4 Basic Chord Voicings Every Jazz Musician Should Know

Summary

Ce script vidéo présente les quatre accords de base que tout musicien de jazz devrait connaître. Il explique comment ces accords sont la base de la voicing dans la musique jazz, et comment ils sont structurés, y compris les accords enracinés, les accords bloqués, les accords en quarts et les accords étalés. Le but est de permettre aux musiciens de mieux comprendre et d'interagir avec les pianistes, et même de les utiliser pour l'arrangement musical. Les concepts clés incluent la construction de l'accord à partir de la racine et de la coquille, l'ajout de notes de couleur, et la possibilité de déplacer ces accords dans les différentes clés.

Takeaways

• 🎼 Les quatre accords de base abordés dans le script sont essentiels pour tout musicien de jazz, pas seulement les pianistes.
• 👂 La compréhension de ces accords permet de mieux interagir avec les pianistes et d'improviser plus efficacement dans un ensemble.
• 📚 Les accords de base incluent les accords enracinés, les accords de bloc, les accords en quatrièmes et les accords étalés.
• 👉 L'accord enraciné se construit à partir de la racine et de la coquille (troisième et septième), avec des notes de couleur ajoutées par la main droite.
• 🌈 Les accords de bloc, ou closed voicings, sont des accords à cinq notes avec des octaves entre les mains et des notes de couleur dans la main droite.
• 🔄 Les accords de bloc peuvent varier en utilisant la technique 'drop two', où la deuxième note du haut est déplacée vers le bas.
• 🏰 Les accords en quatrièmes, y compris les 'So What' voicings, sont construits en utilisant des quatrièmes et peuvent inclure une tierce majeure au sommet.
• 🌟 Les 'So What' voicings sont particulièrement utiles pour la harmonie modale et créent un son d'accord riche.
• 🌠 Les accords étalés consistent à avoir une structure d'accord de base à la main gauche et des octaves avec une note au milieu à la main droite.
• 🛠️ Les accords étalés sont très utiles pour l'arrangement pour un ensemble plus grand et permettent de créer des sons épais.
• 📝 Il est recommandé de maîtriser ces accords dans toutes les 12 clés pour une meilleure compréhension et flexibilité musicale.

Q & A

Quel est le sujet principal de cette vidéo ?

Le sujet principal de cette vidéo est les quatre accords de base que tout musicien de jazz devrait connaître.

Pourquoi ces accords sont-ils importants pour les musiciens de jazz, même ceux qui ne jouent pas du piano ?

Ces accords sont importants car ils forment la base des accords dans la musique jazz, et la compréhension de ces accords peut aider à l'improvisation, à l'arrangement et à la compréhension de l'harmonie, quel que soit l'instrument joué.

Quel est le premier type d'accord abordé dans la vidéo et comment est-il construit ?

Le premier type d'accord abordé est l'accord 'rooted voicing', aussi appelé 'two plus three', 'three plus two' ou 'three plus three'. Il est construit à partir de la racine et de la coquille (troisième et septième) avec des notes de couleur ajoutées dans la main droite.

Quels sont les accords spécifiques utilisés pour illustrer le 'rooted voicing' dans la vidéo ?

Les accords spécifiques utilisés sont F mineur septième et B plat septième pour illustrer le 'rooted voicing'.

Quels sont les notes ajoutées dans la main droite pour l'accord de F mineur septième ?

Pour l'accord de F mineur septième, les notes ajoutées dans la main droite sont la onzième, la treizième et la neuvième.

Quel est le deuxième type d'accord mentionné dans la vidéo et comment est-il caractérisé ?

Le deuxième type d'accord mentionné est l'accord en blocs (block chords) ou accords fermés (closed voicings). Il est caractérisé par des notes qui remplissent l'intervalle d'octave entre les mains.

Comment les accords en blocs sont-ils utilisés dans la vidéo pour jouer un accord de C majeur sixième ?

