LA TARDA ETA' CLASSICA PRASSITELE
Summary
TLDRThis script delves into the Late Classical period of Greek art, highlighting the shift from the idealized representations of the Early Classical era. It discusses the impact of societal and political changes, such as the decline of Athenian democracy and the Peloponnesian War, on artistic expression. Key artists of the period, including Praxiteles, Scopas, and Lysippus, are introduced, with a focus on Praxiteles' innovative approach to sculpting the human form. His works, characterized by sinuous lines and a sense of movement, reflect a more intimate and sentimental portrayal of subjects, diverging from the rigid symmetry of earlier periods. Notable examples include his 'Apollo and the Satyr' and the controversial 'Aphrodite of Cnidus,' which challenged traditional depictions of female divinities.
Takeaways
- 🗿 The Doriforo of Policleto represents realism and balance, emphasizing the body's weight shift without additional supports.
- 📜 The transition from the early to late classical period in Greek art coincides with major historical events like the Peloponnesian War, which weakened Greek city-states.
- ⚔️ The fall of Athens in 404 BC marked a shift in artistic focus from idealized representations to more humanized, emotional depictions of gods and heroes.
- 🎭 Late classical art explores subjectivity, focusing on intimate and sentimental portrayals, unlike the universal ideals of earlier periods.
- 👑 The dominance of Macedonian kings following the fall of Athens led to significant political and cultural changes that influenced artistic production.
- 💃 Artists like Praxiteles introduced fluid, sinuous forms in sculpture, emphasizing natural, everyday poses and human expressions in divine figures.
- 👩🎨 Praxiteles was known for his soft, curved lines and humanizing of gods like Apollo and Satyrs, moving away from rigid, idealized depictions.
- ⚖️ Praxiteles' works often feature exaggerated shifts in the body’s center of gravity, breaking away from the balanced poses seen in previous eras.
- 🛁 The Aphrodite of Knidos by Praxiteles was groundbreaking for being the first statue of a nude female deity, challenging previous norms of modesty.
- 🖌️ Praxiteles was known for painting his statues with a mixture of oil and wax to enhance the lifelike appearance of the skin, contributing to the realism of his works.
Q & A
What is the significance of the Doryphoros of Polykleitos in the context of the discussion?
-The Doryphoros of Polykleitos is significant as it represents the epitome of the classical ideal of balance and harmony in sculpture, showcasing the principles of movement, equilibrium, and the realistic depiction of the human form that were characteristic of the early classical period in Greek art.
How did the Peloponnesian War impact the art of ancient Greece?
-The Peloponnesian War, by weakening the cities of Greece and leading to internal conflicts, contributed to a shift in artistic focus. The equilibrium and unity that were once reflected in art began to dissolve, leading to a period where art started to explore more subjective and individualistic expressions.
What is the difference between the artistic styles of the early and late classical periods in ancient Greece as discussed in the script?
-In the early classical period, art was characterized by idealized, balanced, and harmonious representations, often with a public and social role, reflecting universal values. In contrast, the late classical period saw a move towards more subjective, humanized, and intimate portrayals of subjects, with a focus on individual expression and a departure from the rigid symmetry of earlier works.
Why did the fall of Athenian democracy influence the production of art in ancient Greece?
-The fall of Athenian democracy marked a significant cultural shift where art, which was previously a shared social good, began to explore more personal and subjective themes. This change led to a greater emphasis on individual expression and a move away from the collective ideals that were prevalent during the earlier periods.
Who are the three major artists of the late classical period mentioned in the script?
-The three major artists of the late classical period mentioned are Praxiteles, Scopas, and Lysippos. Each is known for their unique contributions to the evolution of Greek sculpture, particularly in the representation of the human form and the expression of emotion.
What is the distinctive feature of Praxiteles' sculptures as described in the script?
-Praxiteles' sculptures are characterized by their sinuous forms, with curved and soft lines that give a sense of movement and flexibility. They often depict deities in a more humanized and intimate manner, capturing moments of everyday life and natural, spontaneous actions.
Why was the Aphrodite of Knidos by Praxiteles considered revolutionary for its time?
