Two Big Mixing Tips | Jon Castelli + Matt Rad

Summary

Dans cet échange, l'orateur explore une approche efficace de la production musicale en utilisant un ensemble minimal d'outils pour tester rapidement des idées. Il met en avant l'importance de décomposer les sons et de manipuler les paramètres de manière extrême pour en extraire tous les détails. Il partage des astuces pratiques, comme l'utilisation de l'égaliseur et du compresseur pour explorer les sons, ainsi que des conseils sur la gestion des multiples couches de sons. En fin de compte, il s'agit d'un processus d'expérimentation et de raffinement pour obtenir des résultats plus cohérents et rapides, tout en développant une compréhension approfondie du son.

Takeaways

• 😀 Utiliser un ensemble minimal d'outils permet de tester rapidement différentes idées sans complexité excessive.
• 😀 Le Pro-Q3 est un outil polyvalent qui permet de traiter les fréquences, la compression, l'équalisation, et la dé-essence en un seul plugin.
• 😀 Le Faraday Limiter est utilisé pour explorer un son en comprimant et distordant de manière extrême, afin de mieux comprendre son contenu dynamique et ses fréquences.
• 😀 Pousser les paramètres des outils audio à leurs limites permet de comprendre comment chaque modification influence le son, ce qui aide à prendre des décisions plus éclairées.
• 😀 Lors de l'utilisation de la compression et du limiting, l'idée est de créer une image sonore extrême pour évaluer toutes les énergies dynamiques et choisir ce que l'on veut garder ou supprimer.
• 😀 Plutôt que d'ajouter de multiples couches de sons dans un mix, il est plus efficace de rendre chaque son riche en spectre et de ne garder que ceux qui sont vraiment nécessaires.
• 😀 Lorsque plusieurs sons font la même chose, il est souvent possible de les réduire à un ou deux sons qui couvrent toute la gamme, en éliminant les problèmes de phase.
• 😀 La pratique de pousser chaque paramètre à fond avant de revenir à des ajustements subtils aide à mieux comprendre l'impact des petites modifications.
• 😀 L'extrême manipulation des sons (comme les boosts ou les ajustements de tempo drastiques) permet de savoir jusqu'où on peut aller avant de revenir à une version plus douce et contrôlée.
• 😀 En affinant constamment ses outils et son workflow, on obtient des résultats plus rapides et plus fiables, avec une meilleure confiance dans les décisions prises.
• 😀 La pratique de ‘casser’ les sons en les poussant au maximum permet de découvrir de nouvelles possibilités créatives et de mieux comprendre l'équilibre sonore.
• 😀 Les techniques d'ingénierie et de design sonore permettent de simplifier les arrangements en extrayant des éléments d'un son plutôt que d'ajouter trop de couches et de complexité.

Q & A

Pourquoi est-il important de réduire le nombre d'outils utilisés dans un flux de travail ?

Réduire le nombre d'outils permet de simplifier le processus créatif et d'améliorer l'efficacité. En utilisant des outils polyvalents comme le Pro-Q3, on peut réaliser rapidement des ajustements sans avoir besoin de changer constamment d'outils.

Quel est le rôle du Faraday Limiter dans le flux de travail décrit ?

Le Faraday Limiter est utilisé pour examiner la dynamique d'un son en abaissant son seuil à l'extrême. Cela permet de révéler les détails cachés dans le son, comme les éléments à faible volume, qui peuvent ensuite être ajustés ou utilisés pour modifier l'arrangement.

Pourquoi le processus de 'compression extrême' est-il utile dans l'analyse du son ?

La compression extrême permet de compresser la plage dynamique du son et de le distordre. Cela permet d'examiner les détails cachés du son, de repérer ce qui peut gêner ou ce qui pourrait être amplifié, afin de prendre des décisions plus éclairées sur l'arrangement.

Qu'est-ce que signifie l'idée de 'voir ce qui se cache dans un son' ?

Cela signifie explorer les éléments cachés ou non évidents dans un son en appliquant des traitements extrêmes, comme la compression ou la distorsion. Cela permet de mieux comprendre les couches sous-jacentes du son et de déterminer comment les exploiter dans le mixage.

Pourquoi est-il possible de n'utiliser qu'un seul son au lieu de plusieurs ?

En ajustant correctement un son pour qu'il occupe toute la gamme de fréquences nécessaires, on peut obtenir une version plus cohérente et complète du son, évitant ainsi la nécessité de multiples couches qui peuvent introduire des problèmes de phase ou de confusion.

Comment la pratique consistant à 'écouter ce qui se cache dans le son' aide-t-elle à affiner un mix ?

En analysant un son de manière extrême, comme avec la compression ou la distorsion, on peut détecter des éléments de faible volume ou des fréquences problématiques. Cela permet d'améliorer la clarté du mix, de mieux définir les parties importantes et de décider où placer chaque élément pour qu'il soit plus distinct et percutant.

Que signifie le concept de 'plein spectre' dans un mix ?

Un son 'plein spectre' couvre toute la gamme de fréquences, des basses aux aigus, sans que certaines fréquences ne soient sous-représentées. Cela rend le son plus complet et plus équilibré, sans dépendre de multiples couches de sons pour créer cet effet.

Pourquoi éviter d'utiliser plusieurs kicks dans un mix ?

L'utilisation de plusieurs kicks peut créer des conflits de phase et rendre le mix confus. Il est souvent préférable de choisir un seul kick, ajusté de manière optimale pour couvrir toutes les fréquences nécessaires, au lieu d'empiler plusieurs sons similaires.

Qu'est-ce que l'idée de 'tourner chaque paramètre à fond' signifie-t-elle dans le processus créatif ?

Cela signifie expérimenter avec des réglages extrêmes pour comprendre pleinement l'impact de chaque paramètre sur le son. En écoutant un réglage à son niveau maximal, on peut mieux saisir son effet et savoir jusqu'où il peut être ajusté sans nuire au résultat final.

Quel est l'importance de la pratique consistant à 'pousser les réglages à l'extrême' avant d'ajuster subtilement ?

Pousser les réglages à l'extrême permet de comprendre les limites de chaque effet. Cela aide à savoir quel ajustement est nécessaire et à quel point il peut être subtilement réduit pour obtenir l'effet recherché sans trop en faire.