Dans la vidéo, pour jouer un accord de C majeur sixième, on utilise un accord en blocs avec les notes C, E, G, A, C, où la main gauche joue l'octave de la note la plus haute et la main droite remplit le reste de l'accord.

Quel est le troisième type d'accord abordé dans la vidéo et quel est son intérêt ?

Le troisième type d'accord abordé est l'accord en quatrièmes, aussi appelé 'So What' voicing. Il est intéressant car il peut être facilement déplacé dans les clés diatoniques et offre un son d'accord riche et caractéristique.

Quels sont les accords spécifiques utilisés pour illustrer les 'So What' voicings dans la vidéo ?

Les accords spécifiques utilisés pour illustrer les 'So What' voicings sont des accords de septième construits à partir de la septième, avec une quatrième et une tierce majeure en haut.

Quel est le quatrième et dernier type d'accord mentionné dans la vidéo ?

Le quatrième et dernier type d'accord mentionné est l'accord étalé (spread voicings), où on a une base de gauche (comme un accord en blocs ou en quatrièmes) et des octaves à droite avec une note au milieu.

Comment les accords étalés sont-ils utilisés pour créer un son plus riche dans une grande ensemble ?

Les accords étalés sont utilisés pour créer un son plus riche en utilisant des accords de base à gauche et en ajoutant des octaves et des notes intermédiaires à droite, ce qui permet de produire des sons épais et étendus qui couvrent beaucoup de terrain harmonique.

Quel est le site web mentionné à la fin de la vidéo pour obtenir plus d'informations ou des produits liés ?

Le site web mentionné à la fin de la vidéo est youllhearit.com, où les téléspectateurs peuvent obtenir plus d'informations, des t-shirts et laisser des commentaires ou des questions.

Outlines

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🎹 Les bases des accords pour les musiciens de jazz

Le script introduit quatre types d'accords de base que tout musicien de jazz devrait connaître, indépendamment de leur instrument. Ces accords sont essentiels pour la compréhension de la musique jazz, l'arrangement et l'improvisation. Les accords 'rooted voicings' sont expliqués avec l'exemple d'un accord de septième mineure, montrant comment les notes de couleur sont ajoutées au-dessus de la racine et du shell (troisième et septième). L'importance de ne pas doubler les notes, en particulier la tierce, est soulignée pour des raisons d'harmonie.

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🔒 Les accords bloqués et les 'lock hands'

Le deuxième paragraphe se concentre sur les accords bloqués, également appelés 'lock hands', qui sont des accords de cinq notes avec des octaves entre les mains. Les exemples d'accords de sixième majeure et de septième mineure sont donnés pour illustrer la construction de ces accords. La variante 'drop two' est également expliquée, où la deuxième note du haut est déplacée vers le bas pour créer une version modifiée de l'accord bloqué.

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📐 Les accords en quarts et les 'So What' voicings

Les accords en quarts et les 'So What' voicings sont abordés dans le troisième paragraphe. Ces accords sont construits en utilisant des quarts, pouvant être à cinq, quatre ou six notes, et peuvent être utilisés de manière diatonique sur des accords dominants. L'importance de ces accords pour la harmonie modale et pour créer un son d'accord riche est soulignée, avec des exemples de déplacement diatonique et d'utilisation de tiers sur les accords.

🌐 Les accords étalés et leur utilisation

Le dernier paragraphe introduit les accords étalés, où une base de bloc d'accord ou de cluster est utilisée dans la main gauche, et des octaves avec une note au milieu sont jouées dans la main droite. Ces accords sont utiles pour créer des sons épais et peuvent être déplacés facilement sur l'instrument. L'exemple d'un accord de septième mineure modifié montre comment ces accords peuvent être utilisés pour une texture riche et expressive.

📢 Invitation à interagir avec la communauté You'll Hear It

Le script se termine avec une invitation à interagir avec la communauté You'll Hear It, où les téléspectateurs sont encouragés à poser des questions, laisser des avis et contribuer au contenu. Le site youllhearit.com est mentionné pour les achats de t-shirts et la possibilité de laisser une évaluation.