-The Aphrodite of Knidos was revolutionary because it was one of the first sculptures to depict a female deity nude, which was a significant departure from the traditional representation of female figures in ancient Greek art. This sculpture also showcased a new level of naturalism and sensuality, contributing to its fame and controversy.
How did the sculptures of Praxiteles differ in terms of their support structure compared to earlier works?
-Praxiteles' sculptures often featured a more pronounced shift in the center of gravity, requiring the use of broader support structures or multiple supports to maintain balance. This was a departure from the more subtle shifts seen in earlier works, which aimed to create a sense of stability and equilibrium.
What was the significance of the statue's coloring technique used by Praxiteles as mentioned in the script?
-Praxiteles used a coloring technique involving a paste of oil and wax to give his statues a lifelike appearance, mimicking the texture and color of human skin. This technique was significant as it added to the realism and intimacy of the sculptures, making them appear more like living beings caught in a moment of everyday life.
How did the artistic styles of Scopas and Lysippos differ from those of Praxiteles as hinted in the script?
-While the script does not provide detailed descriptions of Scopas and Lysippos' styles, it suggests that, like Praxiteles, they also contributed to the late classical period's trend of exploring more subjective and individualistic expressions in art. Their works would have continued the shift towards more dynamic and emotionally expressive sculptures.
Outlines
🗿 Transition from Early to Late Classical Greek Art
The script discusses the evolution of Greek sculpture, particularly focusing on the transition from the Early Classical period, exemplified by the works of Phidias and Myron, to the Late Classical period. It highlights the shift from the idealized, balanced, and public art of the 5th century BC, represented by the Spear Bearer by Polykleitos, to a more subjective and intimate portrayal of subjects in the 4th century BC. This period is marked by significant social, cultural, political, and religious changes, including the decline of Athenian democracy and the Peloponnesian War, which led to a more humanized representation of heroes and deities in art. The summary emphasizes the move from the universal and ideal to the subjective and personal, with statues becoming more expressive and multi-directional, reflecting the loss of social unity and the exploration of individuality.
🎨 Praxiteles: The Artist of Grace and the Humanization of Deities
This paragraph delves into the work of Praxiteles, a prominent sculptor of the Late Classical period, known for his sinuous and fluid forms that depicted the human body with a new sense of naturalism and grace. Praxiteles' sculptures are characterized by their curved lines and the use of volume to create a sense of movement and softness. His figures, such as Apollo and a Satyr, are portrayed in natural, spontaneous poses that reflect everyday life and emotions, a departure from the solemn and idealized representations of the Early Classical period. The paragraph also discusses the technical aspects of his work, including the use of supports to achieve balance and the innovative positioning of the figures to convey a sense of an instant captured in time. Praxiteles' approach to art is summed up by his reputation as 'the artist of grace,' and his works are noted for their expressive and intimate portrayals of the divine.
🖌️ The Artistic Innovations and Controversies of Praxiteles
The final paragraph discusses the artistic innovations and the social impact of Praxiteles' most famous work, the Aphrodite of Knidos. This sculpture was groundbreaking for its time as it was the first to depict a female deity nude, challenging the traditional modesty and pudor associated with female figures in Greek art. The statue was initially controversial, with the citizens of Kos refusing it for its perceived indecency, but it was later purchased by the city of Knidos and became a symbol of their city, bringing them fortune. The description of the statue highlights its naturalism and the use of chiaroscuro to create a lifelike appearance, with the figure's pose and the drapery adding to the sense of movement and softness. Praxiteles' use of color and texture to mimic human skin further contributed to the lifelike quality of his sculptures, cementing his legacy as an artist who captured grace and the human experience in his work.
Mindmap
Keywords
💡Doryphoros
💡Polykleitos
💡Late Classical Period
💡Praxiteles
💡Skopas
💡Lysippos
💡Aphrodite of Cnidos
💡Peloponnesian War
💡Subjectivity
💡Multidirectional Composition
💡Realism
Highlights
Discussion of the Doryphoros of Polykleitos, a hypothesized reconstruction of the original bronze statue.
