What you don't learn in photography school!

Summary

In diesem Video werden wichtige Lektionen aus dem Buch *Was sie dir nicht in der Fotografie-Schule beigebracht haben* von Demetrius Fordham behandelt. Der Autor, ein erfahrener Fotograf, beleuchtet die geschäftlichen Aspekte der Fotografie, wie Preisgestaltung, Finanzmanagement, Kundenbeziehungen und Marketing. Er betont, dass Fotografie mehr als nur Kunst ist – es ist ein Business. Zusätzlich wird die Bedeutung von persönlicher Kreativität, kontinuierlichem Lernen und der Überwindung von Herausforderungen wie Ablehnung und Burnout hervorgehoben. Fordham ermutigt Fotografen, persistierend zu bleiben und ihre Karriere trotz Rückschlägen voranzutreiben.

Takeaways

• 😀 Fotografie ist nicht nur Kunst, sondern auch ein Geschäft, besonders für kommerzielle Fotografen.
• 😀 Marketing, Finanzmanagement und Kundenbeziehungen sind drei entscheidende Aspekte für den Erfolg eines Fotografen.
• 😀 Kunden stellen Fotografen nicht nur wegen ihrer Talente ein, sondern auch wegen ihrer Professionalität und Arbeitsmoral.
• 😀 Nicht jeder Auftrag wird kreativ erfüllend sein. Persönliche Projekte sind wichtig, um die Kreativität und Motivation aufrechtzuerhalten.
• 😀 Die richtige Preisgestaltung für deine Arbeit ist entscheidend und berücksichtigt sowohl Ausgaben als auch Erfahrung.
• 😀 Verträge sind notwendig, um beide Parteien zu schützen und klare Erwartungen zu setzen.
• 😀 Networking ist für mehr Aufträge unverzichtbar, einschließlich der Teilnahme an Fotografie-Communities und der Zusammenarbeit mit etablierten Fotografen.
• 😀 Die Fähigkeit, Grenzen zu setzen und schwierige Kunden abzulehnen, ist wichtig, um gesund und produktiv zu bleiben.
• 😀 Weiterbildung als Fotograf ist unerlässlich, entweder durch Zusammenarbeit mit erfahreneren Fotografen oder durch Bücher und Workshops.
• 😀 Kreativität ist wichtiger als teure Ausrüstung. Die Beherrschung von Licht, Komposition und Erzähltechnik ist entscheidend für großartige Fotos.

Q & A

Was ist die Hauptbotschaft des Buches 'What They Didn't Teach You in Photo School' von Demetrius Fordham?

Das Buch betont, dass Fotografie nicht nur Kunst ist, sondern auch ein Geschäft. Es behandelt die geschäftlichen Aspekte wie Marketing, Finanzen und Kundenmanagement, die Fotografen oft nicht in der Ausbildung lernen.

Welche drei Dinge müssen Fotografen laut dem Buch beherrschen, um erfolgreich zu sein?

Laut dem Buch müssen Fotografen Marketing und Branding, Finanzmanagement und den Umgang mit Kundenbeziehungen beherrschen.

Warum ist es wichtig, als Fotograf professionell zu sein?

Kunden engagieren Fotografen nicht nur wegen ihres Talents, sondern auch wegen ihrer Professionalität. Dazu gehören schnelle Problemlösungen, gute Kommunikation und Zuverlässigkeit.

Was sind die Herausforderungen, die Fotografen in ihrer Karriere begegnen können, die wenig mit Kreativität zu tun haben?

Fotografen müssen sich mit geschäftlichen Aufgaben wie Finanzmanagement, der Akquise von Kunden und Marketing auseinandersetzen, was häufig wenig mit der kreativen Arbeit zu tun hat.

Welche Strategie schlägt der Autor vor, um die kreative Erfüllung in der Fotografie aufrechtzuerhalten?

Der Autor empfiehlt, persönliche Projekte zu verfolgen, um sich von der Arbeit mit Kunden zu distanzieren und kreative Erfüllung zu finden. Dies hilft auch, die eigene Individualität als Künstler zu bewahren.

Was ist der wichtigste Aspekt, wenn es darum geht, die Preise für Fotografiedienstleistungen festzulegen?

Die Preise sollten auf den Kosten für Ausrüstung, Software, Versicherung, Reisekosten, Erfahrung und den Schwierigkeitsgrad des Projekts basieren. Zudem sollten Lizenzgebühren und Nutzungsrechte berücksichtigt werden.

Wie wichtig sind Verträge im Fotografiegeschäft und was sollten sie regeln?

Verträge sind essenziell, um beide Parteien zu schützen. Sie regeln Liefertermine, Zahlungsbedingungen, Stornobedingungen und Erwartungen, um Missverständnisse zu vermeiden.

Welche Rolle spielt Networking im Fotografiegeschäft?

Networking ist entscheidend, um mehr Arbeitsmöglichkeiten zu erhalten. Der Autor schlägt vor, sich in Fotografie-Communities einzubringen, bekannte Fotografen zu unterstützen und aktiv auf sozialen Medien präsent zu sein.

Wie können Fotografen die Erwartungen ihrer Kunden besser managen?

Fotografen sollten realistische Lieferzeiten festlegen und sich darauf konzentrieren, die Erwartungen zu übertreffen, indem sie unterversprechen und überliefern. Auch klare Bürozeiten und die Fähigkeit, 'nein' zu sagen, sind wichtig.

Warum ist es wichtig, kontinuierlich zu lernen, auch wenn man schon ein erfahrener Fotograf ist?

Der Autor betont, dass das ständige Lernen entscheidend ist, um in der Fotografie zu wachsen. Fotografen sollten mit erfahreneren Kollegen zusammenarbeiten, Workshops besuchen und ihre Kenntnisse durch Bücher und Dokumentationen erweitern.