Keywords

💡Voicings

Les 'voicings' sont des arrangements spécifiques des notes d'une accordé qui donnent à l'accord une texture ou un son particulier. Dans le contexte du jazz, ils jouent un rôle crucial pour la création d'une harmonie riche et expressive. L'extrait parle de quatre types de voicings de base que tout musicien de jazz devrait connaître, montrant leur importance pour la compréhension et la performance de la musique jazz.

💡Jazz

Le terme 'jazz' fait référence à un genre musical caractérisé par son improvisation, son swing et son utilisation de l'harmonie complexe. Le script met l'accent sur l'apprentissage des voicings pour les musiciens de jazz, indiquant que ces techniques sont essentielles pour la maîtrise de ce style musical.

💡Arranging

L''arranging'' désigne le processus de réécriture ou d'adaptation d'une musique pour un ensemble ou un solo différent. Le script mentionne que les voicings sont particulièrement utiles pour l'arrangement, permettant aux musiciens de créer des versions différentes des morceaux existants ou de composer de nouvelles œuvres.

💡Rooted Voicing

Un 'rooted voicing' est un type de voicing où la racine de l'accord est jouée en même temps que les autres notes, servant de base à l'accord. Dans le script, l'exemple du 'two plus three' ou 'three plus two' illustre comment construire un accord à partir de la racine et des notes de la coquille (shell), sans rien placer entre eux.

💡Shell

La 'shell' fait référence aux notes de tierce et de septième dans un accord, qui forment le cœur de l'harmonie. Le script explique comment inclure la racine et la shell dans les voicings pour établir la tonalité de base de l'accord.

💡Color Notes

Les 'color notes' sont des notes ajoutées à un accord pour enrichir son son et son expression. Elles peuvent inclure des notes telles que la neuvième, onzième, treizième, etc. Le script illustre comment ajouter ces notes dans la main droite pour créer une texture plus riche et caractéristique.

💡Block Chords

Les 'block chords' ou 'closed voicings' sont des voicings où les notes de l'accord sont groupées de manière à former un bloc sonore compact. Le script décrit comment ces voicings sont construits avec des octaves entre les mains et des notes supplémentaires pour compléter l'accord.

💡Drop Two

Le 'drop two' est une variante de voicing où la deuxième note du haut d'un block chord est déplacée vers le bas, créant un effet de tension et de résolution. Le script mentionne cette technique comme une façon de varier les voicings de block chords.

💡Fourths and 'So What' Voicing

Les 'fourths' et le 'So What' voicing sont des types de voicings construits en utilisant des quartes, qui peuvent inclure une tierce majeure ou mineure au sommet. Le script explique comment ces voicings sont utilisés pour créer un son distinctif, particulièrement adapté aux harmonies modales.

💡Spread Voicing

Un 'spread voicing' est un type de voicing où les notes sont dispersées sur une plus grande plage de notes, souvent avec des octaves et une note intermédiaire. Le script montre comment ces voicings peuvent être utilisés pour créer des sons épars et des textures intéressantes, idéaux pour l'arrangement et la composition.

Highlights

Four basic chord voicings are essential for every jazz musician.

These voicings are fundamental even for non-pianists, useful for arranging and quick on-the-fly arrangements.

Understanding these voicings helps in playing with pianists and enhances intuitive knowledge of harmony.

Jazz pianists should know these voicings in all 12 keys.

The first voicing is a rooted voicing, structured around the root and the shell.

In rooted voicings, color notes like ninths, elevenths, and thirteenths are added in the right hand.

Rooted voicings are built without notes between the root and the shell.

The second chord type is block chords or closed voicings, characterized by octaves and a five-note structure.

Block chords can include altered extensions and are easily identifiable by their locked-hand appearance.

The drop-two voicing is a variant of block chords, dropping the second note from the top.

Fourths and 'So What' voicings are built in fourths, with a major third on top for 'So What' voicings.

