Die Geschichte der Landschaftsmalerei_Teil 2
Summary
TLDRDer Text bietet einen umfassenden Überblick über die bedeutendsten Maler und Kunstströmungen vom 18. bis ins 20. Jahrhundert. Im Fokus stehen Künstler wie William Turner, Vincent van Gogh, Claude Monet, Wassily Kandinsky und Pablo Picasso. Es wird die Entwicklung der Malerei von der Romantik über den Impressionismus bis hin zum Expressionismus und Konstruktivismus beschrieben. Dabei werden wichtige Techniken und Stilmittel hervorgehoben, die die Werke dieser Künstler geprägt haben, wie Farbgebung, Licht und Struktur. Der Text hebt zudem den Einfluss dieser Künstler auf die moderne Kunst hervor.
Takeaways
- 🎨 William Turner hinterließ etwa 21.000 Skizzen, Aquarelle und Ölgemälde, die vor allem durch ihre Helligkeit und Reinheit der Farben auffielen.
- 🖌️ Turners Malerei gilt als Höhepunkt der romantischen Malerei und zugleich als Vorwegnahme impressionistischer Techniken, insbesondere im Umgang mit Licht und Farbe.
- 🏰 Eines seiner bekanntesten Werke zeigt ein Schloss mit zinnoberroten Türmen, das aus einem traumhaften Dunst hervorsticht.
- 🌅 In 'Die letzte Fahrt der Dämmerung' thematisiert Turner den Kontrast zwischen der Darstellung von Licht und der Atmosphäre und der gegenständlichen Malerei.
- 🌊 Besonders faszinierend sind Turners Darstellungen von Reflexionen auf der Wasseroberfläche, die ohne Zerlegung der Farbflächen erreicht werden.
- 🌞 Claude Monet war für seine Freilichtmalerei bekannt und betonte das Glitzern und Flimmern von Licht, besonders in Landschaften und auf Wasser.
- 🖼️ Vincent van Gogh erlebte 1885 eine Wende in seiner Malerei, inspiriert von japanischen Holzschnitten und den Impressionisten in Paris, was seine Farbpalette drastisch veränderte.
- 🌻 Van Goghs spätere Werke zeichnen sich durch leuchtende Primärfarben und energische Pinselstriche aus, obwohl er zu Lebzeiten nur ein Bild verkaufte.
- 🖌️ Wassily Kandinsky schuf 1919 sein erstes abstraktes Gemälde, was einen Wendepunkt in seiner künstlerischen Entwicklung darstellte und zur Moderne beitrug.
- 🖼️ Piet Mondrian entwickelte eine besondere Form der geometrischen Abstraktion, bei der er horizontale und vertikale Linien verwendete, um eine rhythmische Ordnung zu schaffen.
Q & A
Wer war William Turner und was zeichnet seine Kunst aus?
-William Turner war ein bedeutender englischer Landschaftsmaler, der 21.000 Skizzen, Aquarelle und Ölgemälde hinterlassen hat. Seine Werke zeichneten sich vor allem durch die Helligkeit und Reinheit seiner Farben sowie die visionäre Atmosphäre seiner Gemälde aus.
Welche Verbindung gibt es zwischen Turners Malerei und dem Impressionismus?
-Turners Malerei gilt als Vorwegnahme impressionistischer Erfahrungen, insbesondere im Hinblick auf die Darstellung von Licht und Farbe. Seine Werke haben einen visionären Charakter und stellen einen Übergang zwischen romantischer Malerei und impressionistischen Prinzipien dar.
Wie wird das Gemälde 'Die letzte Fahrt der Dämmerung' beschrieben?
-Das Gemälde 'Die letzte Fahrt der Dämmerung' zeigt eine Gruppe von Schiffen auf der linken Bildhälfte, der das Phänomen der untergehenden Sonne auf der rechten Bildhälfte gegenübergestellt ist. Es bewegt sich zwischen gegenständlicher Darstellung und der Wiedergabe von Licht und Atmosphäre.
Welche Bedeutung haben die Spiegelungen von Wolken, Sonne und Schiffen in Turners Werk?