Emphasis on the balance and movement in ancient bronze sculptures, showcasing the realism and almost epidermal reality of the originals.
Transition from the Early Classical period to the Late Classical period in Greek art, marked by significant historical events like the Persian Wars and the Peloponnesian War.
The impact of the decline of Greek city-states and the fall of Athenian democracy on artistic production.
The shift in artistic focus from universal ideals to more subjective and intimate representations of subjects.
Introduction of new artistic expressions that capture the interiority and more human aspects of deities and heroes.
The role of Praxiteles, Skopas, and Lysippos as the most important artists of the Late Classical period.
Praxiteles' innovative sculptural style characterized by sinuous, curvy lines and a focus on volume and volumetry.
The use of unstable poses and shifted centers of gravity in Praxiteles' works to capture a moment of everyday life.
Praxiteles' use of paint to give his statues a lifelike appearance, aiming to represent the texture of human skin.
The story behind the creation of the Aphrodite of Knidos, including its controversial reception and eventual fame.
Innovation in the representation of the female divine nude in the Aphrodite of Knidos, a significant departure from previous artistic conventions.
The artistic technique of Praxiteles in creating a sense of movement and softness in the statue's drapery and flesh.
The influence of social and political changes on the artistic depiction of deities, making them more human and less distant.
The exploration of new aspects in sculpture, such as expressivity in facial expressions and gestures.
The development of a multidirectional approach to sculpture, allowing for observation from all angles without a primary viewpoint.
The artistic legacy of Praxiteles as the artist of grace, influencing the perception of beauty in female forms.
The anticipation of the works of Skopas and Lysippos, who further contributed to the evolution of Late Classical art.
Transcripts
cari ragazzi ci siamo lasciati l'ultima
volta parlando del doriforo di policleto
stato di cui vi propongo qui giusto per
rinfrescare la mente una ipotesi
ricostruttiva dell'originale bronzeo
quindi con la lancia sulla spalla che
direi a secondo ulteriormente questo
movimento ponderale dello spazio e
specialmente senza puntelli dimostrando
quindi tutto quel discorso che avevamo
fatto in merito al movimento
all'equilibrio e quindi anche al forte
realismo e realtà quasi epidermica degli
originali bronzi adesso però lasciamo la
prima età classica quindi la prima fase
che abbiamo affrontato con fibbia mirone
il policleto per affrontare la tarda età
classica
in particolare ci spostiamo anche
cronologicamente abbiamo visto in
passato come les paul heyse fossero
scosse dopo il grande scontro con i
persiani da un altro importante guerra
che è la guerra del peloponneso quindi
la guerra tra le policies in particolare
tra atene e sparta appoggiata da tele
corinto queste questa guerra del
peloponneso abbiamo detto che mette in
ginocchio le città della grecia perché
sono forti se unite si iniziano a
mettersi una contro l'altra piano piano
l'equilibrio si sgretola in particolare
dopo la terza guerra quando atene perirà
finirà in mano agli spartani e questo
avviene nel 404 avanti cristo
quindi vedete che abbiamo con la prima
triade gli artisti tuoi figli e meroni
policli percorso il quinto secolo e ci
stiamo adesso spostando nel quarto
appunto 404 avanti cristo resa di atv
seguirà poi la dominante
azione dei re macedoni vi ricordate che
avevamo proprio citato nella nostra
tabella nella nostra linea del tempo con
le varie fasi dell'arte greca come
termine dell'età classica la morte di
alessandro magno e quindi proprio la sua
dominazione della grecia che andrà da
336 altre 123 avanti cristo
questi profondi cambiamenti che vengono
sia sul piano sociale che culturale
politico e religioso influenzano
ovviamente la produzione artistica
in particolare i cambiamenti politici
come la caduta della democrazia ateniese
in cui l'arte era un fatto sociale
condiviso vi ricordate che aveva questo