Fourth voicings can be moved diatonically and are crucial for modal harmony.

The last basic voicing is spread voicings, combining a basic left-hand voicing with octaves and a middle note in the right hand.

Spread voicings are useful for creating big sounds and are great for arranging for larger ensembles.

These voicings provide a rich harmonic understanding that can enhance any jazz musician's performance.

The video series continues with practical piano demonstrations and further exploration of these voicings.

Engagement with the audience is encouraged through website interaction, t-shirt purchases, and leaving reviews.

Transcripts

Today we're gonna talk about four basic chord voicings every jazz musician should know.

Now, notice I said every jazz musician

and not every jazz pianist.

And that's because these four are

kind of the foundation of voicings in this music

and even if you don't play piano,

they can come in handy,

especially for arranging and for even just, like,

quick arranging on the fly.

If you know what these voicings are,

that can be very handy.

If you are playing with a pianist

who plays these voicings and you understand,

sort of, the basic fundamental concepts of them,

you can kind of intuitively know where they might

be going or know where the harmony could take them

or what their options are and that could help you play

with them as a bass player, as a drummer, as a soloist,

what have you.

And if you're a pianist,

you probably do know these voicings.

If you don't, you should, for sure.

And if you don't know them

in all 12 keys really really well, now's the time.

Don't waste time.

Because these are super, super fundamental.

All right, so let's get going.

The first is a rooted voicing.

We're gonna call it the two plus three

or the three plus two

or the three plus three, whatever you want.

It doesn't really matter how you voice it on the piano.

I know some people are very particular about this

but for me, it's more about the concept

of how these voicings are structured.

These are rooted two-handed voicings.

I'm gonna say three plus three for this demonstration.

And the concept is very simple.

In the left hand, you have the root and the shell,

if you're doing three in the left hand, right.

So, if we're doing a two-five in E flat

the first chord is F minor seven.

And we want that root and shell in there

so, I'm gonna do F which is the root.

Now, the shell is the third and the seventh,

or the seventh and the third,

so we'll do the seventh E flat.

I have large enough hands that I can hit tenths,

so we'll do the third which is A flat.

Like that.

So, that's the first rule of this three plus three voicing

or three plus two voicing.

Is that it's built up from the root and the shell.

Nothing goes in between the root and the shell.

Everything is on top of that.

Now, in your right hand,

now is where we add the color notes,

like, we add, you know, the ninths

and the elevenths and the thirteenths

and all the alterations for altered dominants.

So, for this F minor seventh,

I'll add the eleventh, I'll add the thirteenth,

because I love that sound and I'll add the ninth.

So, here from the bottom up I have F,

E flat, A flat as the tenth and then I have the eleventh,

B flat, the thirteenth, D, and the nine on top

Beautiful voicing.

Very, very handy.

Easy to understand.

What's great about this too,

if you don't play the piano,

is you can really see with these voicings

how they're set up, the extensions

and how they sound against the root and the shell.

I mean, 'cause it's literally split by the hands.

All right, now the second chord

of this two-five is the B flat seven.

So, we need root and shell on our left hand.

So, B flat is the root, D is the third, A flat is the seven.

So, this is good voice leading by the way,

from the, two.

All right, so root.

Three, seven of B flat.

And now we're gonna add some pretty notes.

We'll add the flat nine,

we'll add the, let's see, sharp 11.

And then we'll add the natural 13.

So, coming from that F minor seven,

again, nothing but root and shell

in the left hand on both of these.

And then nothing but the pretty notes

in the right hand, notice I'm not doubling any notes at all.

Try to not double when we can.

Especially don't double the third if it's possible.

Just for overtone reasons.

Okay.

So, the one is E flat major seven.

We're gonna use the six-nine chord

and this will be like a two-three.

Just 'cause of where my hand is

I'll do root and third in the left hand,

and then I'll hit the sixth,

which is part of the shell with my thumb in my right hand.

And then the nine and the five.

Nice voice leading.

All together, it sounds like this.