-Die Spiegelungen von Wolken, Sonne und Schiffen auf der Wasseroberfläche sind faszinierend, da sie ohne eine Zerlegung der Farbflächen in kleine Pinselstriche eine impressionistische Wirkung erzielen, die einen flüchtigen Augenblick festhält.
Welche Einflüsse hatten Claude Monet und Camille Corot auf den Impressionismus?
-Claude Monet wird als der Impressionist schlechthin angesehen, der durch seine Freilichtmalerei und seine Faszination für Licht und Atmosphäre das Wesen des Impressionismus prägte. Camille Corot baute seine Bilder systematisch durch die genaue Abfolge von Licht und Schatten auf und nahm in seinen Werken den Impressionismus vorweg.
Welche Themen beschäftigten Vincent van Gogh in seiner Malerei?
-Vincent van Gogh beschäftigte sich in seiner frühen Malerei mit dunklen Themen wie dem harten Leben der Bauern. Später, unter dem Einfluss japanischer Holzschnitte und der Impressionisten, hellte sich seine Palette auf, und er begann, mit primären Farben und dynamischen Pinselstrichen zu arbeiten.
Was kennzeichnet die Kunst von Wassily Kandinsky?
-Wassily Kandinsky, ursprünglich Jurist und Nationalökonom, entwickelte sich zu einem der bedeutendsten Vertreter der abstrakten Malerei. Er durchlief drei künstlerische Epochen, in denen er von abstraktem Expressionismus über geometrische Formen bis hin zu organischen Strukturen gelangte.
Wie beeinflusste Piet Mondrian die moderne Kunst?
-Piet Mondrian, ein wichtiger Vertreter des Konstruktivismus, entwickelte eine einzigartige Bildsprache aus waagerechten und senkrechten Linien und reduzierten Farbflächen. Er beeinflusste die moderne Kunst entscheidend durch seine strenge geometrische Ordnung und seine Reduktion auf die Grundelemente der Form.
Welche Rolle spielt Pablo Picasso in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts?
-Pablo Picasso war ein revolutionärer Künstler, der sich von zahlreichen Kunstströmungen inspirieren ließ, dabei aber immer seinen eigenen Stil bewahrte. Sein Einfluss auf die Malerei des 20. Jahrhunderts ist enorm, insbesondere durch seine Beteiligung an der Entwicklung des Kubismus.
Wie wird die Landschaftsmalerei seit der Jahrhundertwende beschrieben?
-Die Landschaftsmalerei hat sich seit der Jahrhundertwende stilistisch kaum verändert. Viele zeitgenössische Werke wiederholen mit Variationen die grundlegenden Prinzipien des Impressionismus und der frühen Moderne, ohne große kreative Innovationen zu zeigen.
Outlines
🎨 William Turner und die Romantik
William Turner, ein bedeutender englischer Landschaftsmaler, hinterließ 21.000 Skizzen, Aquarelle und Ölgemälde. Seine Zeitgenossen bewunderten besonders die Helligkeit und Reinheit seiner Farben. Turners Werk gilt als Höhepunkt der romantischen Malerei, während es gleichzeitig impressionistische Techniken vorwegnahm. Seine Darstellung von Licht und Atmosphäre verleiht seinen Werken einen visionären Charakter. Ein Beispiel dafür ist das Bild mit zinnoberroten Türmen, das nahezu traumhaft aus dem Nebel aufsteigt. Sein Werk 'Die letzte Fahrt der Dämmerung' zeigt eine beeindruckende Balance zwischen gegenständlicher Darstellung und der Wiedergabe von Licht und Atmosphäre, die eine faszinierende Reflexion von Wolken, Sonne und Schiffen auf der Wasseroberfläche erreicht.
🖼️ Vincent van Gogh und der Weg zum Expressionismus
Vincent van Gogh, Sohn eines calvinistischen Predigers, fand nach einer gescheiterten Predigermission zur Kunst. Seine frühen Werke wie 'Bauern Kartoffelesser' waren dunkel, aber seine Entdeckung der japanischen Holzschnitte und der Impressionisten in Paris 1885 führte zu einer radikalen Wende. Van Gogh entwickelte eine Vorliebe für Primärfarben, die er direkt auf die Leinwand auftrug. In nur zwei Jahren entstanden über 200 Bilder, die seine besten Werke darstellen. Van Gogh wird als Vorreiter des Expressionismus gesehen, der klare Konturen und Kompositionen nutzte, obwohl er sich von den Impressionisten distanzierte.
