Así aprendí a dibujar mejor LA CABEZA

Summary

En este video, el autor comparte su proceso de aprendizaje para mejorar el dibujo de rostros, desde lo más básico hasta la estilización. Explica cómo comenzó con el método Lumis para entender la estructura de la cabeza, exploró el uso de cajas y otros métodos como los Riley Rhythms para lograr una mayor precisión en las proporciones faciales. Además, analiza cómo la anatomía del cráneo influye en el rostro y cómo estudió a artistas como Navigavi y Nomura para perfeccionar su estilo. A lo largo del proceso, se enfoca en la práctica constante y en la importancia de seguir aprendiendo y mejorando.

Takeaways

• 😀 La dificultad para dibujar rostros es común al principio y puede superarse con práctica y estudio estructurado.
• 😀 El rostro es una de las partes más importantes de un dibujo, ya que atrae la atención de inmediato.
• 😀 El método Lumis simplifica la forma del cráneo usando dos formas básicas (esfera y caja) para entender mejor la tridimensionalidad.
• 😀 Usar cajas en diferentes ángulos ayuda a comprender la perspectiva de la cabeza antes de dibujarla como una esfera.
• 😀 El método de los Riley Rhythms es útil para mejorar la proporción y ubicación de los rasgos faciales en el rostro.
• 😀 Para estudiar la anatomía, es crucial centrarse en el cráneo y cómo sus partes influyen en el rostro, especialmente la mandíbula y el hueso temporal.
• 😀 Comprender la anatomía del cráneo en 3D es esencial para dibujar la cabeza en diferentes ángulos con precisión.
• 😀 La práctica constante con referencias y modelos 3D facilita la creación de una biblioteca visual, mejorando el entendimiento de la cabeza desde diferentes perspectivas.
• 😀 La estilización de rostros debe considerar la proporción y cómo pequeños cambios en la ubicación de los rasgos pueden alterar la percepción del rostro (e.g., ojos más grandes para un estilo más adorable).
• 😀 Estudiar el trabajo de artistas como Navigavi y Nomura permite entender diferentes estilos y proporciones, lo que ayuda a aplicar esas técnicas al propio estilo de dibujo.

Q & A

¿Por qué el autor considera que el rostro es una parte importante en el dibujo?

El autor considera que el rostro es crucial porque es lo primero que se observa en un dibujo, siendo el punto de atención por defecto. Además, las proporciones faciales son esenciales para que el dibujo sea convincente.

¿Qué método utilizó el autor para entender mejor la tridimensionalidad de la cabeza?

El autor utilizó el método de la caja en combinación con el método Lumis. Al dibujar una caja en diferentes ángulos, pudo comprender mejor la perspectiva y la tridimensionalidad de la cabeza antes de dibujar la esfera que representa el cráneo.

¿Qué dificultad encontró el autor con el método Lumis?

El autor encontró que la esfera del método Lumis era difícil de entender en tres dimensiones, especialmente cuando se trataba de diferentes ángulos. Esto lo llevó a buscar un método adicional para mejorar su comprensión.

¿Cómo resolvió el autor la dificultad de entender la esfera del cráneo?

El autor encontró un video de 'drct draw draw draw' que enseñaba cómo simplificar aún más la forma de la cabeza utilizando primero una caja. Esto le permitió entender mejor la perspectiva y la tridimensionalidad de la cabeza.

¿Qué parte del cráneo es más relevante para el dibujo del rostro según el autor?

Según el autor, el cráneo es la parte más relevante al dibujar un rostro, especialmente los huesos de la mandíbula y el hueso temporal, ya que son los que determinan la forma del rostro. Los músculos faciales no son tan importantes para el dibujo en sí.

¿Cómo ayudó el modelo 3D en el proceso de aprendizaje del autor?

El modelo 3D le permitió al autor practicar el dibujo del cráneo en diferentes ángulos, ayudando a crear una 'biblioteca visual' en su memoria. Esto facilitó la comprensión de la estructura del cráneo y cómo influye en el rostro desde diversas perspectivas.

¿Cuál fue el principal error que el autor cometió al dibujar los ojos en sus rostros?

El principal error que cometió el autor al dibujar los ojos fue no ubicarlos correctamente en perspectiva, lo que hacía que parecieran torcidos o sin vida. Después, descubrió que la base y las esquinas de los ojos deben estar alineadas correctamente en perspectiva para que se vean naturales.

¿Qué estilo de rostros estudió el autor y cómo aplicó lo aprendido en su propio trabajo?

El autor estudió los estilos de dos artistas, Navigavi y Nomura. Analizó cómo estos artistas usan diferentes proporciones y trazos para crear rostros estilizados. Aplicó lo aprendido al modificar las proporciones de sus propios rostros y al trabajar en las expresiones faciales, buscando darle más dinamismo y personalidad.

¿Cómo se diferencia el estilo de Navigavi y Nomura en términos de proporciones y expresiones faciales?

El estilo de Navigavi utiliza una proporción en la que la frente y el rostro completo miden lo mismo, lo que le da una apariencia más tierna. Por otro lado, Nomura utiliza las proporciones clásicas de los tercios, lo que le da una apariencia más madura y adulta a los personajes. Ambos artistas aplican diferentes técnicas para estilizar los ojos y las expresiones faciales.

¿Qué conclusión sacó el autor sobre la importancia de seguir aprendiendo en el dibujo?

El autor concluye que, aunque uno pueda sentirse seguro en ciertos aspectos del dibujo, siempre hay algo nuevo que aprender. No hay que dar por hecho que se domina un tema, ya que siempre se puede mejorar y descubrir nuevas técnicas que enriquezcan el trabajo artístico.