ruolo praticamente pubblico l'arte
questo questo fattore porta a indagare
non più solo l'universale l'ideale ma
anche il soggettivo e proprio da questa
nuova situazione che deriva una nuova
immagine dei soggetti in particolare dei
ed eroi che interessano tuttavia
soggetti privilegiati ora vengono più
umanizzati e rappresentati in una
visione che in qualche modo è più intima
sentimentale prima vi ricordate
ribadiamolo erano idealizzati erano la
proiezione dei valori di tutti i
cittadini della polis che attraverso
quegli oggetti proiettavano
rappresentavano l'insieme dei loro
valori morali politici sociali scrivano
un ruolo di un certo tipo le statue
adesso invece si iniziano a indagare
nuovi aspetti perché perdendo questa
unione sul piano sociale
si inizia a indagare il soggettivo ad
esempio faremo proprio un confronto tra
la famosa athena parthenos che abbiamo
studiato e una nuova immagine di
afrodite l'afrodite media di assitere
che vedremo
pochissimo e quindi il volto i gesti
delle statue si caricano di espressività
non sono così contenute pacate come
avevamo visto appunto nel doriforo ad
esempio il corpo inizia a relazionarsi
ulteriormente con lo spazio circostante
e quindi sviluppa un'impostazione che è
pluridirezionale dell'opera di
conseguenza se pluridirezionale può
essere osservata a tutto tondo senza un
punto di vista principale come era stato
per esempio per il discobolo di mirone
vi ricordate
perché quel di queste nuove ricerche che
portano a indagare l'interiorità perché
l'arte ma ho già detto tante tante volte
anche all'inizio gennaio esprime sempre
il contesto di valori in cui viene
creata e il iv secolo in grecia è un
periodo in cui entrano in crisi le
certezze della prima età classica e i
suoi ideali
allora le divinità iniziano a essere
colti in atteggiamenti più umani meno
distanti dagli uomini ci si sofferma su
aspetti del quotidiano su attimi
fuggevoli e non per forza su immagini
idealizzanti simboliche solenni e
maestose come erano state finora le
statue della prima età classica
i tre artisti più importanti di questo
periodo che andremo a studiare
attraverso alcuni esempi più importanti
della loro produzione sono prassitele
skopas e lisippo
iniziamo in particolare con prassitele
la sua attività si sviluppa per buona
parte del iv secolo
quindi le date che lo riguardano vanno
circa dal quattrocento 395 al 326 avanti
cristo che ne vedete copri la sua
attività
buona parte del iv secolo cosa
caratterizza la sua prodotti
in particolare un aspetto fondamentale
che emerge che potete vedere subito
anche poi osservando le opere questa
forma umana sinuosa quelli
caratterizzata da queste linee molto
curve molto morbide e anche a livello
proprio di volume del corpo di gestione
di volumetria delle forme per esempio
sempre dei passaggi di volume molto
morbidi le divinità che lui rappresenta
qui vediamo apollo che un satiro sono
umanizzati rappresentano quindi
sentimenti ma invisibili espressioni e
solo corde in azioni naturali quotidiane
spontanee
le figure come già abbiamo detto e ceci
quindi anche intuito subito sono
flessuose proprio questo il termine che
ci viene da individuare da dire la
flessuosità guardate compare morbidezza
si appoggiano e si muovono nello spazio
per dare questa idea questa flessuosità
ovviamente prassitele deve spostare il
baricentro completamente di lato vedrete
che quello spostamento che nelle opere
che abbiamo studiato finora come i
bronzi di riace o il doriforo di
policleto per dare quell'effetto che
avevamo detto di riequilibrio dei pesi e
quindi di ponderazione era spostato ma
lievemente in questo caso lo spostamento
è estremamente accentuato e quindi se
noi di nuovo
tracciamo quella linea immaginaria che
percorre la parte centrale del corpo
guardate la nostra s la nostra linea
serpentinata come si accentua tantissimo
di conseguenza deve utilizzare sempre
dei supporti dei nostri copisti in
particolare sono obbligati a utilizzare
supporti sempre più ampi
vedete qua vediamo due puntelli che
permettono quindi alla staff di stare in
piedi il fatto di scegliere quindi una
posizione così instabile con nascosto a
me con uno spostamento del baricentro
così accentuato mubarak che sottolineare