🌄 Die Entwicklung der Landschaftsmalerei bis heute
Pablo Picasso und seine vielfältigen künstlerischen Einflüsse haben die Malerei des 20. Jahrhunderts stark geprägt. Obwohl er mit vielen Stilrichtungen experimentierte, blieb seine Einzigartigkeit stets erhalten. Gleichzeitig haben moderne Landschaftsmalereien ihren Stil seit der Jahrhundertwende kaum verändert. Während der letzten kreativen Epoche zwischen 1900 und 1920 wurden die wichtigsten künstlerischen Prinzipien festgelegt. Heute sehen wir eine Wiederholung und Variation dieser Grundsätze, ohne dass es zu signifikanten Neuerungen kommt. Landschaftsmalerei orientiert sich stark an impressionistischen Ansätzen, ohne sich stark von ihnen abzuheben.
Mindmap
Keywords
💡William Turner
💡Romantik
💡Impressionismus
💡Claude Monet
💡Vincent van Gogh
💡Expressionismus
💡Kubismus
💡Pablo Picasso
💡Wassily Kandinsky
💡Oskar Kokoschka
Highlights
William Turner hinterließ 21.000 Skizzen, Aquarelle und Ölgemälde, die aufgrund ihrer Helligkeit und Reinheit der Farben bewundert werden.
Turners Gemälde, wie 'Die letzte Fahrt der Dämmerung', verbindet gegenständliche Darstellung mit der Wiedergabe von Licht und Atmosphäre.
Die Spiegelungen von Wolken, Sonne und Schiffen auf dem Wasser in Turners Gemälden schaffen eine flüchtige Impression ohne kleinste Pinselstriche.
Claude Monets Werk ist besonders für das Glitzern und Flimmern des Wassers sowie die atmosphärische Darstellung von Licht bekannt.
Camille Corot baute seine Bilder systematisch auf, indem er Licht und Schatten sorgfältig in Tropfen für Tropfen zu einem Gesamtbild formte.
Monet konzentrierte sich auf das Einfangen von Licht, und seine Arbeiten überfließen vor visueller Lebendigkeit.
Vincent van Gogh erlebte eine Wende in seinem Werk, nachdem er japanische Holzschnitte und die Impressionisten in Paris sah, was seine Farbpalette drastisch veränderte.
Van Goghs Verwendung von Primärfarben und lebendigen Pinselstrichen machte seine Werke unverwechselbar, obwohl er nur ein Bild zu Lebzeiten verkaufte.
Der Kubismus setzte das, was Turner und Monet begannen, fort, indem er sich bewusst von der naturgetreuen Darstellung entfernte.
Wassily Kandinsky, ursprünglich Jurist und Nationalökonom, schuf 1919 sein erstes abstraktes Bild und wurde ein Pionier der abstrakten Kunst.
Kandinskys Entwicklung führte ihn von abstrakten Improvisationen hin zu einer geometrischen Ausdrucksweise.
Piet Mondrian entwickelte eine einzigartige Form des Konstruktivismus, bei der er waagerechte und senkrechte Linien als rhythmisches Ordnungsprinzip verwendete.
Pablo Picassos Einfluss auf die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts ist enorm und spiegelt sich in vielen verschiedenen Stilrichtungen wider.
Franz Marc, der nur fünf volle Schaffensjahre erlebte, hinterließ dennoch ein beeindruckendes Lebenswerk und gilt als einer der größten deutschen Maler des 20. Jahrhunderts.
Die Landschaftsmalerei hat sich seit der Jahrhundertwende nicht grundlegend verändert, und viele Werke von heute erinnern stark an die Prinzipien der Impressionisten.