Pretty standard, but something that I think

every jazz musician should know how to do

and how to structure.

Again, from the bottom up, it's the root and then the shell

and then any of the pretty notes.

We're talking the ninth, the eleventh,

the thirteenth, the fifth,

and then any altered extensions

that you wanna do especially on dominant chords.

You could do it on the one-two

with that sharp 11,

but anything like that is easily built

with this basic chord voicing.

Okay.

So, the next one.

Number two out of our four basic chord voicings

every jazz musician should know

is block chords or closed voicings

or lock hands or whatever you wanna call it.

This is a five note voicing.

And for our purposes here,

it doesn't really matter what scale you're using.

It's octaves.

The left hand is playing just one note.

The octave of the top note of the chord.

And then the right hand is filling in whatever chord it is.

So, in this case, we'll do C major sixth.

C, E, G, A, C.

C major seven with the seven on top.

B, C, E, G, B.

All of these are locked hands.

You know, and then there's the sixth diminished thing,

which we'll get into actually on Friday.

The Barry Harris thing.

That works really well with this style of voicing.

But these five note voicings where you have

octaves spread between the hands and then filling in.

You always wanna have the shell.

And then another color note.

You could do clusters like this.

It's pretty open.

The only rule is that octave.

And the variant on this is the drop two,

where you take this and the second from the top,

you drop it down.

It's the most common.

Just a block chord.

Dropping that.

And this is the block chord.

With the locked hand.

Or the closed voicing.

Okay.

Number three is fourths and "So What" voicings.

These are related because fourth voicings are

just voicings literally built in fourths.

It could be five note,

it could be four note,

it could be six note.

It could be built diatonically, like on a dominant chord.

Here's an F seven built from the seventh.

Or it could be built in fourths

with a third on the top, either a minor third

or a major third.

These are the "So What" voicings.

Fourth.

Four fourths and then the major third.

Okay, what's crucial about these is

these are easily moved around diatonically.

So, if I'm in the "So What" voicing,

the fourths with the major third on top.

We're in D minor here so,

diatonically, it's all white keys on the piano

and you've heard pianists overuse this a million times.

You could just move it up diatonically

and it works in other keys.

And same thing with just straight up fourth voicings.

Like these dominant diatonics.

You get some nice clashes, you get some nice intervals.

I love that one with the tritone on top.

So those are fourth voicings, "So What" voicings,

crucial to understand,

especially for modal harmony and stuff like that.

Really get you that nice chordal sound.

All right, and so the very last basic chord voicing

every jazz musician should know are spread voicings.

The only rule with this is that we have a voicing

in the left hand.

It could be a block chord, it could be a cluster,

it could be a fourth voicing.

Whatever basic left hand voicing you wanna do.

And then octaves in the right hand

with a note in the middle.

Either a fourth up from the bottom or a fifth.

So, let's say we're doing A flat, major nine.

Literally have just an A flat block chord.

A flat major seven.

Then I have the ninth.

I'll do the thirteenth and then the ninth.

So, my upper extensions are here in this spread.

This could be an F minor seven.

And then check it out.

So, if I wanna do a B flat seven,

I do the shell and then I'll do an altered thing.

Flat 13, flat nine, sharp 11, flat nine.

To the E flat again, a two-five.

So that's the only rule.

And you can move these up and down.

Keeping the left hand the same.

For this sound probably.

These are very, very useful.

These are also really great

if you're arranging for a larger ensemble.

You can build some big sounds with this

and when you hear a piano player do it,

get outta the way,

'cause it's thick and it covers a lot of ground.

All right, so that's it for the first solo

You'll Hear It, ever.

Hope you enjoyed this.

We'll be back tomorrow with the piano

and Friday with the piano

and if you wanna hear any kind of topic from us,

you can go to youllhearit.com,

you could pick up your You'll Hear It t-shirt,

you could leave your seven star review only, please.

And, yeah, leave us a question.

You could leave us a voicemail

and we're happy to answer whatever we can.

So until next time, you'll hear it.