quel concetto che ho appena detto
dell'idea dell'attimo quindi non
rappresentare più un momento solenne
senza tempo ma di fermare un istante di
quotidianità e questo emerge anche
grazie alla scelta di una posizione
instabile quindi come se noi di colpo
osservassimo queste divinità colte
improvvisamente in un momento quotidiano
è possibile ferma questo queste due
opere in particolare sono la prima
quella sinistra da pollo sau rock tono
quindi apollo che cerca di trafiggere
una lucertola un romanzo l'ho data alla
metà del iv secolo e il satiro il riposo
entrambi ovviamente copie romane di
originali bronzi il nostro prassitele
secondo le fonti che ci sono pervenute
usava dipingere le statue con un impasto
di olio e cera con lo scopo di dare loro
il colore e la resa dell'epidermide
quindi vedete che quest'estate dovevano
davvero sembrare esseri viventi reali
colti in un momento di intimità e di
quotidianità un'altra opera famosissima
di presidere forse la sua opera più
famosa è la fra ditec media datata al
360 avanti cristo
quindi precedente rispetto alle altre
due che abbiamo appena visto
quest'opera è molto famosa anche per la
sua storia
le fonti antiche narrano che venne
commissionata a prassitele dagli
abitanti di co una statua di venere da
collocare nel santuario che stavano
costruendo a lei dedicato
si narra appunto che quando gli abitanti
di co arrivarono nella bottega di
prassitele e videro questa statua la
rifiutarono perché ritennero
assolutamente in qualche modo scandaloso
e decorosa la rappresentazione di una
divinità femminile nuda erano però
presenti anche ambasciatori della città
lì credo che vedendola stato decisero di
acquistarla al posto degli abitanti di
como e collocarla in un santuario
dedicato a venere che era in costruzione
anche presso la loro città e così narra
la leggenda che questa statua di bene la
più famosa in tutta la grecia e porta
molta fortuna agli abitanti di quinto
che cosa vediamo in particolare in
effetti le dia una grande novità in
quest'opera per la prima volta una
divinità femminile quindi sottolineano
questa parola viene rappresentata nuda e
questo qualcosa di veramente innovativo
fino a quel momento
la novità è la riservata solo al corpo
maschile le divinità femminile dati le
donne vi ricordate le cose dovevano
presentare una certa pudicizia pudore in
questo caso invece venere viene
raffigurata mentre sta scendendo
nell'acqua del bagno rituale facendo
questo appoggia le sue vesti su un'idria
vi ricordate quando abbiamo studiato
riforme dei vasi il vaso con tre ansie e
il collo stretto appositamente per
raccogliere e contenere liquidi
quindi lei sta appoggiando morbidamente
la veste sui libri con una mano si copre
il pube in segno di pudicizia si sta
spostando le gambe per muoversi e
scendere nel bagno
rituale anche in questo caso si viene a
creare lo spostamento del baricentro che
comporta questa linea ondulata nella
postura del corpo
tuttavia si discosta da quella fiera
nell'immagine per esempio del doriforo
di policleto e quindi della sua
struttura nonostante ci siano un arto
per esempio intenzione con una tensione
ma non c'è più quella rigida simmetria e
anche quel chiasmo rigido che faceva
parte delle regole del canale di
policleto la figura si muove molto più
morbidamente con più varietà nello
spazio immaginate di quest'opera
nell'originale bronzeo quindi eliminando
il puntello il baricentro della stato
può comunque scaricare il peso
attraverso questo espediente
direttamente sui libri e quindi sul vaso
e poi immaginatevi la morbidezza di
questi trapassi chiaroscurali sul bronzo
ricoperto da quella patina che abbiamo
citato quindi dava davvero un effetto di
reale morbidezza delle carni e anche di
grande senso alta di conseguente a
questa idea che modello della bellezza
femminile è così tutto questo sottolinea
ulteriormente come per i greci
la statua rendesse presente
l'individuo è in questo caso la divinità
prassitele passa così alla storia come
l'artista della grazia e otterrà davvero
molta fama già all'epoca passiamo adesso
a vedere gli altri due grandi artisti
della tarda età classica skopas e
lisippo
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