Transcripts
william turner
der bedeutende englischen
landschaftsmaler hat 21.000 skizzen
aquarelle und ölgemälde hinterlassen im
gegensatz zu kunsttempel errang seine
malerei bei den zeitgenossen höchste
bewunderung vor allem die helligkeit und
die reinheit seiner farben
die im licht durch blüte atmosphäre sagt
sein thema
dörners malerei bilden höhepunkte
romantischer malerei zugleich
vorwegnahme impressionistischer
erfahrung im vor schmerzen von licht und
farbe
sie erhalten so gerade visionären
charakter das schloss auf diesem bild es
heißt zinnoberrot türme steigt fasst
traumhaft aus dem zarten dunst schneider
im vordergrund in die höhe
das bild die letzte fahrt der dämmerung
bei diesem bild held der schiffbruch die
mitte zwischen gegenständlicher
darstellung und der wiedergabe von licht
und atmosphäre
die gruppe der schiffe in der linken
bildhälfte
ist rechts das phänomen der
untergehenden sonne entgegen gestellt
bis hierhin kann man in dem gemälde eine
komposition sehen
im übrigen haben die es mit einer
bildfläche zu tun die überwiegend von
der farbe bestimmt wird
faszinierender noch sind die
spiegelungen von wolken sonne und
schiffen auf der wasseroberfläche
ihr wird
freilich ohne die technik einer
zerlegung der farbflächen in kleine
pinselstriche eine impression erreicht
also ein flüchtiger augenblick wieder
gegeben
das weist hier schon auch spätere
schöpfungen von claude monet
die bilder des französischen malers
camille corots nehmen in manchen zügen
den impressionismus vorweg in einer
genau bedachten folge von licht und
schatten baut coro regelrecht seine
bilder der tropfen für tropfen die
tonwerte zu einem gesamten
besonders die heimatlichen winkel um
bilder
wo er die meisten seiner stillen
poetischen bilder malte
claude monet ist als der impressionist
schlechthin bekannt wichtig war ihnen
das arbeiten die freilicht
motive wurden für moni das glitzern und
flimmern des wassers der dunst der
atmosphäre über
sonnenbeschienene landschaft
methodisch werden die töne zur reinen
farben zelle wo das sich ein helles
zusammenspiel ergibt
der bahnhof von sarah die boni einzig
und allein dem beobachten von
unterschiedlichen licht wirkungen
das ineinanderfließen und wieder
auflösen der wolken aus ruß rauch und
dampf der unter dem glasdach hängt muss
den impressionisten fasziniert haben
pro saison
für ihn bedeutete leben arbeiten und
arbeiten mal in seiner frühzeit ist
voller sturm und drang
halb romantisch hat barock aufgefasste
motive werden zu einem ungestümen co
loris muss mit dicker ware behandelt die
aufhellung der palette die lockerheit
des farbauftrags und schließlich die
freundschaft mit pizarro renoir und
monet sind die früchte seiner pariser
aufenthalte die grundidee räumliche und
flächige wirkung im künstlerischen
einklang zu finden
das geschieht im bildaufbau großen wie
in kleinen
hier durch bildhafte und bild parallele
staffelung die flächen dort durch den
bunten touch this is an den regelmäßigen
farbauftrag in form kleiner rechteckiger
flecken
die bedeutung der malerei von prozessen
für die gesamte moderne kunst kann gar
nicht hoch genug eingeschätzt werden es
gibt wohl keinen maler der klassischen
moderne der diesen großen objektiven
nicht in hohem maße verpflichtet werden
ihm verdankt die kunstentwicklung die
grundlegende erkenntnis der
eigengesetzlichkeit der bildform die
sich von der natur wirklichkeit bewusst
absetzt das ende des naiven glaubens an
eine mögliche übereinstimmung von
vorbild und ein bild aus der maler hier
unter erhaltung des natürlichen
aussehens der dinge erreicht hat wird
später der kubismus fortführen nahezu
alle modernen maler sind abends
vincent van gogh der ebenso wie es an
eine neue künstlerische epoche darauf
führen sollte allerdings in eine andere
richtung als zusammen war der sohn eines
calvinisten predigers in groß anders
soziales mitgefühl führte den jungen
winzern als prediger ins belgische
kohlen gebiet seine mission scheiterte
völlig er begann ganz zurückgezogen zur
zeichnung zumal
es entstehen seine ersten und dunklen
