁安、沃克·埃文斯等摄影师受到斯特兰德的影响，追求清晰现实主义。

摄影的新视觉工具：斯特兰德认为相机将成为新视觉工具，强调摄影师选择和构图的能力。