bilder wie bauern kartoffel es
erst 1885 erfolgt die große wende er
sieht japanische holzschnitte und in
paris die impressionisten
seine palette wird hell und farbig
in weniger als zwei jahren entstehen
mehr als 200 bilder
1888 meister in die provence noch aus
nun sieht er unter der heftigen sonne
nur noch primär farben gelb rot blau die
er direkt aus der tube auf den einwand
presst und in kurdisch bewegten pinsel
hebel aufträgt es entstehen seine besten
bilder doch bis zu seinem tod oder nur
ein einziges bild verkauft
frankfurt gilt als wegbereiter des
expressionismus
die brücke von assistent düsteren
biografischen hintergrund kaum erkennen
van gogh gibt eine kanal landschaft
unter einem heiteren sondern immer
wieder
die komposition ist klar und
übersichtlich
die einzelnen gegenstände werden klar
konturiert andererseits zeigt sich dass
der bruch mit den impressionisten nicht
so abrupt ist wie bei gothic rock
verwendet nicht dessen geschlossene
farbflächen sondern lässt die
pinselführung
beispielsweise auf der wasserfläche und
in den gemäuern der brücke die bringen
wassily kandinsky
der in moskau gebürtige russe war jurist
und nationalökonom bevor er sich im
alter von 30 jahren dazu entschloss
maler zu werden
seine wissenschaftliche ausbildung
sollte ihm zugute kommen
das jahr 1919 wird zu einem wichtigen
wendepunkt für seine entwicklung
kandinsky mal sein erstes abstraktes
bild
es folgen dann heimlich drei annährend
geschlossene epochen die erste zeit bei
improvisationen einer abstrakten
expressionismus man findet ohne
eigentliche gegenstände eine leisen
anklang ein landschaftliches dann folgt
die zweite epoche in eine malerei brett
vor'm bestimmter geometrische zeichen
setzen sich anstelle der früheren
malerischen flecken in paris beginnt die
dritte epochen die formel verlieren
ihren geometrische hatte und werden
organische
oskar kokoschkas landschaften mit ihren
einmaligen
individuellen charakter von ihm so
gehalten sein wie die selbstständigkeit
eines freien farbauftrags die farbe wird
auch hier expressionistisch gesteigert
piet mondrian der holländer ist der
wichtigste konsequenteste und zugleich
empfindsam sste maler des
konstruktivismus
er begann als landschaftsmaler die 1912
nach paris und wurde vom kubismus
ergriffen
1914 wieder in holland malt er bilder
die über farbig wolkigem grundaufbau und
opa nur eine rhythmische ordnung
waagerechte und senkrechte linie zeigen
pablo picasso malte schon mit 14 jahren
altmeisterlich ausstellungsreihe bilder
er ließ sich von allen kunstströmungen
befruchten dass er allerdings in jedem
einzelnen werk picasso bleibt beweist
die einmaligkeit seines genies bei allen
stilrichtungen hatte auch viele
landschaftsbilder gemalt
picassos einfluss auf die malerei des
zwanzigsten jahrhunderts ist gewaltig
man kann ihn lieben oder hassen aber
nicht ignorieren
aus waake dem jungen marke wie er bis zu
seinem tode hieß waren nicht mehr als
fünf volle künstlerischen schaffens
jahre vergönnt gewesen als er im zweiten
monat des ersten weltkriegs fiel
dennoch hinterließ er ein umfangreiches
lebenswerk und die deutsche kunst sieht
in ihm einen ihrer größten maler des
zwanzigsten jahrhunderts
1914 reiste er gemeinsam mit paul klee
und dem schweizer maler molé auf 14 tage
nach tunis und wachte jene 37 geheim die
einen markstein für die neue deutsche
kunstgeschichte darstellen wie einst
dürers aquarelle für die älteren
allein im letzten monat vor dem
ausdrücken zelt entstanden 35 ölgemälde
von denen 500 meisterwerken die er
hinterließ
kommen wir zur landschaftsmalerei von
heute
deren stil sich seit der
jahrhundertwende nicht grundlegend
geändert hat
schauen sie sich die folgenden
unterschiedlichen bilder genauer an und
stellen sie fest dass sie sich nicht
sehr von den impressionisten
unterscheiden
was wir heute in der kunst erleben ist
keine kreative epoche
das heißt wir sehen uns einer schule
gegenüber die mit variationen wiederholt
was zwischen 1900 und 1920 als
wichtigste grundsätze galt
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